王中山古筝曲 王中山讲解古筝曲《红楼梦曲》宋心馨示范演奏

《红楼梦曲》又名《金陵十二钗曲》。“金钗”、“裙钗”原是古代对妇女的指代,而“金陵十二钗”则是《红楼梦》对书中十二个风灵神秀的青年女性的总称。这套曲子出现在全书第五回,贾宝玉神游太虚幻境时,警幻仙姑为“指引迷津”特命十二个舞女演唱给他听的。

这套曲子对书中十二个贵族女性的思想性格和身世命运所作的提纲挈领的介绍,在《红楼梦》的整个悲剧构思中占有重要地位。

脂砚斋在一则批语中曾说,《红楼梦曲》“题只十二钗,却无人不备,无事不有”。的确,当我们放下手中的《红楼梦》时,浮现在脑际中的这些人物,有着各自不同的气质性格,各自不同的身分地位,各自不同的遭际归宿。她们的形象从不同的侧面丰富着“红颜薄命”的社会内容,引起人们长久的同情、喟叹与争论,成为一个个具有美学意义,同时又包括深刻历史内容的命题。

在这十二支曲子之外,《红楼梦曲》前后还各有“引子”、“收尾”两曲。“引子”与全书开篇一样,是叙明创作缘由的。而“收尾”一曲叫《飞鸟各投林》,它是十二支曲的总结,概括地写出了“十二钗”的个人悲剧并非是孤立的社会存在,而是和整个封建家族衰亡的总趋势密切相联的,也是整个家族悲剧命运的有机组成部分。

这样,就把《红楼梦曲》的悲剧主题引向更加深广的范畴,而“落了片白茫茫大地真干净”的凄凉景象,也深深印在每个读者的脑海之中了。

《红楼梦曲》是一支“红颜薄命”的挽歌,它引起人们对封建时代妇女不幸命运的深切同情。但同时曲文中也掺杂着浓重的宿命观念和悲观色彩,对产生悲剧根源的解释也含有大量的唯心成分,这就减弱了它的批判锋芒和思想意义,这是我们所不得不察的。

《红楼梦曲》在整个《红楼梦》的悲剧艺术中起着重要的作用,它不但在结构和人物塑造方面具有独特的功用,而且具有独立的艺术价值。

大家知道,《红楼梦》的结构艺术是以严整缜密见长的。为了使书中众多的人物和线索能够迅速展开并活跃起来,曹雪芹将前五回的篇幅主要用于勾勒轮廓、交代人物、点染背景。通过前四回的描写,读者已初步把握了贾府的全貌、重要的人物及其相互关系,而第五回贾宝玉在太虚幻境观看的十二钗“簿册”,聆听的《红楼梦曲》,则从纵横两个方面加强了全书结构的整体性。

横的方面,它扩展了前几回介绍的主要人物范围,补充了湘云、妙玉、巧姐等人物,并突出了这些人物的性格、身世、命运,形成一份主要人物表。

纵的方面,它提动着宝、黛、钗悲剧和贾府衰亡这两条全书的基本线索,以强烈的暗示揭开了悲剧的序幕,并与书里其他部分中人物命运的隐喻征兆互相映照,成为整部作品悲剧主题的基本旋律,这就使读者不致在即将铺写到的大观园里秀丽繁华、欢声笑语的景象描写中错会了作者的命意。

应当指出的是,这种提示手法和以往的古典小说《水浒传》、《**》等有所不同,它在结构上的功用显然得力于曹雪芹对当时戏剧艺术的借鉴和创新。《脂砚斋重评石头记》(甲戌本)的《凡例》谈及全书题名时曾说:“宝玉作梦,梦中有曲名曰《红楼梦》十二支,此则《红楼梦》之点睛。”指出了它在作者总体构思中的重要地位。

《红楼梦曲》在表现人物形象方面,也是颇具匠心的。它以“十二钗”为六组,每组两人同中见异,仿佛传统戏曲舞台上的“排对儿亮相”,如元春、探春都曾在家族命运中起过重要作用,湘云、妙玉都是寄人篱下的孤女,但她们的性格命运却又各不相同,便于读者把握区分。这种安排又体现出她们与全书主人公贾宝玉不同的关系。《红楼梦曲》,还是一组极有特色的悲剧抒情诗。

它以十四首曲组成一套完整的传奇套曲,曲谱不袭旧调,自度创新,格调灵活、曲目醒豁,感情饱满酣畅,叙述的角度变换自如,如第一曲《终身误》是拟宝玉口吻,第二曲《枉凝眉》却换用第三人称,而《恨无常》、《分骨肉》、《留余庆》诸曲,却分明是元春、探春、巧姐的自怨自艾。

这些手法,都使人物的感情淋漓尽致地倾泻出来。脂砚斋一再称赞这套组曲在艺术上的创新特色,认为《终身误》“语句泼撤,不负自创北曲”,《乐中悲》“悲壮之极,北曲中不能多得”。可见曹雪芹多方面的造诣。

细心的读者不难发现,在通行的一百二十回《红楼梦》中,很多人物的结局与《红楼梦曲》所作的提示不尽契合,曲文的一些字句也十分费解。这是因为曹雪芹在创作中耗尽心血、又遭遇到其他不幸,“书未成”即“泪尽而逝”,仅仅遗留下大约八十回遗稿,而这些遗稿,也还处在修改的过程之中,个别人物的结局作过重大更动,而曲文却未能作相应修订的缘故,例如秦可卿之死就是如此。通行本的后四十回,是由程伟元、高鹗续写的。

《红楼梦曲》并不足以概括《红楼梦》全书丰富深刻的内容,但它却是书中主要人物命运的凝缩和预演,它的悲剧精神,也是和整个作品一致的。从这个意义上说,我们不妨把它看作理解《红楼梦》的一把钥匙,同时还需注意不要沉溺在它“梦幻色空”的悲观情调中。