葛洪玉雕 葛洪的玉雕追求:仿古仿形 师古师心
看过葛洪作品的人,都会被他作品中的古典气质和其中透露出的现代艺术感所吸引。作为苏州玉雕的代表性传承人,葛洪的作品何以“一眼惊人”?近日,记者有幸采访了苏州市工艺美术学会玉雕专业委员会副会长、中国宝玉石协会理事、苏州市工艺美术行业协会理事,艺术品鉴定师葛洪。他分享了自己治玉20载的心路历程。
在美术与玉雕中找到跨界灵感
“刚开始接触玉雕时,我是有些纠结的。”采访一开始,葛洪就告诉记者,画画是他从小的爱好。初中毕业后,他进了苏州工艺美术学校,学习绘画,涉及色彩、素描等,国画则是他的爱好。学玉雕之初,葛洪认为雕刻是工艺,不是艺术。但当他看到一块白玉经过自己的设计、雕刻变成艺术品时,似乎找到了绘画和玉雕的共同点。“觉得很有成就感,就慢慢喜欢起玉雕来。”
对于美术和玉雕的共通之处,葛洪认为,二者的相同点都是造型艺术;不同的在于,选择了不同的艺术媒介。绘画以画布、纸、颜料等为创作材料,玉雕最重要的是玉石。“我一直喜欢画画,现在也喜欢玉雕,主要是看到了他们形式之外的一致性,如作品中的思想倾向,审美情趣、艺术见解等。”葛洪认为,绘画、雕塑、建筑、插花,甚至音乐、舞蹈等,都是有相通之处,因此,他也比较推崇跨界实践,“如果可以灵活地运用不同的形式语言,那表现手段就会丰富很多,在表达自己的体验和想法时也会更加自由。”他告诉记者,平时他不仅看玉雕书,也看美术、木雕等其他艺术领域的书。受到跨界艺术的影响,葛洪的作品总是透露出一股浓浓的艺术气息。
寻得个性“师古”风格
观赏葛洪不少的获奖作品,感觉有独特风格和味道,体现古今结合。早年在玉雕厂时,葛洪做了不少仿古件。随后,在对中国传统文化的理解之上,葛洪找到了自己在传统与现代融合的风格,“形式是现代的,内容是传统的,如果要定义这种风格,我觉得可以称之为‘师古’”。
对于两者的不同,葛洪认为,“仿古”是自己创作的第一个阶段,以理念上的仿制和小幅度的改良为主,基本是按照传统的路子在走。其好处是,可以借鉴大量的传统玉雕造型。但是个人空间相对发挥有限,而“师古”,则更注重对传统意境的追求。概括来讲,就是“仿古仿形,师古师心。”
如今的市场竞争激烈,玉雕作品既要保持传统,又要追求适当的创新,压力之大可想而知。 葛洪认为,大多数老的作品都是在表达各自特定的民族灵魂和时代精神。但是玉雕做到今天,不应该单纯地复制古器,而应该在其中融入时代的精神和思想。“现代的雕刻要符合现代的审美。”因此,拿到一块玉料,葛洪一般先考虑玉石的特色、品位,再进行设计。“以前我的创新更多是手法上面的创新。现在,慢慢往内容创新上靠。”
大胆“留白”意境悠远
早年,葛洪做过一段时间花鸟件,后来慢慢开始做山子。“那时候主要还是跟着市场走,市场需要什么,就做什么,其他方面想得比较少。”2003年以后,葛洪逐渐开始有意识地把玉雕当成一种造型艺术来做,以山子为主,兼有小的花鸟件。
葛洪告诉记者,以前苏州的山子雕刻都是从扬州、上海学来的,扬州的风格相对恢弘大气,上海的更强调细工。苏州的山子到现在已经简化了,追求圆润、温和。最典型的特点是注重画面的意境,特别是对留白的处理,文人气质更浓一些,作品的体量比较小,也很灵秀。而这种留白的艺术,对葛洪的创作影响深远。
葛洪认为,一件好的玉雕作品,是由高品质的原料和高品质的雕刻共同造就的。在具体的创作中,面对一块原料,首先将其外形、裂纹等方面的情况分析清楚。然后根据经验,做出适宜的取舍,“一般来说,除非能想到特别好的创意,否则一定要把上面的裂纹、瑕疵去干净。然后根据料形的特点,有一个宏观的思路,再来安排题材和画面布局。”葛洪认为,对于小的原料,最好的地方是要用来留白的,“自然美才是真的美。”
收藏玉更是
收藏文化
5年前,不少收藏者看中玉的经济价值,从去年开始,伴随着玉雕市场的调整,不少收藏者从重视玉雕的经济价值转向文化价值,从追求好料,到追求好的创意。葛洪认为,这种变化是非常可喜的,“收藏最重要的意义是保存了一种文化,通过这种保存,也给了文化继续成长的土壤。5年前的拍卖,收藏者对于一件作品,80%是看原料,现在工艺、文化、原料三分天下。”
葛洪告诉记者,苏州玉雕有几千年的文化积淀,在重视玉雕的文化内涵的背景下,苏州玉雕现在被越来越多的人接受和喜爱,属于厚积薄发,后发制人。目前,苏州已成为全国的白玉制作中心,河南、上海、扬州等地不少人都到苏州,在玉雕行业创业。“其中很多是仿制,没有自己的思想,发展未来会有一定的局限,但是总体来说,大的形势是好的 。”
葛洪透露,未来自己还是以苏州为主,但是会向深圳扩散业务,如建立会所等,让更多人看到自己的作品。“深圳是全国的金融中心城市,收藏还是要有一定的经济基础,深圳大部分人喜欢翡翠,对玉的研究尚少,玉雕市场还有很大的推广空间。今年下半年,如果有机会,我还是会和苏州的玉雕家一起,在古玩城办展览。”
