洪磊音乐工作室 走访工作室:洪磊 摄影的观看

洪磊作为中国当代观念摄影的重要艺术家之一,对中国古代文化有着深深的眷恋。他创作多产且风格鲜明,有《枇杷山鸟图》、《紫禁城的秋天》、《中国风景》等耐人寻味的作品。他善读能写、幽默风趣,在采访中他要求把文章的标题定为"矫揉造作的洪磊",更尤甚者他认为自己上辈子是女人。然而这些并不重要,洪磊对中国传统文化的思考成就了他在观念摄影上的佳作。

洪磊最早的艺术创作形式是绘画,"绘画的困难是要不断有新的语言更替。到了现今,尤其是近二十年,图片和图像越来越多地侵入人们的生活,绘画的可能性也就越来越窄,所以绘画挪用照片的真实性,而摄影仿照绘画的构成,或者有时干脆图片和绘画并存在同一个画面上。可能这就是后现代多样性吧。"洪磊这样阐述他对绘画和摄影两个观念的理解。

洪磊1987年毕业于南京艺术学院之后,于1993年入中央美术学院学习版画。洪磊的摄影创作开始于1996年,当时放弃艺术的他从北京回到家乡常州。在此期间,洪磊将1995年创作的装置草图《中国盒子》用照相机拍摄了下来,当完成《中国盒子》后,他发现思路豁然开朗,此后又创作了相似的六七组作品。

1997年洪磊带着这些作品参加了由艺评家岛子在北京首都剧场策划的"观念摄影展",获得广泛好评。之后的十多年间,洪磊带着他具有中国传统美学的观念作品出现在国内外的众多展览上,带给观众一个又一个视觉冲击。

1999年洪磊带着他著名的《紫禁城的秋天》在日本立川国际艺术节举办"中国当代摄影和影像"展览,确定了他在中国当代观念摄影史上的地位。2007年洪磊在今日美术馆展出的《七贤》则展现了艺术家在挪用后置入、拆解与重构经典的极大成功。而今天,洪磊的作品多以摄影装置的方式展现给观众,这也是他不断探索的成果。

洪磊说:"‘洪’本身是水,而‘磊’是石头,水来了便用石头来挡,我是一个很矛盾的人;我的作品是用现代的方式,但又保留了对古代文化的眷恋,所以我本身就是一个矛盾体。

"而这种矛盾自始自终地贯穿在洪磊观念摄影的创作中。从直接面对死亡本身的探讨到对生命存在的关怀,洪磊的摄影经历了从仿中国古典艺术的摆拍到置入式的"风光",再到装置摄影这三个阶段。在前波画廊的展览中,洪磊为观者带来了一个名为《迷楼》的摄影装置作品,观众也将走进"照相机"中和摄影师一同体验对"摄影的观看"。

"生意"的观念摄影

1857年,奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德就创作出惊人之作《两种人生道路》,他模仿拉斐尔《雅典学院》的构图,用32张底板制作出一个极具寓意性的场面:先哲引领两个年轻人走入人生之路,其中一个青年走向辛勤劳作、虔诚的宗教徒生活,而另一位,却走上酗酒、纵欲的享乐生活。

从那时起,摄影便走上了两条道路:纪实摄影和画意摄影。不难理解,曾为画家的洪磊最终选择了观念摄影:这种观念艺术实体的转变,突破了艺术家对造型艺术在色彩、形体、结构上的约束,鼓励创作者运用不同媒体与形式来表达自己的思想和观念。

洪磊的观念摄影创作开始于1996年,他早期的仿宋代花鸟画《枇杷山鸟图》、《紫禁城的秋天》以及《苏州园林》系列作品具有鲜明的中国传统美学特征,透露出艺术家内心对于现实与传统冲突的焦虑。

宋代花鸟画强调的"生意",在宋徽宗的《枇杷山鸟图》中表现得淋漓尽致。山鸟立于枇杷枝上,枇杷果实的描绘繁而不冗,工而不巧,具有极强的表现力。在洪磊的作品仿赵佶《枇杷山鸟图》中,他利用枇杷果实和鸟儿的尸体摆拍,营造出古典画意中的"死亡"。

艳丽与阴沉、宁静与诡异是洪磊早期摄影作品中十分矛盾的两个特征。《紫禁城的秋天》系列创作于2007年,洪磊选用紫禁城太和殿西回廊作为背景,并将被珠宝肆意埋葬的死鸟置于前景。

精心的构图和冷暖色彩的选用极力提升了作品视觉的冲击力,清晰地阐述了艺术家的"死亡美学"。而洪磊随后创作的"中国风景"系列中,他以手工上色的摄影暗房技法为空荡的苏州园林添上了流淌的血液和火红的霞光,营造出一种凄凉的古典园林意境。

"很直接地,他表明了传统中国正值血色黄昏。可以说,洪磊无法抑制对中国传统法式、意境的热爱,以至于将批判的对象转换为批判的武器,反而用来进攻现实——他其实很传统,他痛惜当下对传统的迫害。"摄影人颜长江这样理解洪磊的早期观念作品。