瓦格纳歌剧 作曲家瓦格纳创作什么作品
瓦格纳歌剧注重哪些方面
我们喜爱的戏剧里面有一种特殊的艺术表现形式，它就是歌剧。它在戏剧的基础上，更加突出音乐的重要性，它把原来的诵读形式改成了演唱的方式。它历史悠久，受到文艺复兴的巨大影响，表现形式也在不再是一层不变。瓦格纳的歌剧便是歌剧史上的一次重大变革。
瓦格纳图片
在德国因为受到民族文化的影响，歌剧一直保持着一种严肃、庄严的精神，始终受到既定框架的约束。这使得歌剧必然面临改革。瓦格纳就是这位改革者。瓦格纳的歌剧打破了德国传统的歌剧形式。
瓦格纳的歌剧不再是以前的注重局部，他强调整体的艺术观，他的歌剧在舞台、表演、服装、剧情、乐器上都合成一个整体，每一个部分都不可或缺，他强调整体之间的统一，期待它们给我们带来的冲击感。在传统的歌剧中，乐队只是一个配角，他加强了乐队的表现力。让乐队成为剧情表达的重要工具。
瓦格纳的歌剧提出了著名的主导动机手法，很多观看过他歌剧的人都觉得他的歌剧难懂，甚至是严肃。因为他的旋律并不优美，更多的诗朗诵式的演唱。倾向于用音乐的手法来展现剧情。强调戏剧在其中的重要性。最终开创了新的体裁称为乐剧。
瓦格纳歌剧将歌剧在历史上又向前推进了一步。开创了一种新的歌剧时代。他的一系列的作品都给人们带来了巨大的精神意义。他的歌剧也是理想主义的代表，在歌剧的历史舞台上独具一格。
作曲家瓦格纳创作什么作品
威廉·理查德·瓦格纳是来自德国的作曲家，作为歌剧史上一位举足轻重的人物，前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开创了后浪漫主义音乐的潮流，与此同时由于其在政治方面的思想与宗教方面的建树，使其成为备受关注。
作曲家瓦格纳画像
作曲家瓦格纳的父亲在他出生没几个月父亲便去世了，而母亲其后改嫁，全家因此搬家。瓦格纳在继父的感染与熏陶下逐渐对艺术产生了兴趣，在一次偶然的机会下进入一个大剧院，在那里瓦格纳听到了贝多芬的第九交响乐，深受感染。此后他进入大学学习作曲并于一年后创作了《C大调交响曲》，作曲充满贝多芬的风格。
作曲家瓦格纳在他的音乐生涯中先后创作了《仙女》、《汤豪舍》等作品，而因为其对传统歌剧彻底的改革，强调戏剧第一，音乐第二的作曲理念，改革以后的歌剧被称为乐剧。他创作的划时代的乐剧，使浪漫主义的歌剧发展到了登峰造极的地步。18世纪末期，由于身体欠佳，瓦格纳连续四个冬天都是在意大利度过。在第二年的春天，他奔赴柏林参加公演，在众人的喝彩中，突然变得脸色苍白，急忙进入休息室。心脏的疼痛一阵又一阵，无时无刻不在威胁着他的生命。他凭着顽强的毅力挺了过来。此后，健康状况日益下降，最终因心脏病发作而死亡，享年70岁。
瓦格纳作为音乐史上一名承上启下的作曲家，其成就自然是不必说，最值得一提的便是其作品中对于女性的赞美。音乐手法与艺术理念对后世的艺术也产生了深远影响。
瓦格纳的艺术成就有多大
一提起近代欧洲的音乐历史，绕不开的两个名字就是贝多芬和瓦格纳，两个人的艺术风格又有很多的相近之处，比如说他们都是古典主义的集大成者，也是浪漫主义音乐的开创者，俩人的艺术成就都很高，只不过贝多芬是世界上有名的乐圣，而瓦格纳的知名度就相对弱一些，所以着重介绍一下瓦格纳的艺术成就。
瓦格纳雕塑
其实瓦格纳的艺术成就很高，在近代欧洲历史上占有重要的地位，很多后世的思想家评价他为世界文化的发展作出了巨大的影响力和推动力，这话一点儿也不假，瓦格纳虽然出身比较平凡，但他青年时期就已经创作了他的第一部歌剧作品《仙女》，后来他又连续担任了近十年的音乐指挥，汲取了大量的养分开始创作。
很多音乐界的高端人士对瓦格纳的艺术成就赞不绝口，虽然瓦格纳活着的时候债务缠身，但是它给后人留下了数不胜数的文化遗产，他留下的译作中很大一部分都是瓦格纳思想的精华，后世的人甚至还专门开设了一个课程来研究法和他的艺术成就。
其实瓦格纳和贝多芬这两位音乐巨匠还有一个相同之处，就是他们对于音乐有几乎痴迷的热爱，瓦格纳的身体也不好，心脏病时时刻刻威胁着他的生命，但是凭借着对作曲的是痴迷瓦格纳顽强地活了下来，不过在他生命的最后几年饱受健康状况的困扰，相信如果他有一个正常人的体魄的话，他会更成功。
瓦格纳有哪些重要作品
一个名人让人快速记住他的工具便是他的作品，一个好的作品必然受到人们的拥戴、得到世人的称赞。而这个作品的主人也将随之走入大众的视野。一代古典音乐大师，德国歌剧的伟大人物瓦格纳，他又给我们留下了哪些传世的瓦格纳作品呢？
瓦格纳画像
瓦格纳最初的作品是仙女和禁恋。曾经他中途停止对它们的创作，这两部作品曾一度也遭到禁演。他真正开始成功的作品便是《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》。这几部剧作让瓦格纳进入了人们的视野，它们之间一部接着一部，循序渐进。在第一部的时候人们只是礼貌性的给予肯定，可接下来的几部在情节、人物、色彩、音乐上把古老传说显得更加神秘，也让人们注意到了这几部不凡的作品。并且这几部作在前奏时，他都用更加有诗意并且富有感染力的序曲代替了原来的传统序曲。
瓦格纳最伟大的创新便是他在传统的歌剧基础上对其进行了改革。创造了一种全新的歌剧形式乐剧。《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》是他乐剧的最大成就之一。一个是喜剧，一个是悲剧。前者表现的是一个古老的神话，展现了人内心的思维。后者也是他一生所有作品中唯一的一部喜剧。他在这部剧中利用角色表达了他的艺术思想和态度。这两部瓦格纳作品都把他推向了巅峰。
瓦格纳作品最伟大的还是《尼伯龙根的指环》，这部剧耗时时间长，场景宏伟浩大，也是他的巅峰之作。
瓦格纳的生平故事介绍
瓦格纳的故事很精彩，作为近代欧洲历史上最负盛名的音乐巨匠，瓦格纳的人生充满了跌宕起伏，也充满了刺激冒险，他的出身很平凡，他的父亲只是德国一个普普通通的小警察，薪水虽然不丰厚，但也勉强能保一家人的吃穿，所以瓦格纳的童年时期并没有太多可以赘述的。
瓦格纳街头雕塑
现在很多书上都记载着瓦格纳的故事，瓦格纳的人生高潮主要集中在他的歌曲成就上，在他青年时期收到了继父的教导，他的继父是他音乐之路的开创者，他的出现为瓦格纳打开了一个全新的大门，从此之后一位音乐巨匠诞生了。世界音乐历史走到了一个转折点。
瓦格纳的故事其实很简单，从他出生到第一次结婚，这段时间的瓦格纳艺术非常的平庸，在德国也没有取得什么了不得的成就，后来他在巴黎流浪期间认识了李斯特，得到了李斯特的赏识，并且娶了李斯特的女儿柯西玛为妻，这才真正令他声名大噪起来，可以说李斯特是他生命中的贵人。
瓦格纳的故事中最振奋人心的一段是他得到了当时巴伐利亚国王路德维希二世的赏识，这位国王是一个浪漫主义歌剧的爱好者，他非常欣赏瓦格纳的音乐风格，慷慨的赞助他创作，瓦格纳一生中创作的最巅峰就是在这一段黄金时期，但是好景不长，瓦格纳最终死于心肌梗塞，一代音乐巨匠就此陨落了，让无数人为之叹息。
希特勒为什么崇拜瓦格纳
中国人的噩梦是西方列强的入侵，日本人的噩梦是广岛长崎的蘑菇云，美国人的噩梦是1929到1933的经济危机，而犹太人的噩梦则是希特勒的奥斯维辛集中营。
瓦格纳画像
希特勒作为纳粹首领，傲视天下，如此自大的人，所有人都会觉得他只会目中无人，自以为是。然而让所有人惊讶的是，希特勒也会有崇拜的人。重点是，他崇拜的人不是和他一样是纳粹，反而是一个甚至连和军事半毛钱关系都没有的音乐家，没错是一个音乐家。希特勒瓦格纳，当这两个人物的名字出现在一起的时候，很多人是十分的不理解，甚至有些困惑。然而当了解了希特勒瓦格纳之后，所有人的疑惑都会烟消云散。
首先，希特勒作为一名纳粹，所有人都知道他是多么的自以为是。更重要的是，希特勒完全是一个狂热的幻想主义者，自以为是救世主。然而，瓦格纳更是如此。瓦格纳从小就幻想自己是一名全世界最著名的音乐大师，其狂热程度远远超过了希特勒。到这里人们差不都了解了为什么希特勒会如此崇拜瓦格纳，感情是两个人完全相同的性格。其实值得一提的是，两个人虽然都具有强烈的狂想主义色彩，但是两个人都是有绝对的实力。
希特勒的军事才华肯定不用介绍了，而瓦格纳的音乐才能与天赋更是世界著名。希特勒一声唯一崇拜的人，不是军事天才，也不是打仗能手，仅仅是一名看似微不足道的音乐家。希特勒的多次战争中都用到瓦格纳的音乐，打败了用瓦格纳的音乐振奋气势，胜利了用瓦格纳的音乐凯旋。希特勒瓦格纳，两个人都是走向世界极端的人。希特勒会崇拜瓦格纳如此，也不足为奇了。
