余晓维教父 余晓维:未来中国的吉他教育之路在哪里?

2018-02-04
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文章简介:原标题:余晓维:未来中国的吉他教育之路在哪里?"这是一个最好的时代,也是一个最坏的时代."两百多年前英国批判现实主义小说家狄更斯曾经发出过这样的感叹,这句话同样适用于今天.在这个日新月异.飞速发展的年代,每一个领域都蕴含着无限可能,同样,也潜藏着数不清的挑战.现阶段的中国吉他教育行业也是如此,不拨开重重迷雾认知这个行业的现状,竞争对手就会甩开你.如何立于不败之地?听余晓维老师倾囊相授.一.在民间 在社会而不在高校任何器乐的发展都要追本溯源.吉他的起源在西方,作为一种民间乐器流传至今并发

原标题:余晓维:未来中国的吉他教育之路在哪里?

“这是一个最好的时代,也是一个最坏的时代。”

两百多年前英国批判现实主义小说家狄更斯曾经发出过这样的感叹,这句话同样适用于今天。在这个日新月异、飞速发展的年代,每一个领域都蕴含着无限可能,同样,也潜藏着数不清的挑战。

现阶段的中国吉他教育行业也是如此,不拨开重重迷雾认知这个行业的现状,竞争对手就会甩开你。如何立于不败之地?听余晓维老师倾囊相授。

一、在民间 在社会而不在高校

任何器乐的发展都要追本溯源。

吉他的起源在西方,作为一种民间乐器流传至今并发展成世界上普及率最广的乐器。流传到中国近四十年的时间里,已经普及到城市、乡镇的每一个角落,俨然成了我们的民族乐器之一。

正是因为有了这样的基础,从2003年开始,中国的各大音乐学院及高校陆续开设了这门专业。从行业来看这是一个利好的消息,说明吉他这种乐器已经上升到专业的高度,并被国家纳入到了大学本科教育范畴。

笔者也是中国第一批进入音乐学院教授吉他本科生的教师之一,但经过长达十年的大学任教,发现与最初的规范中国吉他教育事业,培养专业化吉他演奏人才、提升中国整体吉他演奏水平的理想相去甚远,这些在大学里接受精英式教育的学生根本无法成为真正的行业精英。

那么为什么他们的刻苦程度不输于别人,结果却有这么大的反差呢?究其原因就是他们都是从十五、六岁才开始学习吉他,而其他专业的孩子几乎都是从五、六岁就开始系统的培养。

他们缺失了作为音乐教育最关键的十年基础教育,再加上这个行业的教学又很不规范,结果就是他们的音乐概念、意识、综合素质远低于自身的演奏技术,所以无法成为真正的音乐家和演奏家。

而在我国特殊的教育体制下,所有的素质教育科目都需要给文化课让路,音乐基础教育在学校、尤其是经济基础落后的地区就形同虚设,这势必会造成中国普遍的学生音乐基础薄弱,有音乐梦想的学生只能视家庭经济情况在校外选择社会培训机构学习。

因此,这些社会培训机构的能力大小、正规与否,会直接影响着大学能否招收到符合精英教育条件的优质学生,而大学培养出来的这些精英,很大程度上决定着未来中国吉他的高度,这正是底层决定了高度的道理。

二、在少儿 在普及而不在精英

梁启超在《少年中国说》中有一段话:“今日之责任,不在他人,而全在我少年。少年智则国智,少年富则国富,少年强则国强......”未来中国的吉他整体水平能否提高并达到国际水平,取决于我们能否抓好少儿的吉他教育。

学习本就是个模仿的过程,学习音乐,不仅能提高孩子的记忆力,也能提高孩子的专注力。孩子一般到了5岁可以开始学习键盘类的乐器,而6岁就可以学习吉他类的弹拨乐器了。

这种各自为政的做法就出现了同一个省份不同方法,同一个城市不同方法,甚至于同一个机构不同方法的局面,这就导致了全国同行业教学水平和教学成绩的巨大差异化,老师之间、学生之间无法横向交流沟通,比赛、考级也无法统一标准,混乱不堪。

因为任何器乐演奏都是为了表达音乐,而音乐属于艺术范畴,它不仅需要高超的演奏能力,更是需要良好的艺术修养和全面的音乐功底,一个可以称得上演奏家、音乐家、艺术家的人绝不是通过几年的苦练就能成功的,它是靠漫长的时间一点一点打磨、修炼而成的。

同样是乐器,钢琴、小提琴能从娃娃抓起,并能获得广泛的社会认可,培养出一个又一个在国际上有影响力的演奏家、音乐家,那么作为普及率如此之高的吉他一定也能行。

只有所有的从业者行动起来,把少儿的吉他教育抓好,并且成功的普及推广开来,中国未来的吉他事业才能真正的改变,并达到与国际接轨的可能,这正所谓少年富则国富,少年强则国强......所以,未来的中国吉他教育之路在少儿、在普及而不在精英!

三、在音乐 在素质而不在吉他

讨论到了这一步,我们不得不面对一个问题:吉他是什么?吉他教育的核心是什么?

但是长期以来吉他只是用来表现弹唱、摇滚或干脆脱离乐器的本质成为另类、朋克、叛逆等非主流文化的一种符号和象征,这种定位导致了吉他这件美妙的乐器被钉在了道德的十字架上,主流文化对它唯恐避之不及,从业者对它爱恨交加,无可奈何又割舍不掉......

这就像红花和绿叶一样,没有技术这个绿叶,就无法衬出音乐这朵花儿的美丽,但没有音乐这朵花儿,再好的绿叶也结不出真正的音乐果实。

值得一提的是,如果我们的孩子音乐基础抓好了,艺术素质提高了,那弹好吉他或其他类型乐器会变得非常轻松。我相信未来的吉他艺术家们不应该是只会演奏某一类型的吉他,而拒绝接纳吉他大家族中其他成员的。

常年学习音乐还能使人养成良好的学习习惯,坚韧不拔的品质,并且简单快乐、心灵纯净。这,才是音乐带个我们的最终回报。

四、在行业 在教师而不在学生

随着吉他教育行业的普及和繁荣,带来了巨大的商机和利益,国内开始出现了各种名目繁多的比赛和考级。

同一个行业同一种乐器,在中国就有多家国字头考级单位,甚至一个省会城市同时会有省音协考级、市音协考级、音乐学院考级、群艺馆考级、省艺校考级等众多考级单位,每家单位会推出自己的考级教程和标准。

这就造成了同一首曲目不同难度级别,再由于吉他专业考官缺乏,通常由其他专业考官兼任,由于个人喜好和理解不同评判标准也完全不一样,还有上部分老师和家长急功近利,不顾孩子的实际演奏能力,一位追求高级别,往往学了一两年就直接报考9级、10级,考官睁只眼闭只眼直接放行......

还有些商家,拿着盖着国字头、部字头甚至联合国印章的文件到处搞比赛,从上台讲个笑话到翻个筋斗到写个字到唱歌弹琴,3岁到30岁都可以比,结果吉他学生交了高额费用到了现场一看,音箱没有,鼓没有甚至连电源插线板都没有,孩子们抱着琴只能愣在现场,最后上台走个过场就拿到了所谓的金奖、银奖.......

活动举办者笑了,家长孩子捧着证书也笑了,只有教师的心纠结了。因为这一切虚假繁荣都在促成一件事,那就是在毁掉我们这个行业!

当一个行业的规则制定者不再按规则出牌,当从业者失去坚守底线的信心,当艺术失去原有的纯粹和纯净,一切都冲金钱看齐时,我们就失去了公信度,失去了孩子的音乐梦,失去了我们赖以生存的行业,我们输掉了自己!

我们所有坚守在教育一线的吉他教师们,是这阵地的最后守护者,我们只有坚守职业道德操守,以发展中国吉他教育事业为己任,不断的学习专业技能,拓展自己的知识面,提升自身的艺术修养。

在教学中投入十二分的激情,并承担起一个教育工作者应有的责任和义务,教孩子们弹琴、教孩子们音乐,更要以身作则,做孩子的榜样,帮孩子们树立正确的价值观和人生观,让中国的吉他教育有一个健康的未来。

最终,我们一定会获得社会的尊重和认可,享受行业带来的回报,实现自己的人生价值!

所以,未来的中国吉他教育之路在行业、在教师而不在学生!