约瑟夫寇德卡 最具彻底精神的艺术家:约瑟夫·寇德卡
最初知道约瑟夫·寇德卡(Josef Koudelka),还是从吾国著名电影摄影师曹郁的一个访谈里了解到,曹郁在给陆川某部电影掌镜时,当时的一些视觉感受,那种对光线和气氛的感受,几乎全部来自约瑟夫·寇德卡的黑白图片。
大凡初次接触寇德卡照片的摄影爱好者,无不有这样一种感受,寇德卡照片中成像的颗粒都很粗,明暗反差大,有一种很强的抢拍味道。并且他的照片中总是弥漫着一种很冷的调子,同时又不失炽热,给人以强烈的焦灼感。
寇德卡行走在田野间,看到了自己孤独的影子
好像是安迪·沃霍尔说过,在媒体时代,每个人都有机会成为15钟的艺术家。而约瑟夫·寇德卡根本就不属于这15分钟之列,他的图片是真正的艺术。并且他以流放自己的方式(没有国籍,如吉卜赛人一样终身在欧州各国流浪),以一种永远处于边缘观察者的身份,使他的摄影作品呈现出一种纯粹和灵魂的品质。
一个优秀摄影师,不单单只是给我们制造出新鲜而异质的画面,恰恰相反,制造出来的效果应是,用文字无法表述的深刻内涵。不妨说,约瑟夫·寇德卡至少做到了这一点。
【寇德卡作品】
猎狗 法国1983年
寇德卡著名画册《流放》中的一幅。狗横穿过暴风雪中的铁轨。高反差的一个拍摄方法,地面雪景是高光部分,被摄主体则为暗部。
解手的男人 爱尔兰1976年
这幅图景,很好诠释了寇德卡的一种拍摄观念:“摄影没有什么不可打破的法则,或者说,摄影只有一个法则,你觉得自己应该怎么拍,那就怎么拍。”
儿童 葡萄牙1976年
城市生活的冷漠、隔膜、荒诞和匿名本身,就造成了人类行为的虚荣性和防卫性。寇德卡抓住的是这样一些在人性深处处于边缘状态下的人:“他们既完整又不残缺,既美又丑,既幸运又悲哀。”并且,寇德卡含带着模糊的情感去探索他们的生活意义:“这一部分人也希望得到小小的、恬静的幸福。”
投掷 法国1973年
由于手上没有现成的寇德卡画册集子,仅据画面而推测,此照片应为《吉卜赛人》系列中的一张。照片中那个玩球的人,使我想起会唱辰河高腔戏的舅舅,小时候,他就是这样古怪地抛掷着石榴逗孩子们发笑的。
下跪 爱尔兰1972年
这张照片,使人想起沈从文笔下的水手、农民、小贩以及士兵,那些普通再也不能普通的小人物了。
