三国时期的书法家钟繇的书法有何特点

2017-07-23
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文章简介:三国钟繇钟繇书法家的身份很是出名,可是他不止是一个书法家.钟繇也是一个政治家,重点是在曹操一家的手下任事时,官途很是通畅,可谓是芝麻开花节节高.<三国演义>剧照

三国钟繇

钟繇书法家的身份很是出名,可是他不止是一个书法家。钟繇也是一个政治家,重点是在曹操一家的手下任事时,官途很是通畅,可谓是芝麻开花节节高。

《三国演义》剧照

钟繇曾经担任过尚书郎、黄门侍郎这些职位,还有过助汉献帝东归这样的功劳,因为这件事,钟繇被汉献帝封为了东武亭侯。汉献帝渐渐失去了地位和权力,这些权力都被转移到了曹操的身上,曹操看到了钟繇的才华,于是重用钟繇。现在担任了司隶校尉,派去镇守关中,后来因为钟繇身上的功勋很高,凭借着这些功劳升到了军师这样的高位。后来汉朝灭亡,到了魏国,曹操就让钟繇担任了大理,之后又被提升到相国。再之后曹丕做了皇帝,钟繇就跟着到了曹丕的手下做事,首先就坐到了廷尉这个位置上,而后又升了一次又一次的官,最后是坐到了平阳乡侯的位置上。

钟繇在三国那种乱世也是混的风生水起,就可以看出钟繇的才华不止在书法上,在智商、情商、武力上也是很出色的。在曹操手下任事时,就是经常需要去带兵打仗。曹操既然可以将带兵出征这样的事交给钟繇去做,就足以证明钟繇的能力很是出色。

把钟繇放到三国的大背景下,他的整个人生也是很出色的,毕竟没有什么人都可以在三国时期在不同的人手下任事都能得到那些人的赏识。三国的钟繇就是一个毋庸置疑的出色政治家。

钟繇书法

钟繇被人称之为中国的第一位书法家,对后世的书法名家产生了巨大的影响。钟繇的书法有着巨大的艺术成就,追寻起原因,应该是因为钟繇并不只把自己局限于一种类型的书法中,而是学习了很多人书法的特点。

钟繇书法作品局部图

总而言之,钟繇是一位书法的集大成者。除了广泛的学习以外,钟繇对于书法的热爱使得他十分专注、刻苦的练习书法。成功是没有捷径的,钟繇会有成就当然是和他的努力息息相关的。

在钟繇的一生中,他把大部分的时间都献给了书法。在学习书法的过程中,他开始了就会忘了时间,忘了地点。甚至在晚上要休息的时候,如果开始练习了书法,就把被子当做纸张,有时候还会把被子划破。这就可以看出,钟繇在练习书法的过程中,是有多么的勤奋刻苦。

钟繇的书法学习对象除了名师之外还有大自然的生物,会动的、不会动的,钟繇都会把它们与书法联系起来。这大概就使得钟繇的书法带了些与别人不同的灵气吧。

钟繇的书法以楷书为主,是楷书的创始人,所以后世为了表达对钟繇的尊敬,将钟繇称为“楷书鼻祖”。钟繇的书法有名气,当时有很多人拜其为师。钟繇不仅是对自己严格,对自己的弟子也十分严苛。

他有一位弟子,名叫宋翼,虽然认真学习,但是成效不大。于是钟繇就当面的大声斥责他,把宋翼吓得三年不敢来剪钟繇,不过在钟繇这样的严格要求下,最后宋翼也是学有所成。

钟繇书法特点

钟繇是我国东汉时期著名的书法家,他的书法造诣主要体现在楷书上,所以其书法特点大体上包含着楷书的特点。

钟繇书法作品局部图

钟繇的字有着一个最大的特点就是整齐,工整。看钟繇的字可以充分欣赏汉字的结构之美。而且字虽然整齐但不会给人呆板的感觉,反而是十分的飘逸。字与字之间的间隔也是十分的和谐,不会因为字大就显得拥挤,也不会因为字小就显得空隙太大。

不仅字与字之间位置和谐,就是一个字里面的笔画也是十分和谐的。一笔一划都不是孤立的,而是在相互之间有呼应。字字有度。

钟繇的字也是有力道的字,看似没有什么粗细变化的字里充满了线条的质感美。字是匀称的,比例、字形也是最能让人一眼接受的那一种。

钟繇的字给人最大的感受就是那些字似乎是活着的。这就是一种别人学不来的神态。可能就死钟繇对于字的痴迷,对于自然的热爱使得他将身心、将自己所感受到的自然和他笔下的字融合在一起,从而让那些字“活”了起来。字是活的就和那些“死”字有了最大的不同。字的形状容易模仿,字的灵气就不是那么容易能学的来的了。

楷书具有的是一种古朴的美,这种美衍生出了其他的书法类型。钟繇作为“楷书鼻祖”,自然是将这种美发挥到了极致。王羲之是一代书法家,他就是从模仿钟繇的楷书中慢慢有了自己理解的书法之美,从而有了行书。

钟繇的书法就是一个字可以概括了,那就是灵。

钟繇还示帖

《还示表》流传到今时今日也不是钟繇的真迹了,现在流传下来的《还示表》一般认为是王羲之临摹钟繇的这部作品的。

《还示贴》局部图

现在北京故宫博物馆收藏的《还示表》是宋代的拓本。钟繇的作品没有一幅可以流传下来,这是一个很大的遗憾。唐代的张怀瑾在《书断》中曾经这么称赞过钟繇的书法作品:“真书绝妙,乃过于师,刚柔备焉。点画之间,多有异趣,可谓幽深无际,古雅有余,泰汉以来,一人而已。”这样的评价是很高的。

《还示表》这幅作品是被王羲之临摹过了,能够流传下王羲之的版本也算是不幸中的万幸。我们能够看到这幅出色的作品是一种幸运也是一种幸福。一个好的作品可以带给人享受。

虽说《还示表》是由王羲之这个大书法家临摹的,但终究不是原作者,会少了一些钟繇原有的神韵,这不是靠技术之类的东西可以弥补的。如果可以看到钟繇的真迹,那么我们对于张怀瑾在诗中描写的钟繇书法的感觉会有更加深刻的理解吧。我们身在这个年代,有利也有弊。不能看到那些名家的真迹。

《还示表》是一幅很好的作品,无论从哪一方面来看都是这样的。我们如果无法从去看到钟繇的真迹,就这样根据现存的作品去做一个欣赏,从中选取值得学习的地方,去学习。

《还示表》的出色还在于那份刚柔并济的笔法,看似不变,却包含着无穷的变幻;看似简单,却是那么的华丽。