吴汝俊妻子 一把京胡風靡東瀛 揭秘京胡王子吳汝俊[圖]

吳汝俊,旅日藝術家,現任日本京劇院院長,是目前活躍在舞臺上的唯一男旦演員,從表演到創作,樣樣精通,曾自編、自導、自演過轟動一時的《武則天》及《貴妃東渡》等京劇大戲,而且他還在旅居日本的十餘年中,成功將數百年來一直處於伴奏樂器地位的京胡和最時尚流行的音樂元素融會貫通,獨創出風格鮮明的京胡輕音樂,為京劇走向世界、走向年輕人,立下汗馬功勞。

吳汝俊的出名先是緣於一把京胡。後是緣於『吳氏青衣』。吳汝俊畢業於中國戲曲學院。1984年,22歲的吳汝俊以第一名的成績考入中國京劇院,為京劇表演藝術家李維康、耿其昌等京劇名家擔任琴師。與劉長瑜、杜近芳、袁世海等京劇名家有過廣泛合作,20出頭即領一代演奏風騷。

一把京胡在吳汝俊手中,運撥推揉之後,便珠玉飛濺,曼妙琴音令人遐思神迷。爾後,吳汝俊創立了京胡輕音樂演奏法,再創京胡交響曲合奏,令人耳目一新。傳統樂器與西洋交響樂交融,通過高難度的指法弓法,用琴聲描述出百鳥爭鳴,鶯飛草長,大江東去,金戈鐵馬的優美意境,開拓出京胡演奏的廣闊空間。

吳妝俊由此為自己贏得『京胡奇纔』的美譽。赴東瀛演奏時曾幾度引起轟動,擁有眾多『琴迷』。

吳汝俊天賦好,有悟性。看多了別人的唱念做舞,『眉目傳情』,吳汝俊的京胡伴奏帶有了靈性。他時常在臺下翹起蘭花指走碎步,揣摩臺上演員的手眼身法步。吳汝俊本與京劇有緣。父親是京胡演奏家,母親是京劇老生演員,渾身內外浸潤著京劇基因,加上『喜愛』這個最好的老師。有一天,吳汝俊發現自己的嗓音原來可以真假相諧、高低自如之後,他在京劇舞臺『凌波微步』的時代由此開幕,並且一發不可收拾。

似乎是『不經意』間,吳汝俊從樂池走向臺前,甩起水袖,跑著圓場,成了『吳氏青衣』,京劇男旦。琴師和男旦是兩個迥然不同的行當,吳汝俊在兩個行當之間迅疾而自然地飛翔讓許多人驚奇。這與眾多演員科班出身、十年苦功的從藝之路大相徑庭。

說起男旦,著名戲曲大師梅蘭芳的藝術形象是我們對男旦的最初印象,而影片《霸王別姬》中"陳蝶衣"的角色則更具象地展現了男旦在歷史動蕩變遷中的艱難心路。不難想象,要在男旦這條藝術道路上執著前行,是需要巨大勇氣的,而今天成功登上國際舞臺的吳汝俊,正是這樣一位不畏艱險、勇於登攀的藝術家。

眾所周知,學戲、學音樂,講究的都是童子功。幼年的吳汝俊,從兩三歲開始就在家裡用手搖電唱機聽大師的唱腔,身為京胡演奏員的父親與在劇團擔任京劇老生演員的母親,賦予了他對京劇自然天成的親近與鍾情,九歲開始隨父親學習京胡演奏,二十一歲以第一名的成績從中國戲曲學院畢業,成為中國京劇院的旦角兼京胡演奏者。曾為李維康、劉長瑜、李光等著名京劇表演藝術家操琴。

京胡是京劇演員演唱時的伴奏樂器,但與其說是伴奏樂器,其實更接近與同演唱者的二重唱關系,因此,京胡演奏員必須和演唱者同樣熟悉唱段,但是,學京胡演奏的學生在學唱方面是沒有專業教師指導的,得靠自己去領會,吳汝俊抓住一切機會學習,觀摩前輩的演出,只要有機會和大師合作,他更是全身心地投入,比如和李維康老師合作的時候,他就拼命體會她的喜怒哀樂,看戲、琢磨、練習,就這樣逐漸讓自己的演奏和表演有了靈性,臺上演哭戲的時候,他拉的京胡也是嗚咽的。

半路出家唱旦角,吳汝俊也是無師自通的,十七歲時他第一次發現了自己能夠用假聲來完成旦角的演唱,勤學苦練地成就了讓許多科班出身的演員都自嘆不如的水袖、圓場,而他清澈亮麗的嗓音也一躍成為業界公認的"金嗓子",著名京劇大師張君秋還曾經誇獎他有"小梅蘭芳"的韻味。

更為可貴的是,不管人們怎樣評價京劇的現狀艱難,前景暗淡,吳汝俊對京劇都不離不棄,刻苦鑽研,年輕的他開始嘗試突圍,將京胡作為獨奏樂器來創作的"京胡輕音樂",貫穿他創意的作品一問世就立即獲得了當年中國文化部頒發的優秀作品政府獎,1988年他就成功舉辦了自己的獨奏、獨唱京劇音樂會。

1987年,吳汝俊在北京遇到了來中國旅行的陶山昭子,次年便在北京完婚。當時吳汝俊在中國京劇院,工作非常繁忙,常常很久都不能陪昭子回日本去探親,為了達成一個丈夫對妻子的關愛,他決定放棄自己在國內獲得的成就,前往日本發展。說實話,在離開中國的時候,吳汝俊自己也沒有什麼把握,自己所鍾愛的京胡演奏和京劇表演,究竟是否能在異國他鄉發揚光大,一切必須由零開始。

在最初的日子裡,一把京胡成為吳汝俊闖蕩東瀛舞臺的金鑰匙。在演出中,他經常要用二十幾分鍾把中國京劇的演唱方法表演給觀眾看,講解它與美聲、日本演歌的不同,一個人把生旦淨丑、唱念做打各不相同的巧妙表現出來,為此他不單加強了自己的專業訓練,同時還苦讀日語,並將許多專業術語翻譯成日語,因為他堅信用觀眾的母語來向他們介紹一種經典藝術,將會得到事半功倍的效果。

在京胡音樂創作方面,吳汝俊也決不滿足於僅僅在演奏形式上尋求突破的新民樂,他追求的是傳統樂器和西洋現代電子合成器相映成趣的新音樂,在他的京胡音樂中,他充分展現了京胡和京劇演員一唱一合的張力,使京胡的音色在電子合成音樂的鋪墊中脫穎而出。

果然,功夫不負有心人,吳汝俊非凡的音樂創意得到了日本著名唱片廠牌AVEX的青睞,斥重金替他打造具有NEWAGE世界音樂風范的亞洲新聽覺音樂。在那裡,吳汝俊有機會和眾多日本一線的頂級音樂人合作,比如在中國十分受歡迎的喜多郎、曾經為鄧麗君寫過大量暢銷金曲的作曲家MIKI TAKASHI,以及在日本業界具有極高聲望的服部克久、井上檻、龜田誠治等。

用他自己的話來說,就是"從中國到日本,一路不停地追逐著自己的夢想,途中所遇到的人們也有著各自的夢想。許多夢想交織碰撞在一起,超越了國界和人種,迸發出了實現更加壯大的夢想的力量"。

一把京胡風靡東瀛

1988年,命運把吳汝俊引向了一衣帶水的扶桑。一把京胡,成了他闖蕩東瀛舞臺的金鑰匙。每次面對異國觀眾,他都要邊演奏邊傳達中國京劇的唱法,一個人、一張口,神奇活現地表演生旦淨丑、唱念做打;努力用觀眾們的母語,妙趣橫生地介紹中國的國粹。

在音樂創作方面,他開始進行與西洋現代電子合成器相映成趣的探索。充分展現京胡與京劇演唱演員一唱一合的張力,使京胡的音色在電子合成音樂的鋪墊中脫穎而出。

吳汝俊非凡的音樂創意,得到了擁有濱崎步、安室奈美惠等超級歌星的著名音樂唱片公司AVEX的青睞,斥重金替他打造具有NEWAGE世界音樂風范的亞洲新聽覺音樂。在那裡,吳汝俊有幸與描繪敦煌和絲綢之路意境,在中國擁有眾多FANS的喜多郎;曾經為鄧麗君寫過大量暢銷金曲的三木TAKASHI等頂級音樂人合作。

2002年,一張題為《IT`S FOR YOU》的京胡音樂演奏大碟,連續三個月雄居全日本古典音樂唱片排行榜的前五名;被稱為日本的《時代周刊》的著名雜志《AERA》也以吳汝俊作為封面人物進行大篇幅報導。同時他更以唯一一個樂器演奏家的身份出現在AVEX唱片一年一度一線音樂人的演唱會A-NATION上,可見他在日本業界的聲望。

如此難得的好成績令素來以要求高素質音樂聞名的AVEX唱片對吳汝俊的纔華更有信心,並決定正式將他的音樂作品推薦到他的祖國。

次年,吳汝俊獲得了『日本金唱片大獎——中日邦交正常化三十年特別獎』。此後,他再接再厲,陸續推出了《夢鄉》、《愛》等大碟,去年,又奉獻出了精選專輯《Bridge》。一把京胡把人帶入音樂的神秘意境,或歡快活潑,或低沈哀怨,或躊躇滿志,或委婉動人,極富生命力的演奏將音樂演繹成了一道道看得見的風景。

推陳出新驚艷華夏

因學生時代意外地唱出了旦角纔有的假聲,吳汝俊利用業餘時間學演了《四郎探母》《二進宮》等傳統旦角戲。學院五年級時,在觀看了他演出的整出《春秋配》後,著名京劇藝術家張君秋說:『要是在二十年前,你就是小梅蘭芳了』。

吳汝俊對傳統日本歌舞伎、能樂進行了研究,並觀看了『四季』、『新感線』

等劇團的音樂劇,來自異國的啟發喚醒了他藝術創新的靈感與欲望。2001年,他毅然揭起了『東方歌劇』的大旗,自編自導自演的《楊貴妃和阿倍仲麻呂》(《貴妃東渡》),在日本各地公演,二十七場場場爆滿,獲得了空前的成功。

半年後,一部更加引起轟動的《武則天》,又以前所未有的姿態出現在中日兩國的舞臺上。吳汝俊著力表現武則天由女孩到女人,又到一國之母,在年齡、身份和性格上的復雜轉變,塑造了一個有血有肉的中國女皇。

2004年10月,一出《四美圖》實現了潛藏在吳汝俊心底裡多年的願望:重塑中國古代四大美女的形象。西施與范蠡的『劍膽情心』;王昭君與呼韓單於的『大漠情歌』;貂蟬與四個男人的『亂世情殤』;楊玉環與李隆基的『天地情緣』……吳汝俊一人飾四美,開創了梨園界先例,給中國京劇界帶來了重大的創新與變革。

今年8月,中國劇《天鵝湖》再一次引起了震撼。世界著名芭蕾舞劇的那些經典場面,被融會貫通於中國戲曲等藝術門類的表現形式中,唱腔包含了京劇、昆曲、評劇、越劇、川劇、黃梅戲、歌劇等劇種形式,還調動芭蕾舞、中國舞、京劇武打、川劇變臉、乃至魔術、雜技等綜合藝術手段。吳汝俊親自飾演女主角,將這一世界肢體語言藝術的經典作品,別開生面地展現在中日觀眾面前。

18年前,攜一把京胡踏上東瀛,18年後,吳汝俊擁有了『亞洲第一男旦』,『梅蘭芳再世』等至高無上的稱譽,成了中日舞臺上、電視裡的人氣明星。前首相海部俊樹、現任首相安倍晉三、自民黨乾事長古賀誠、原公明黨主席神崎武法,日本日中友好協會會長野田毅等都是吳汝俊京胡和『東方歌劇』最最忠實的迷。每次他到各國演出時,日本朋友會幾百人包機飛來為其捧場,在劇場裡手持日本扇子不停揮舞喝彩,以特有的方式加油助陣。

吳汝俊給自己制定的目標是十年內排十出戲,不斷積累,不斷發展,在唱、念、做、打、舞方面走出自己的一條路。並使自己的戲和自己的表演風格能夠留給新一代的演員借鑒。

在將中國傳統藝術引向世界,並將世界的藝術精華導入華夏的藝術之路上,吳汝俊付出了無數的心血,但他無怨無悔,仍將畢生不懈地走下去……