邓泰山批李云迪 许渌洋在纽约时报中文网上撰文批评李云迪

2018-04-19
字体:
浏览:
文章简介:许渌洋在纽约时报中文网上撰文批评李云迪钢琴演奏界从来不缺年少成名者,但真正能淬炼成伟大演奏家的却是少数.不管你在30岁之前拿过何种成色的钢琴比赛大奖,40岁时都有可能变得庸庸碌碌,50岁时默默无闻,60岁以后则彻底被历史和舞台遗忘.不幸的是,李云迪正在慢慢成为这样的人物.12月1日,李云迪在国家大剧院举行了钢琴独奏音乐会.开场的两首肖邦夜曲还算过关,贝多芬却又一次成为了他的苦主:<热情>奏鸣曲强悍的技术和严谨结构直接威胁着他脆弱的演奏,贫乏的音色,单调的力度层次,笨拙的突弱,尖锐刺耳的重音和弦

许渌洋在纽约时报中文网上撰文批评李云迪

钢琴演奏界从来不缺年少成名者,但真正能淬炼成伟大演奏家的却是少数。不管你在30岁之前拿过何种成色的钢琴比赛大奖,40岁时都有可能变得庸庸碌碌,50岁时默默无闻,60岁以后则彻底被历史和舞台遗忘。不幸的是,李云迪正在慢慢成为这样的人物。

12月1日,李云迪在国家大剧院举行了钢琴独奏音乐会。开场的两首肖邦夜曲还算过关,贝多芬却又一次成为了他的苦主:《热情》奏鸣曲强悍的技术和严谨结构直接威胁着他脆弱的演奏,贫乏的音色,单调的力度层次,笨拙的突弱,尖锐刺耳的重音和弦伴随着钢琴家跺地板的声音;《月光》奏鸣曲著名的慢板则在不断重复的三连音演奏中让人乏味;而在《悲怆》中,引子过后的快板又一次陷入紊乱,习惯性的错音接连发生,过度的紧张让他大汗淋漓,这在没有NG可言的音乐厅中简直宛如一场灾难。

不过观众报以热烈的掌声,并不断上前与其合影,之后变成在微博或脸书中的谈资。随后的唱片签售会上,数百名粉丝组成的队伍九曲回肠,将音乐厅外的大理石厅堂挤得满满当当,甚至有观众因要求合照未果,而与上前阻拦的保安人员发生冲突,这种场面仿佛只在娱乐明星的身旁可以看见。

李云迪演奏贝多芬的时机多少有些尴尬。不久前杰出的维也纳钢琴学派代表鲁道夫·布赫宾德(Rudolf Buchbinder)在北京的国家大剧院演奏了全部32首贝多芬奏鸣曲,而当今硕果仅存的钢琴巨匠毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini)同样以贝多芬在此登台。

后者是李云迪十分敬仰的钢琴家,在一次采访中李云迪感慨道:“波利尼无疑是当今乐坛最伟大的钢琴家之一,他曾经淡出隐退,放弃很多诱惑潜心苦练,不断探索,这也是成就他的关键。艺术家必须保持自知和从容姿态,吐故纳新,追求精进,这样生命力才会持久。

”2001年的冬天,李云迪在华沙获得肖邦国际钢琴比赛金奖,成为继波利尼、阿根廷的马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich)、波兰的齐默尔曼(K. Zimerman)等人之后新一代年轻钢琴家的旗帜,而此事在中国音乐领域的轰动性丝毫不亚于莫言获得诺贝尔文学奖。

获奖之后,李云迪国际音乐会邀约纷纷而来,古典唱片业巨子德意志唱片公司(DG)早早将其招入旗下,成为该公司历史上的首位华人演奏家,而他作为琴童偶像的时间甚至比后来大红大紫的郎朗还要早,而忧郁的相貌和颀长的身材为他赢得了“钢琴王子”的称号。

但像在波利尼身上出现的那种传奇故事似乎再无发生的可能。1960年,这位意大利钢琴家的人生同样被肖邦大赛的光环点亮,他录了唱片,弹了无数的音乐会,正当如日中天的时候,年轻的波利尼选择归隐修炼,并且一走就是八年。

他拜在孤高而令人敬仰的钢琴家阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli)门下学习,而待到1968年重返舞台时,原本辉煌的技巧加之艺术上全新境界,让波利尼独步天下,所向披靡。

在获得肖邦比赛金奖之后的12年里,冠军的头衔一直是李云迪最有说服力的广告语,也是他的保护伞。

但这一点在波利尼、阿格里奇等前辈获奖者那里身上已经很少被提及,人们只记得他们是杰出的钢琴家,钢琴艺术在20世纪最后三十年的伟大开拓者,肖邦比赛至今以他们为荣。

而李云迪刚好相反,他至今仍需要冠军的光芒照耀。2008年,DG唱片公司与李云迪解约,两年后才被日薄西山的EMI古典厂牌接收,而在欧美主流音乐厅登台频率的降低则直接威胁着他的影响力。

更关键的是,其演奏造诣已经被另外两位中国顶尖钢琴家郎朗和王羽佳甩在身后,当郎朗频繁与维也纳、柏林的一流乐团合作,王羽佳被挑剔的指挥大师克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)赏识时,钢琴王子正在渐渐淡出国际舞台。

王子怎么了?很多人发出这样的疑问。同样让人摸不着头脑的还有唱片公司、艺术家与市场的博弈关系。当郎朗从DG转投索尼创片公司后,古典音乐界的当家头牌李云迪意识到自己正在失去广阔的中国市场,于是凭借其在国内独特的号召力,又一次被纳入了环球音乐集团旗下。

两年来,他像只皮球一样,在唱片公司之间被踢来踢去。与此同时,李云迪演奏技巧衰退的现象越发明显。去年12月李云迪和指挥家余隆的中国爱乐乐团合作贝多芬的《第一钢琴协奏曲》,之后中国爱乐乐团计划出版一套由100张CD组成音乐会现场录音唱片,原本李云迪的演出现场录音也将被结集发行,一位参与这套唱片制作的音乐人透露,在后期制作阶段,录音师无法修复在演奏中那不断出现的错音,最终导致这一曲目从出版目录中剔除。

今年5月,在北京的一场独奏会中,他又一次在一首难度平平的贝多芬奏鸣曲中遭遇技术困扰,让批评者轻而易举地找到了对其继续开火的弹药。在技艺上,昔日的肖邦冠军为何退步至如此地步?很多人认为不断涉足娱乐事业让李云迪失去了钢琴练习的时间。

但他在12月1日的贝多芬奏鸣曲是精心苦练后的结果,但依旧令人失望。于是,一个残酷的疑问摆在了面前:钢琴王子的现状是受制于他的天赋吗?与此同时,一些华裔钢琴新秀保持着高水准的演奏水平。

同样出自中国钢琴基础教育系统,与李云迪同岁的郎朗拥有着超凡的技巧和与生俱来的多变性,他的能量足以让他应付每年百场以上的音乐会,挑战像匈牙利音乐家巴托克(Bartók)、俄国音乐家拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)一类技巧艰深的作品。

而另一位佼佼者王羽佳则有杰出触艺术家所必备的灵性与聪颖,只消听一听她演奏舒伯特歌曲《葛丽芹的纺车》,或者门德尔松《仲夏夜之梦》里的谐谑曲就知道,音乐在其体内实属浑然天成之物。

但今天的李云迪则不同。他的音乐中缺乏令人惊喜的火花和赏心悦目的色彩,难道是钢琴比赛的一锤子买卖把他送上了一条不归路?他取得了令人艳羡的荣誉,却不一定具备与之长久匹配的天赋、能力与心智,这好比他被推上一匹白马,却并不一定是王子。 (许渌洋是乐评人)较旧一篇:鹰之歌——卢森堡八十年祭(...