马友友和丝路乐团 马友友领衔“丝绸之路”乐团上演“混搭”风格音乐会
新华网杭州3月9日电(张乐 吴佳怡)西洋古典搭配中国传统民乐,音色、风格各异的西班牙风笛中穿插着印度鼓的鼓点……6日,一场由国际知名大提琴演奏家马友友领衔的演出在杭州登台。由不同国别、不同肤色的演奏家组成“丝绸之路”乐团,用来自世界不同国家、不同风格的乐器演奏,为观众们带来了一场气氛热烈而又让人耳目一新的“混搭”音乐会。
一开场,来自古希腊神话传说的乐曲《卡隆特》便惊艳全场。西洋古典乐中的大提琴、中国民乐中的琵琶、笙,日本类似“萧”的竹制尺八,伊朗的四弦“二胡”弓形鲁特琴以及印度的高低音双鼓——塔布拉鼓,还有西班牙形状独特的风笛——盖塔……或萧瑟苍茫、或悠扬空灵,融合不同地域、风格的演奏立即将观众带入了充满异域风情的神秘国度。
观众陈女士专为一睹马友友风采而来:“演出让我感到轻松、自在和欢乐,就像在篝火边跳舞、庆祝节日的感觉。”来自浙江财经学院的观众陈教授则觉得,这种混搭的演奏风格,有点像绘画中的“印象派”,像一个个动感的画面。
杭州的“混搭”式跨界演出并非“丝绸之路”乐团的首次尝试性演出。“丝绸之路”成立于2000年,成员来自全世界20多个国家。乐团曾在亚洲、欧洲、北美洲等地巡回演出,还出版了5张唱片。在去年的格莱美奖评选中,其中的一张唱片还曾获得年度“最佳交汇古典唱片”提名。
“我只是一个跨界与融合的尝试者和探索者,当下全世界音乐界都在走这条道路。”这是作为乐团艺术总监的马友友经常重复的一句话。他表示,顺应着这样的潮流,“丝绸之路”乐团并不是在西方第一个做跨界音乐的。
但“丝绸之路”无疑是跨界音乐尝试者中的佼佼者。据介绍,乐团在创办初期也曾遇到困难:比如有些曲目需要邀请一些不同类型、风格的乐器演奏家;大家如何合作愉快、和谐演奏;以及琵琶、尺八等一些音色特别的乐器如何在演奏中得到平衡等。经历了多年的互相磨合,才形成如今呈现在大家眼前的音乐形式。
“音乐是一种文化语言。希望观众离开剧场后,能带走演奏者期望传达的感受,以及音乐背后的含义。”通过音乐这种无国界的共通语言,传达信息并沟通了解,这是马友友和他的团友们最终的理想和追求。
据悉,本次演出是乐团亚洲之旅的一部分。在为期半个月的巡演中,将有包括香港、广州、上海、西安、北京和首尔在内的多个城市的观众有机会感受“丝绸之路”带来的异样音乐风情。在演出期间,部分中国传统民乐演奏者还将飞抵台湾,与台湾原住民民歌尝试一次新的“混搭”表演。
