贝聿铭美秀美术馆 贝聿铭 (MIHO)美秀美术馆

贝氏建筑特色: 一是建筑造型与所处 环境自然融化 二是空间处理独具匠 心 三是建筑材料考究和 建筑内部设计精巧 贝氏设计过程是将基 本几何学手法精致化。 逐步形成这种富有几 何感的雕塑外形为特 征的风格。

中国儒家特有的庄重老成与美国所赋予的摆脱历史重荷解 放自己的创新意识,他的建筑作品显得端庄、谦和、精美 而且耐人寻味。 卢浮宫建于地下用一个 大玻璃罩采光.完完全 全是现代式的作品。 东馆采用的是两个没有 任何弦外之音的三角形 构图,立面处理也只是 在檐口高度、贴面材料 上与老馆呼应; 贝幸铭先生的建筑审美观带有浓郁的 理性主义倾向,他的作品形象清晰, 简练,看得出他创作时的稳健思路.

没 有“神来之笔”的惊奇。

贝聿铭在中国 发展现代主义建筑的几何构成上 作出了不朽的贡献 建筑造型与所处环境自然融化 香山饭店平面图 。 采取了建筑一系列 不规则院落的布局 方式,使它与周围 的水光山色,参天 古树融为一体。

因 此,这座新建的香 山饭店,外貌似很 普通,就像一个内 秀的姑娘,初看似 乎貌不惊人,但是 愈看就愈会感到她 轻妆淡抹的自然美。 林尽水源, 便得一山,山 有小口,仿佛 若有光。便舍 船,从口入。

初极狭,才通 人。复行数十 步,豁然开朗, 屋舍俨然,有 良田美池桑竹 之属…… ; 一座山,一个谷,还有躲在云雾中 的建筑,许多中国古代的文学和绘 画作品,都围绕着一个主题:走过 一个长长的、弯弯的小路,到达一 个山间的草堂,它隐在幽静中,只 有瀑布声与之相伴……那便是远离 人间的仙境。

到达此地山高路险, 这正是那些寻道者的旅途。 建筑坐落右日本滋 贺县信乐山脉的自 然保护区,被原始 森林环抱 美术馆在兴建之初, 便受到方方面面的 严格限制,首先必 须遵守有关的建筑 法则和自然环境保 护法 原则上只能建公益 性的建筑,限高13 米以内 !

利用对面山上 的现成道路, 开挖一隧道, 再造吊桥跨越 山谷连接通过 隧道渡过吊桥, 美术馆豁然出 现在眼前,确 实有着桃源再 现的感觉,贝 先生在现实世 界中,草庵深 藏在景观的幽 静处,实现了 桃花源的意境 先进入三角形的接待大厅, 内有餐厅、售票处,这里 还看小到隐藏在山内的美 术馆 空间因多次呈现明暗与虚 实对比而渐入佳境。

迎宾楼的圆形广场到弯曲 狭长的樱花小道是整体建 筑的第一个空间对比,起 到铺垫作用。 从洋溢着自然气息的 小径到昏幽的人工隧 道为第二次对比,明 与暗,人工与自然, 渲染了第一次高潮的 出现。

隧道尽端缩放有致的索桥为空间序列中的第一 次高潮。纤细而优美的索线在洞口的端部呈放 射状的舒展开来经由椭圆形的钢架后突然的收 缩,在索线所独具的力与美的张弛中,观者的 心理亦在瞬间随之收放。

而索网形成的虚空间 构图中心正是指向美术馆。 百米长的索桥又一次让观 者沉浸在鸟语花香的自然 怀抱,不知不觉完成了至 馆前广场的前奏。

眼前又是一个圆形小广场,在广 场中间同样有一个圆,并刻有十 字交差纹样。想必与迎宾馆小广 场所见的意义相同 不用急于登上那三重台阶,而是先观赏 造型传统,且全部用玻璃镶成的屋顶, 以及光影交错之下的月亮门。

完成了至馆前广 场的前奏。被高 度抽象概括的玻 璃歇山屋顶建筑 稳坐于三层台基 之上,推开凹入 的玻璃门,玻璃 厅内,一片光亮, 壮美的山谷景色 一览无余 行进路线中的第 二次高潮。

屋顶中腰边,向两边延伸,就自然与台阶两边的围墙斜边相连 接,这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角,这便是 贝聿铭的妙笔所在。主入口圆形大门,和隧道的入口相呼应, 在整体为三角形细部构图的建筑物中显得格外纯净而圆润。

步入正厅,屋顶 几何形的天窗, 透明而光亮,温 暖的照在参观者 的身上,也使大 厅充满迷离的光 影效果,幻境。 大厅的正对面是 一组巨大的玻璃 落地门,视野开 阔,将外面的蓝 天、白云、远山、 青松尽收眼底, 宛如一幅大屏风 的风景画,真是 美极了!

平面和贝聿铭 其他作品有一 定区别 形式更加的自 由 更加舒展 回眸 屋顶和顶窗 出于气候上的需 要,日本传统建筑 的坡屋顶形成了日 本特有的原景观 美术馆采用了日本 传统的神社和农舍 的入母屋造(歇山 式),将其进行抽象 化设计,构成有特 色的侧面 景观处理——借景 与周围环境的协调,远景在感觉上拉近,达到借景的效果,透 过正厅的玻璃可以看到红松,是为将远处隐约可见的山脉作为 景框而种植的。

? 纵览全馆,以三角型为母题的 构图随处可见,给人留下深刻印 象的是三角型钢结构屋顶和其上 覆盖的仿木纹铝隔栅所形成的光 影效果贝先生喜爱三角型母题是 因为他认为三角型是最简单而又 最坚固的结构形式,通过并列和 组合能形成很丰富的空间组合 细部 Thanks!