古风歌曲和中国风歌曲的区别

首先我必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。中国风,字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。但是众所周知古风有不少用的是外国音乐,像寒衣调,青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。而如果说古风包含中国风,那这就更没理由了。

古风歌曲的特点?最早的古风大概是从游戏里开始的,玩家们进行填词翻唱,而这其中以心然最为出名,她于05年开始第一首歌曲。古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案,这点是中国风歌曲所没有的。同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚,较之中国风更加难懂。

古风歌曲,不少歌词化用古人的诗词,最具典型的就是墨村的Finale。目前的古风圈,多数用别人的曲子伴奏来填词,导致一个调子有了无数个版本。而即使是重新写曲子,也会有相似之处。由于很多古风歌曲是由曲子改过来的,所以出现了所谓的古风翻唱。

古风歌曲和中国风歌曲的区别:
中国风的代表人物周杰伦、许嵩、后弦等,古风歌曲的代表团队墨明棋妙、千歌未央、沧海乐茗等。
1.中国风RNB是很常见的,而在古风里可以说是几乎没有。
2.古风歌曲翻唱很多,一个曲子无数版本。

而中国风这点少见。
3.中国风的产生无疑是比古风早的,八十年代就已出现中国风歌曲了,而那时还没有古风歌曲这个概念。
4.曲调,这是二者最大的区别。但曲调究竟有何不同,很难从言语上说清。

这点可以听听许嵩周杰伦等人的中国风,他俩在曲调上都是原创。然后再听听古风歌曲的编曲者,像千草仙,完美仙剑,徒有琴等。相对来说,中国风的调子比古风的快些。
5.歌词,这点也是很大的区分。

显而易见,中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词,也更注重措辞韵脚。
6.念白和文案,这是古风歌曲日渐流行的特点,这点中国风并没有。
7.古风歌曲大多有故事背景,和中国风相比极具故事性。

虽然中国风有些也有故事背景,但是较少。
8.范围上的区别。中国风,字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。但是众所周知古风有不少用的是外国音乐,像青莲雪,寒衣调等。
9.中国风涉足娱乐圈,而古风歌曲只在网络上发展。早在周杰伦之前,娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲,而古风始终只在自己的圈子里发展。

其实中国风和古风发展到今天,乐器和调式已不再是区分,二者都采用中国传统民族乐器,而五音也不再是局限。五音里所没有的4(fa)和7(xi)已在很多歌曲里出现,这点可以参见吧里的那个乐谱帖子。

其实这个问题若非得用言语说个所以然来,实是有些勉强,究竟如何区分,我相信若把二者都多听听,也就清楚了。

不管是古风还是中国风,每一个歌手无论是否合你的意,都应该被尊重,希望任何人都可以安静的聆听。

浅论古风与中国风的作词区别!(转载)

一直以来,我对于什么叫做古风词只有一个模糊的概念,甚至对这种模糊的概念都难以用言语表述出来,尤其是用它与中国风词作比较时,很难区别出两者之间的差别。对于同一首歌,有人说是古风,但也有人说是中国风,还有人干脆直接就认为古风就是中国风,但既然这两者在名称上有不同的称谓,那么在具体的某些方面也应该有所差别。

要探究两者作词的差异,首先明确古风与中国风这两个概念。
所谓古风,一是指古代的风俗习惯,多指质朴的生活作风,如古风犹存;二是指一种文学载体,不是古体诗。

古风只有三类:歌、行、吟,例如:《长歌行》、《短歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。《诗经》中有十五国风,后人引申把诗歌也称为风。

唐代以后诗人们作古体诗,与格律诗相对,往往称之为古风或在题目上标明古风。同时古风亦可作为一种风格,就歌词而言,最大的特点就是词多用一些诗词,或者仿古的风格。
而中国风,即中国风格。它是以中国元素为表现形式,建立在中国文化和东方文化的基础上,并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。

就歌词而言,即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作,题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。

由此,可以对两者的作词区别进行一个简单的概括:古风词即是多运用诗词进行歌词创作,而中国风词则是多运用中国元素进行的歌词创作。但显然,这样的结论并不令人满意,而且容易有几个疑问:
第一,诗与词作为中国的文学的两个巅峰,其本身就是一个非常具有代表意义的中国元素符号,所以,古风和中国风在这方面在这方面的区别又在哪?
第二,根据这个观点来看,古风词可以说是完全基于诗词来写作,但对中国风来说,它所涉及的范围要跟广一些,诗词仅仅是中国元素的一方面,那是不是可以说古风词包含于中国风词?
第三,在诗词中,意象的使用是最重要的,所以在某些情况下,古风词中的中国元素要比中国风词多出许多,甚至几倍,那这时又该如何辨别?
而且,如今对古风词作来说,我们所面对的情况要比这复杂得多,并非简简单单三言两语就能说清的。

就拿墨村的歌词来说,《倾尽天下》、《千秋月别西楚将》、《如梦令》、《木兰辞》等都是我们耳熟能详的古风歌曲,但若以上述的观点来看,称这些歌的歌词是中国风也并不为过。

而《发如雪》、《兰亭序》、《清明雨上》等歌曲的歌词也可以反过来说是古风词。而我个人在写古风词时,写完后也经常会搞不清我写的到底属于哪种,所以我一直想要弄明白,两者之间的细微差别究竟在何处。
以下进入正文中的正文。

从我开始接触古风作词至今,已经快有两年的时间了,在此结合我个人的写词经验和对其他人的词作的一些简单研究,浅论一下我认为的古风与中国风的作词区别。
在一些简单的研究和总结后,我认为,古风词与中国风词的区别主要在用词、韵脚、内容题材、表达方式、意象选取等几个方面。

下面就逐一说明。
首先,用词。在用词上古风词往往要比中国风词更加精雕细琢,这就有些类似诗词里面的炼字,尤其是对动词的锤炼更为重要,因为古风词是基于古诗词来写作的,动词相对于名词来说要少很多,就一句诗词来说,一个动词运用得好坏可以决定让其千古留名或默默无闻,所以古时就有推敲之典故,这也是有的人认为古风词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴的原因之一,可以说它是诗词的另一种延续。

就歌词的诗词性来看,中国风词多将其直接引用或化用,将其作为整首词的点睛之笔,可以看作是一种延伸,而古风词除了引用和化用之外,更多的是自己的再创作,将其作为一种诗词的创造过程。

另外,古风词和诗词一样,注重寓情于景、托物言志,这就决定在写作时要言之有物,即以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感,而且略显婉约或暗含寓意,这与中国风词多直接表达略有不同。

除此,两者之间还有比较明显的不同,古风词相比于中国风词较少在词中用到人称代词我你她和助词的等,究其原因,应该是与诗词的用词习惯和现代的语言习惯有关了。
其次,韵脚使用。中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚,即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚,如i与in、ing,ian与ie、ue等。

而古风词则略显不同,它源自诗词,但也在很大程度上受到现代语言的影响,除了可以遵循同音韵脚之外,还可以动用古韵脚来写,如u和v,en和in,eng和ing等。当然,如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主,古韵脚相对较少,但并非没有,梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。

再次,内容题材。一般来说,古风词和中国风词在内容题材上并没有太大的区别,都是一种复古或仿古的潮流,但若要细看,还是可以得到些许痕迹。就如上所说,中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手,如施人成《长相思》,或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作,如方文山《兰亭序》,当然还有其他的类别,像是某一极具中国特色的事物或是传统民族文化等,但总的来说,就是对已存在的素材的再创造。

但古风除了具有此特点之外,还有一个很重要的内容,我视之为古风作词的灵魂,那就是它具有自身的独创性,它已经不单单依靠已存在的外物来创作,我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事,甚至我们可以秉承一种观点,每一首古风词都有一个属于它自己的记忆,由此观之,古风作词更像是一种文学创作,我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》,相信很多人都有同感,《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。

复次,表达方式。就结构来说,中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式,不太注重对仗等方面,写作方式颇为自由;而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求,但还是讲究一些基本的对仗,若简单断句,可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。

举个例子,古风《倾尽天下》的一句:刀戟声共丝竹沙哑,谁带你看城外厮杀,断句后是:刀戟声/共/丝竹/沙哑 谁带你/看/城外/厮杀;中国风《青花瓷》的一句:色白花青的锦鲤跃然于碗底,临摹宋体落款时却惦记着你,断句后则是:色白花青的/锦鲤/跃然于/碗底 临摹宋体/落款时/却/惦记着/你。

虽说总体长度一样,但节点不同。就表达方式而言,中国风词较为直白,带有一些现代流行音乐的风格,而古风词则更含蓄内敛些,多借助一些特定的意象符号来表达,形象地说,中国风词的表达方式是直线型的,古风词则是曲线型的。

举个例子,古风《如梦令》,整篇词里直接写相思之情的句子很少,多暗藏在各种意象中,如难再寻觅旧年沉水香而今春联换下几张花月佳期几度叹西厢等;中国风《花满楼》就较多地直抒情感,如百花美 没有你的红颜也是罪吻露水 那冰凉的感觉是回味等。

就手法来说,中国风词一般虚多于实,而古风词则相反,实多于虚。我所谓的虚实,即词的某一场景是通过内心的情感波动或语言行为来写,还是通过特定的场景构建来写,例如对离别时这个场景,虚的可以写成:执手凝噎,两行清泪拭难断;实的则可以写成:长桥雨斜,