林容生人物画 当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海
张永海,1962年11月出生。1987年毕业于福建师范大学美术学院。1995年至1996年赴中央美院国画系进修。2013年至2014年赴中国美院做访问学者。现为福建师范大学美术学院教授、副院长、硕士生导师,中国美术家协会会员,福建美术家协会副秘书长,福建人物画艺委会秘书长,福建省画院特聘画家,福州画院特聘画家。
主攻水墨人物画,兼涉山水及书法。不少作品参加全国及省美展并获奖,曾获第九届全国美展优秀奖。九七香港回归全国书画大奖赛人物画优秀奖。'遇仙杯'全国青少年书画艺术大奖赛青年组金奖。华东六省一市教师美展优秀奖。
第四届福建省青年美展优秀奖。《纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话》六十周年美展优秀奖。2007年福建当代艺术大展精品奖(最高奖)。福建省首届美术院校教师优秀作品联展一等奖。福建省政府百花文艺二等奖,福建当代美术作品晋京展优秀奖(最高奖)等。多幅作品被中国美术馆、专业机构及个人收藏。多次举办个人画展,出版多部专著,多篇论文发表于专业核心刊物。
名家艺评
艺评一
面对真实
张永海的水墨人物画在单纯、朴素的形态里流露出一种充满才情的生动。永海说,他很喜欢面对这些生活中真实人物下笔落墨的时候那种真实的感觉。作为一个学院出身的画家,以写生的方式介入笔墨、体察人物是很自然的。事实上我们不能把这种方式仅仅看成教学或是锤炼基本功的需要,因为在永海的作品中,所表现的都是学生、朋友和其他一些他在生活中所熟悉的具体人物。
这些人物的喜怒哀乐展示出现实生活中人的生活状态和生命气象,由此永海获得了一种用笔墨形式来表现生活、关怀人生的一种方式。
张永海 国画 《东坡夜游赤壁图》68X68cm
永海有一种用很轻松简洁的线条勾勒形象刻划表情而且十分传神的本领。画面上的人物或悠闲、或凝神、或散淡,同样也显示出一种很轻松的状态。空白的背景剥离了人物与现实空间的关联,却使人物的神与态在空白的背景之下更加接近一种存在的真实而引领我们更加接近他们的内心世界。
笔墨语言依然是传神的中锋用笔,线条起落之处提按顿挫分明,简单然而笔笔到点到位。有的地方则化线为面,疏密和节奏的变化随着人物结构和动态自然地起伏,作品在不急不徐之中一气呵成。这种笔墨状态不是理性的,也不是激情的,却充满了灵性。这与他要在画面上表现的人物状态是一致的。
永海用这种方式来表现他对笔墨的理解和生活的认识,来展示生活中人的存在。这种方式很传统,也很现代。从唐代周肪《簪花侍女图》到五代贯林《罗汉图》,从梁楷《行吟图》到蒋兆和《流民图》,过去的画家们在用他们的笔墨来展示他们所熟悉的生活和生活中人的存在。而我们透过永海的作品,看到了现实生活中一代人的存在。
他们是真实的。 ——文/林容生 中国国家画院专职画家、福建省画院院长
张永海 国画 《满载而归》68X68cm
艺评二
得其心而应相手
——论张永海的水墨人物画(节选)
作为当代从事中国画教学和创作的实力派水墨人物画的代表画家之一,张永海的画已然走过了写实阶段,正在向新的艺术阶境走去。张永海的笔调墨语言有其特殊的魅力,墨色多变而不乏逸荡之气,墨线尤见精到,在其厚重中常有自然的净化,凝练而生动,即单在技巧的层面上也充分表现出出众的功力与才情。
他在画中墨色的变化与线的过渡已浑然天成,且处处于不经意中见其对比、呼应之巧思,大片的墨色与密集的线条在轻松的调子下形成强烈的节奏。
张永海的画秉承了中国传统文人画的气质,其人物的造型已不可孤立地来看待了,它已和笔墨、色彩融汇为一个不可割裂的整体,在淋漓的笔墨映衬之下,其写意性更加突显。在“形”的概念上,他能摆脱具体的“象”,从严密的法则中跨入创作的“自由王国”。
如他笔下的人物,在其笔墨自然聚散之际,表达着文人画一脉相传境界与神韵,这样的着力点就中国画来讲是远远高出图解式、概念化之美的。追寻这样的绘画之美,是一种趋乎画之“本道”而不拘于形骸的“大象”之美,从这种元点之理出发,永海使之画作的格调便从根本上与拘于表象的人们拉开了距离。因而,他的画显得大气而富有深刻的情趣。 ——文/卢为峰 福建省传记文学学会副会长
张永海 国画 《八仙兴会》68X68cm
艺评三
磨练与突围(节选)
张永海的水墨人物画,无论是重大历史题材作品,还是日常生活题材作品,都具有迷人的魅力,这种魅力体现为他笔下的人物形象总是浑厚丰满,逼真传神,既富有穿透历史的厚重感,同时又富于时代气息。
永海对当代人物有一种特殊的迷恋,他喜欢直面这些生活中有血有肉的人物落墨时那种真实的感觉,他画的都是他自己的学生,朋友和生活中遇到的活生生的人,因而他的作品总是让人感觉亲切,让人耳目一新。真实就是生活,但真实又绝不意味着对写生对象的机械模拟,而是在尊重客观对象前提下的创造。
写生,既要追求真实,又少不了概括与提炼。在永海看来,真实与概括是艺术相互依存的两个方面。他认为严谨的写实造型是水墨人物写生的基础,但不是全部,严谨的写实造型如果不表现客观对象的神韵,易流入呆板,而呆板是水墨人物写生的大忌。
因此,永海特别注重速写,通过速写获得素材,以“速写性”加强作品的生动性。关注普罗大众的生活,说明他具有人文情怀,而具有人文情怀的作品,个人风格便随之形成。
张永海作品《林则徐》670X260cm
张永海 国画 《林则徐》局部 670X260cm
在我看来,张永海的水墨写意人物画,无论是用线还是用墨,都独出机杼,仿佛每一线条,每一墨色或墨块都是神来之笔。在永海的笔下,没有华而不实的笔墨,但却张弛有度,一气呵成;没有张扬火气的线条,但却典雅内敛,富有弹性。
他善于运用行笔中的皱,擦,勾,染,点,泼等技法,在干湿浓淡中展现丰富多彩的笔墨情趣。同时,善于通过控制用笔的轻重,缓急,提按,顿挫等使笔痕墨迹自然地交融渗透在人物形象之中。他的画简练中求丰富,沉稳中求生动,力避浮躁,不随波逐流。
既重视写实造型的严谨,又重视笔墨语言的精湛。水墨写意人物画是一个高端画种,难度很大,不是一般人所能创作的。画一两张好的水墨写意人物画相对比较容易,但难能可贵的是,张永海的写意人物画作品几乎每一张都很耐看,都给人留下深刻的印象,从中可以见到他非凡的功力。可以说,这完全是张永海数十年磨练,不断突围的结果,从而使自己的笔墨日益精进。——文/林公翔 著名作家、诗人
