魏震中提琴 中提琴迎来伟大的腾飞——记首届中国西安国际中提琴艺术节

中提琴是弦乐家族中的重要成员,它本身的特殊个性和作用,注定其身上有着一种耐人寻味的色彩。中提琴是一件极富内涵的乐器,其音乐的含蓄性、融合性以及深刻性,是任何其他乐器都难以匹敌的。中提琴又是一件人性化的乐器,它的音区和音质无不浸透着温厚善良的“人性特征”,而那“隐晦”般的音色,则带有忧郁的韵味感和成熟的“思想涌动”。

然而,这样一件特色突出而又接近完美的乐器,若干年前在中国却根本不受重视,特别是在大众当中,真正了解这件乐器的人寥寥无几,戴着有色眼镜的却大有人在。很多人觉得它只是乐队中的一种中音乐器,起的仅仅是填补和声内声部的作用,习惯性地认为中提琴演奏者的技术好坏并不重要,只要能跟得上乐队的“后半拍”就行了。于是乎,便有了“学不好小提琴的人才改学中提琴”这样的偏见。

时过境迁,在二十一世纪的今天,中提琴在我国早已不是唱“配角”的“充数”乐器,它的特性和充满潜力的演奏技术被新一代的演奏家挖掘得淋漓尽致。一批批学习中提琴的专业学生和音乐爱好者蜂拥而生,其中既有从高水平的小提琴演奏者中转行的,也有从未接触过小提琴而直接学习中提琴的。这些人集中在一起,构成了一支庞大的中提琴队伍,它的发展规模和发展势头甚至超过了目前略有停滞状态的小提琴和大提琴。

日前,由西安音乐学院主办的首届中国西安国际中提琴艺术节成功举行。这既是一次国际中提琴艺术家的盛大聚会,又是一次中提琴的学习与交流、团结与促进的良好契机。它充分体现了中提琴大家庭的美满温馨,展现了中提琴作为一件完美的高雅乐器的全部魅力。

本届艺术节的宗旨是“音乐至上,友谊至上”,全体参与者如同家人一般,无论是老师、专家还是普通学生、志愿者,都一样的和谐平等。大家认真平和地在一起探讨技术,探讨音乐,温馨的感觉如同中提琴的音色,真诚、质朴而又热情。

艺术节上,美国中提琴演奏家、美国中提琴协会主席纳库图拉·恩格温亚马(Nokuthula Ngwenyama),中国中提琴演奏家、上海音乐学院教授沈西蒂,广州音乐学院小提琴教授、作曲家李自立,中央音乐学院中提琴教授、中国中提琴学会会长何荣,中央音乐学院中提琴教授、中国中提琴学会副会长、秘书长王昌海,沈阳音乐学院中提琴教授、中国中提琴学会副会长厉学科,西安音乐学院中提琴教授郭红豆等人参会并举行了大师班及讲座。

优秀的年轻中提琴演奏家、西安音乐学院中提琴教授王恪居作为艺术节的发起人,更是显现出了全面的艺术能力和组织能力。来自全国的青年中提琴演奏家和教师亦先后赶到艺术节,为四处而来的学生上大师课,他们有中央音乐学院的王昌海教授、王绍武教授,上海音乐学院的蓝汉成教授,武汉音乐学院的龙敏教授和广州音乐学院的侯东蕾教授等。

此外,几位年轻一代的优秀中提琴演奏家亦分别举行了独奏音乐会,如由恩格温亚马、王恪居、车健(四川交响乐团中提琴首席)、魏震(上海交响乐团中提琴首席)几人举行的开幕式音乐会,以及李博(香港交响乐团中提琴首席)、龙敏的中提琴独奏音乐会。

我作为本届艺术节的特邀评论家,全程出席了整个艺术节。由于我也是学中提琴出身,故观摩得十分细致,总体感觉,中提琴艺术开始迎来了伟大的腾飞。

“颠覆”传统印象的精彩演奏

很多人难以想象,现代中提琴演奏艺术究竟发展到了何种程度?这件已经存在了数百年之久的乐器在演奏上还能否有巨大的突破?本届艺术节上,恩格温亚马及几位中国年轻中提琴演奏家的演奏给了人们最好的答案。

如果说,过去人们对中提琴演奏的认识仅仅局限于“四平八稳”的印象,那么现在这些新一代演奏家的演奏则完全是“颠覆”传统的。人们从他们的演奏中深刻地感觉到技术上的革新性变化和音乐上的深邃性挖掘。例如恩格温亚马小提琴般的“超炫”演奏,王恪居集小提琴、大提琴、中提琴音色及技术为一体的演奏,李博恢宏大气、全面型的演奏,龙敏细腻化、大幅度表现的演奏,车健稳健端庄、深沉集中的演奏等,都给人们以绚烂多姿、浑然一体的感觉。

下面我谈谈对几场音乐会的感受。

开幕式音乐会

这场音乐会的亮点无疑集中在王恪居身上,这位西安音乐学院年轻中提琴教授的演奏自始至终扣人心弦。王恪居的演奏集小提琴、大提琴、中提琴的特点为一体,其音色宽泛、坚实、辽远。中提琴在他的手中,时而似管风琴般宏亮,时而似女高音般尖润,颇有自由的变化空间。

音乐会上他共演奏了三首乐曲,每一首都令人震惊和激动。莫扎特《E小调奏鸣曲》(Joseph Vieland 改编为中提琴与钢琴)奏得很有规范性,古典主义的句法处理和节奏特色表现得自然得体;舒曼的《柔板与快板》是王恪居所擅长的抒情性得以展现的乐曲,他以宽泛而饱满的运弓配以甜润的左手揉弦,将一种梦幻般的柔情表现得飘飘欲仙,如痴如醉;勃拉姆斯的《谐谑曲》(改编自小提琴作品)他演奏得惊心动魄,高超的技巧绝不亚于小提琴。

演奏中,他不仅速度快且声音清晰,高把位的音还十分结实而富有穿透力,实为突破极限般的演奏。王恪居是现今青年中提琴演奏家中独树一帜的代表,从各方面来看,他都是一位中提琴界最具领先意义的人物。

恩格温亚马当晚是临时代替别人上场的,她演奏的克莱斯勒《前奏曲与快板》(改编自小提琴)简直“帅呆了”,敦厚结实的声音和快速的detache(分弓)巧妙对比,奏出的音乐显得一往直前且虎虎有生气。

魏震演奏了舒伯特的《A小调奏鸣曲》,其声音通透结实,技术干净自然,音乐深情流畅。魏震的基本功扎实,音乐表现朴实,舒伯特的奏鸣曲被他演奏得很浓,有一种深深留恋般的浪漫感。车健的演奏很沉稳,他拉了胡梅尔的《幻想曲》,给人的感觉是自信、轻松、游刃有余。抒情段落与技术段落在转换时他做得很充分,整首乐曲一气呵成,没有多余的障碍。

李博独奏音乐会

李博是香港交响乐团的中提琴首席,早年师从于何荣教授,目前是国内及国际中提琴演奏家中的佼佼者。他的演奏风格恢宏大气,技术精湛,音乐全面。当晚他演奏了巴赫的《无伴奏组曲之前奏曲》(BWV 1012)、欣德米特的《中提琴与钢琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫舞剧的《罗密欧与朱丽叶》组曲(鲍里索夫斯基改编为中提琴版)和维厄当的《降B大调中提琴与钢琴奏鸣曲》,返场时还加演了拉赫玛尼诺夫的《练声曲》。

这是一套极有分量的曲目。年轻的李博意气风发,全然没有半丝畏惧。他的自信来自于强大的专业实力,面对技术艰难、风格多样的作品,他几乎毫无瑕疵地从头贯到底,令现场的观众对他刮目相看。我认为李博的演奏气质很好,舞台上的应变能力和经验也非常丰富。他在驾驭各类作品时均显沉稳,从“气场”上看,有着一种强烈的震慑力。

李博的双手技术能力很强,相比来说,右手的控制与变化非常突出。欣德米特、普罗科菲耶夫的作品都很复杂,声音的变化和节奏的控制很难掌握,然而李博却胸有成竹,在演奏中表现得十分到位。尤为可贵的是,在加演拉赫玛尼诺夫《练声曲》时,李博的右手运弓和左手揉弦结合得天衣无缝,敏锐的音乐感和超强的抒情性使这首优美的乐曲似“真丝锦缎”般飘逸而去,大有仙境驾临之势。

李博是实力派的典型代表,而全面性又是他的最大特点,这位年轻人可谓是中提琴界新一代的“排头兵”。

龙敏独奏音乐会

龙敏是武汉音乐学院的中提琴教授,也是武汉东方交响乐团的中提琴首席。龙敏在音乐会上演奏了格林卡的《D小调中提琴与钢琴奏鸣曲》、波多夫的《歌》、舒曼的《童话场景》以及勃拉姆斯的《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》。

与以上几位演奏家相比,龙敏的演奏细腻敏感了许多。他的音色很甜,音量适中。最大的特点是抒情韵味强,变化幅度大,音乐会中的几首作品,均很适合他的细腻化风格。而舒曼的《童话场景》和勃拉姆斯的《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》无疑是其中最“重”的曲目。龙敏的演奏强调抒情,技术的表现往往融合在抒情之中,给人们带来了真实活跃的音乐气氛。

格林卡的奏鸣曲一直是我深爱的作品,龙敏的演奏似乎有些不拘一格,强调了流畅,强调了对比,强调了控制。而《歌》这首作品则恰好体现出龙敏擅长的抒情特点,其音乐深沉自然,回味无穷。龙敏是一位细腻型的演奏家,他的演奏我很喜欢,也许是因为我和他在拉琴的风格上有些相似吧。

闭幕式音乐会

闭幕音乐会在陕西省艺术中心交响乐厅举行,是整个艺术节中最为壮观的一场音乐会。它的创意大胆新颖,无论是内容还是形式,都体现出了国际中提琴大家庭繁荣团结、音乐至上、友谊至上的宗旨。音乐会上半场是独奏与重奏,王恪居首先登场,以一首优美的“谣唱曲”《为爱而奏》拉开了音乐会的帷幕。

接下来的中提琴、单簧管、钢琴三重奏是布鲁赫的作品,西安音乐学院单簧管教授迟铮、钢琴教师陈亮与王恪居合作演奏了这首乐曲,三件乐器出色的配合将作曲家忧伤的感情和细腻的色彩表现得异常充分。

其后是中提琴四重奏,巴赫的《恰空舞曲》,由恩格温亚马、王恪居、龙敏、车健四人演奏。《恰空舞曲》谁都熟悉,但用四把中提琴演奏则实属罕见。实践证明,他们奏出的音乐非常壮观,四把中提琴合在一起轮奏,其和声的共鸣及主题变奏的巧妙完全像是一架管风琴在演奏。

恩格温亚马既是中提琴演奏家,又是小提琴演奏家和作曲家,为了这次艺术节,她特意创作了小提琴与中提琴二重奏《丝绸之路》。音乐会上,她与王恪居共同演奏了这首作品。《丝绸之路》写得很有味道,其中既有民族性的抒情曲调,又有西域舞蹈音乐的欢快节奏。这首乐曲的技巧很难,尤其是中提琴声部,有着很多艰难而“别扭”的乐句,而王恪居不愧是“行内高手”,他“左右逢源”,硬是把这些乐句演奏得娴熟流畅。

下半场是最有看点的,八十余把中提琴在台上,包括所有的中提琴老师和学生,其场面前所未有,壮观之至。

庞大的中提琴乐团分为四个声部,集体演奏了《草原之夜》(与内蒙马头琴及呼麦艺术家巴依勒格合作)、《鸿雁》《在水一方》《山丹丹开花红艳艳》《加洛普舞曲》等乐曲。浑厚的中提琴音响似滚滚热流,向观众倾泻而来,动人的音乐从舞台上传出,淌进了台下每一个人的心扉。中提琴的魅力在此刻达到了顶点,人们为其欢呼,为其歌唱,为其癫狂。

难得而又珍贵的大师课及讲座

本届中提琴艺术节设立了若干专业大师班。这些大师班针对性很强,每节课平均三四个学生,而老师们采用的方法不尽相同,教学效果非常突出。

我听了几位教授的大师课,对他们在专业上的侧重点及要求有了一些了解。如沈西蒂教授极其注重基本功,对学生的基本动作、左手手型和右手发音都有着很高的要求。四川音乐学院学生刘阳吉演奏维厄当奏鸣曲,沈教授从慢板引子的运弓方法着手,为其讲解了发音的基本规律和持弓要领,手把手地教他运弓。很快,这位学生的发音就有了明显变化。

王绍武教授的大师课讲究规格。无论是巴赫的组曲、勃拉姆斯的奏鸣曲,还是韦伯的回旋曲,都要求学生在严格的规格下演奏。他尤其对节奏、重音、句法要求细致。

蓝汉成教授的教学方法很直接,他对音乐的句法要求非常细致,中国人民大学学生易南演奏舒曼的《童话场景》第一乐章,句法上的问题很明显,影响了音乐的表现效果。蓝教授一句一句地教,直到学生理解并做好为止。

王昌海教授的方法是大量做示范。西安音乐学院学生李骞演奏舒伯特的奏鸣曲,王昌海教授以大段的示范演奏直接面对学生,使学生通过观察来获得正确的方法。

侯东蕾教授上课多以启发为主。西安音乐学院学生冯茹冰演奏舒伯特的《C大调协奏曲》第一乐章,侯教授对她演奏的每一个细节都点出了优缺点,首先让她自己谈感想、找原因,继而再予以讲解,如此便加深了学生的独立思考能力,起到了事半功倍的效果。

大师课是一对一的个体教学,而专业讲座则是公众化的集体教学。本届艺术节共有四个专业讲座,包括何荣教授的《基础教学法》、李自立教授的《我的创作理念及作品》、沈西蒂教授的《谈谈中提琴基本功训练》和车健教授的《走向职业乐团之路》。

我对李自立教授和沈西蒂教授的讲座印象颇深。李自立教授讲述了自己献身音乐和创作音乐的不凡经历,对其《中提琴协奏曲》的创作过程和音乐做了十分详细的说明,并让2014年在星海杯中提琴邀请赛上获奖的李谦现场演奏了完整的协奏曲。

沈西蒂老师的讲座是有关中提琴演奏最具实际意义的讲座,她着重讲解了中提琴演奏的基本功要领,包括正确的持琴、持弓,右手的手臂位置,左手的手型等等。她十分强调持琴时双肩的松弛,运弓时手臂与手指的协调关系,还有左手严格的四度手型、拇指的正确位置以及在高把位后的位置变化、用中提琴演奏换指八度及十度双音时的特殊手型等。沈教授的讲解细致入微,通俗易懂,令人茅塞顿开,豁然开朗。

本届艺术节的成功在于加强了中提琴界的国际大团结,使中提琴艺术跳出了人们的传统视线。然而,我们在看到成就的时候,也不要忘记了缺点和不足。

最明显的不足在于学生水平的参差不齐,大部分学生的演奏与几位优秀老师相比有着距离甚远的“代差”。很多人需要从基础的规格做起,还有的人需要先确定对中提琴声音及表现力的正确认识后再来拉琴。有人在演奏维厄当、舒伯特、勃拉姆斯的作品时,音乐处理幼稚,缺乏正确的句法处理和技术规格。很多学生曲目选择过大过难,基本功还未扎实,就去演奏技术和音乐上很难的作品,其结果是得不偿失,铩羽而归。

中提琴演奏是十分科学而有规律的,来不得半点走捷径的侥幸心理。在这里我送给全国中提琴学生们一句话:“静下心来,打好基础,刻苦练习,博采众长。”

全国的中提琴界同行们,大家一起沸腾吧,为迎接第二届、第三届中国西安国际中提琴艺术节的早日到来而奋斗!