孟京辉话剧风格 孟京辉《茶馆 tea house》8月“开业”独具“锋味”
孟京辉说过,传统文化与现代艺术之间从来不是对立的。“作为一个通过现代艺术形式探索文化根源的人,我更愿意把所谓的‘考验’称为‘诱惑’。”这不,诱惑又来了。
改编自老舍同名著作,由孟京辉导演,著名演员文章领衔主演,德国知名戏剧艺术家塞巴斯蒂安·凯撒担任戏剧构作的中德合作舞台巨制《茶馆》杭州站将于8月18日重磅开票。
六年前的秋天,孟京辉导演的话剧在杭州红星剧院连演三场,一票难求。有人说,这是他最负盛名的一部改编作品。那么,六年后的《茶馆》会不会先锋突围,再造经典呢?
《茶馆》是中国话剧史上一杆无法撼动的旗帜。1980年,由北京人民艺术剧院创作的第一版《茶馆》出访西德、法国、瑞士三国,开启海外巡演。这是中国话剧第一次走出国门,第一次与世界对话。作为中国话剧扛鼎之作,这个IP早已深入人心。
“《茶馆》太厉害了,老艺术家们无法超越,但是我们为什么还要做它?对我来讲,这实际上是和《茶馆》这么一个伟大作品的对话和过程。”孟京辉说,这是对我国文坛巨匠老舍一次盛大的美学致敬。在登陆杭州大剧院之前,这部全新演绎的《茶馆》将作为2018乌镇戏剧节的开幕大戏首次亮相。
“孟式美学”的呈现总是令人出其不意,在《活着》中他台词一字未改,剧情走向完全尊重原著,但舞台手段却是彻彻底底的孟京辉风格。先锋戏剧的各种手段,在余华传统意义上的叙事结构里画龙点睛,穿梭自如。
《活着》用一种天马行空的方式忠于原著,《茶馆》又会是怎么样的呢?至少可以想见,不论孟京辉以何种方式编排《茶馆》,都不会是一招一式的照搬,或者不加选择的硬套。在伟大的作品面前,他往往一边活学活用传统文化,一边把矛头指向当下生活。不带灰尘的年代感,自成一体的革命性,才是他最聪明的地方。
这次,孟京辉将启用文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等四位各具特色的青年导演担纲主演。“这四个敢于冒险、不落窠臼的青年导演,将回到演员的身份,并站在导演高度视角与我共同创作,深入原著的精神内核,探索当代戏剧美学边界。”
值得一提的是,孟京辉特邀德国当代戏剧文学艺术家——塞巴斯蒂安·凯撒担任《茶馆》的戏剧构作。作为世界剧坛首屈一指的前沿艺术家,他的思想和创作深刻影响着整个欧洲当代艺术的发展趋势。《茶馆》是塞巴斯蒂安首度“触电”中国当代戏剧作品,这次中德合作可以说是“孟式美学”和国际前沿艺术形态的一次深度实验。
“我们将带着对人类文化遗产的敬畏和热爱,从传统中汲取营养,同时站在当代角度,用人类的视角观察周遭,将当下融于传统进行再创造,打造一场抽象现实主义的时空碰撞。”孟京辉表示,站在经典的肩膀上不断实验、探索,才是对传统的真正传承。
据悉,《茶馆》在中国首演之后将开启德国、法国、北美巡演,用中国经典敲击世界审美。
记者 厉玮
孟京辉《茶馆 tea house》8月“开业”独具“锋味”对文坛巨匠老舍的一次盛大的美学致敬
