王肇民北京画院美术馆 匠心造境:王肇民绘画艺术展北京画院美术馆揭幕热点关注

匠心造境:王肇民绘画艺术展北京画院美术馆揭幕热点关注 东方艺购网 / 2014-08-12

2014年5月30日,由中国美术家协会、北京美术家协会、广东省美术家协会、广州美术学院、北京画院、广东画院配合主办的匠心造境——王肇民绘画艺术展在北京画院美术馆揭幕。这是现代中国水彩画大师王肇民先生继1993年在中国美术馆举办个展之后,于11年后再次与首都观众的艺术交换。

展览堆积了王肇民先生20世纪30年代的晚期油画作品,以及70至90年代成熟期的水彩画精品,以一种凝炼与精妙的气味,注释了先生对形的把握和对气宇的苦守。

尺幅片纸有威严男儿立品先立志,尺幅片纸有威严。这是王肇民先生自述的诗句。王肇民,一位德高望重的艺者,一位中国现代水彩画的前驱,一个令画坛后学非常敬重的名字。李可染先生奖饰他的水彩画是把中国画的用笔、素描的功底、油画的色彩和诗的境地融合在作品中,构成了他明显的艺术气概。

迟轲先生称他的艺术气概是伟大的气概。邵大箴先生也赐与了他如许的评价,他从来不画所谓的创作,从来不按使命安插来画画,并不申明他的艺术和时代无关。

相反,他的艺术一直是和时代慎密相连,一直贯彻着一种风致,一种大气、耿直、敞亮、厚实的高贵风致,并且一生未变,在我看来,恰好是他艺术的这种风致,符合我们今天的需要,是我们这个时代所该当倡导的。

王肇民先生从艺70余年,他终身普通俭朴,默默耕作,虽然历经战乱的困苦,政治活动的大潮和物质利欲的引诱,却从不摆荡求索艺术的真理。他在人们所认为的小画种——水彩画里,在人们所认为的小品习作——静物画里,不露神色、精雕细琢,倾尽本人的才学,融入本人的精力,展示本人的率真,以殉道士的精力执拗地、默默地走一条无人相伴的高卑巷子,可谓以精小而见博大,以拙静而显灵动。

他的艺术犹如一座坚实的大山,是他用对艺术的全数忠实,用终身高贵矮壮的道德,博识精湛的文化涵养,毕生勤苦的创作摸索和不求贵显的孤寂耐性铸就而成的。

解读王肇民的人和画,能够使我们在时下绘画界某种程度上具有的拜金主义和急功近利的风气中,就若何做一个有操守、有追求的艺术家,若何选择适合小我的艺术成长道路,若何进行艺术上的承继与立异,若何使艺术为公共办事等问题,获得一些无益开导。

开创中国水彩画的民族气概在谈到水彩画的民族气概时,王肇民先生说:进修民族气概,是把古代的、现代的、中国的、外国的各类艺术品放在一路作同类比力。

上自内容下至形式,中至东西和材料,在气质的不同上,分辨什么是中国的民族气概,久而久之,天然了然。因而,他既是西方文化艺术的罗致者,也是中国保守文化的卫道士。

一方面,他以开放的姿势采取其他文化的优良功效来丰满本身的艺术,对于外来文化出格是西方文化,老是投以理性的选择。他认为印象派艺术处理了光的问题,出格是塞尚的作品有分量感,值得进修,更相信文化回复代表了弘大的艺术精力和对生命力的赞赏。

另一方面,他深信基于中国本土文化语境天然而然长出来的艺术才是有民族气概的艺术。他擅长国画、书法与诗词,熟读古代画论、诸子百家和汗青。

所以说王肇民先生的水彩画, 是把国画的笔法、书法的神韵、素描的功力、诗的境地和学者艰深的哲理思虑与画家特有的艺术理念和气质熔于一炉。展览现场作为承继与立异的同一者,王肇民先生的立异不是追逐新的技法或概念,而是在对古今中外优良保守深刻体味的根本上,在持久的艺术创作实践中天然构成的,是艺术表示上一种内在的需要。

他的水彩画标新立异,与保守水彩画分歧,与同时代的水彩画亦有分歧,具有着明显的小我特色。

他一反保守水彩画那种通明、轻快的特点,缔造了用色浓厚,造型厚实,充满张力和强度,同时又极具现代感和视角冲击力的新气派,在艺术表示大将水彩画提到了一个新的高度。在本次展览展出的《红壶》、《百合花》、《绿苹果》、《残留的玫瑰》等作品中,便可窥探这种西方现代艺术色彩美与中国保守笔法美的水乳交融。

这些作品打破了一般水彩画薄涂淡彩的规范,用色浓厚,讲究笔气力韵。一点、一抹或浓艳优美,或浓艳厚重,已臻炉火纯青、炉火纯青的境地。

王肇民先生的艺术道路向我们明示了一个很是根基的纪律:艺术家的成功不只仅取决于他接收了中国的文化素养仍是西方的艺术理念,最初成绩的高度还在于艺术家先天和后天所具备的本质,次要就是对于分歧艺术手法的总体整合能力以及对于艺术把握的全体缔造力,往往这才是艺术家缔造的底子。

王肇民先生把本人的缔造力凝结在方寸尺幅的水彩小画种之上,取法不囿中西,取材勿论大小,在一束花、几枚果中以小观大、静中求动,寻找和品尝此中蕴涵的诗意感触感染,把别人画了万万遍的讲授素材,画出了情调、画出了境地、画出了本人的生命感触感染,这就是大师派头、大师风采。