刘义军张元 唐朝吉他手刘义军:贝斯手张炬去世致乐队陷入低谷
凤凰卫视1月11日《名人面对面》,以下为文字实录:
解说:他曾是中国最著名的摇滚乐队唐朝乐队的主音吉他手,淡出人们视线多年之后,在一个新世纪的新舞台上,我们又见到了他的身影。
老五:释放出来,让台上台下产生共振。呼吸,呼和吸的过程。绘画就像我的一根琴弦,有的时候我的绘画走在音乐前面,有的时候我的音乐走在绘画前面。有动有静,有静也有动。要说这个琴比较早的这些琴最早的是这把琴,真是有年头了。你看它,好好看看这个琴的纹理。
解说:1992年,老五和唐朝乐队发布了乐队的首张专辑《梦回唐朝》。迅速在大陆、港台掀起摇滚风暴。他们成为当年亚洲最值得注意的文化现象,老五也从此名声鹊起。
老五:我们那时候真是现场演出的时候震撼,真是一挥琴的时候,底下成千上万个人拥护着你,那感觉真是,你跟那个神似的感觉。就是激情,然后去渲染,然后把自己的这个东西全部表现出来,那真是忘我。把最好的东西全部付予观众,那真是二话不说的。
就是人来疯似的,全都表现出来。一上台,一二三,就那种的,就那种东西。现在有时候想起来反而这些东西带来了很多很多原始的冲击力。这种野性的东西,是一种撕裂的那种膨胀。那个胀开,那个自我的那种叛逆,那种精神,那种力量,打你就是。对,把你干掉那种的,张扬的那个状态。
解说:就是这样一个“不疯狂不成魔”的老五在1992年的时候,被《SPIN》杂志称为“亚洲最伟大的吉他手”。
老五:这把琴是当年在唐朝拍MTV的那个五首MTV的琴,这个琴有很多很多故事在里边。每天想着十几个小时,十几个小时,老磨这个部分,老磨这个部分,你看时间久它成坑了。演奏、拍MTV、排练,发生的很多很多的故事都是这琴是唯一的见证人。
它就像一面非常干净的镜子,一直在照着我们这过程的发生的历史的瞬间。做第一张唱片的时候,四个人魂的体都在一起,是个整体,是一个人。就是一个人的振动,然后出现一个波形,四个花打开,那个是很美很美的。
解说:1994年,在香港红勘体育馆的那一场“中国摇滚乐势力”音乐会被视为“中国本土摇滚乐的巅峰”。那个时候,唐朝就是中国摇滚乐的一面旗帜。香港红勘那一场音乐会甚至为认为是“亚洲文化的另一个新起点”。然而事实上,它并没有成为中国摇滚乐的新起点。
在那之后,中国摇滚一步步走向衰落,唐朝乐队也几度更换成员、解散、重组。在这二十多年的时间里,我们能够听到的唐朝乐队的声音更是越来越少,而老五也像是消失了一般。老五原名刘义军,出生于1962年。他在童年的时候,就已经和音乐结缘,那时正值中国大陆的文革期间。
老五:我记得我小的时候,我跟我妈妈在104干校的时候,我们旁边有个叔叔,他有个口琴,我没事就去他那个房间里吹他的口琴。
许戈辉(主持人):那算音乐启蒙吗?
老五:不完全是,然后一个星期以后那叔叔看我老吹他口琴,就把口琴抹的都是那个辣椒末,然后我一吹那口琴给我辣的。
许戈辉:这狠心的叔叔。
老五:他就说人对这个声音的好奇那时候,我就是其实我生在天津,我姐姐那时候她们是文艺宣传队的,然后经常回到家里拿一些扬琴、木琴、手风琴,我非常好奇。我在家里就每天打一打,拉一拉,那我现在觉得算一个声音的启蒙了。
解说:尽管老五从小已经见识了很多乐器,但当他第一次听到其他的声音,仍然为之一振。文革结束后,伴随着当时被称之为靡靡之音的音乐进入中国,与之相关的乐器也渐渐开始流行。
老五:我有一次去同学家回来的路上,骑个自行车那时候,就延续我们的公路旁边就已经听到一个吉他的声音。我顺这个声音言语我就追过去了,追这个声音。然后我到了那现场一看,有一个小孩儿在弹这个琴,那个时候那琴就叫吉他乐器。
许戈辉:你还记得你当时听到那个内心的,当时的感受反应是什么吗?
老五:其实就是好听,我当时觉得真是好听,它不是那么强调声音高音,高频的东西,也不是像那种低音提琴低频部分,它很中音区部分。比如说今天我见面问好,你好吗?你吃饭了吗?或者你好吗?你吃饭了吗?这都你觉得这个人有点特殊性,或者你好吗?吃饭了吗?这是比较平和。
许戈辉:所以这就是吉他。
老五:对。就比较中音的部分,就跟刚才我说话似的,就你吃饭了吗?在忙什么?你在做这个,就是很自然,很正常的。我们那时候在廊坊拜师,可经历了很多故事的。
许戈辉:讲讲看。
老五:每天早晨起来要给老师去买早点,老豆腐什么系列的,一大早就给买过去。
许戈辉:你还做过这么多乖巧的事呢,感觉你是一个特别清高的人。
老五:人家爱答不理的,来了,过来就坐那吧。然后差不多有那么一个星期左右被感动了,过来教你两个节奏,可欣赏了。然后回去屁颠屁颠的回家,赶快去练去。然后又回来,三四天又回去,又来去听讲课。但是我爸爸老觉得挺不解的,就觉得我都早晨起来四五点钟,都不睡觉弹这吉他,他觉得你这个你要学吉他这个,要学习其他的你真是这股劲儿。
