林忆莲蓝莲花现场版 如何评价林忆莲在《歌手 2017》第七期演唱的《蓝莲花》?

2019-04-18
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文章简介:我个人听完之后,感觉是,这不仅是本场最佳,更是本季最佳.但是,一翻周围许多朋友的评论,却发现有过半的朋友不喜欢这个版本,认为改得太炫技复杂,还是喜欢原唱的朴实感觉.可是原唱,到底是什么感觉呢?林忆莲蓝莲花现场版 如何评价林忆莲在<歌手 2017>第七期演唱的<蓝莲花>?原版在吉他扫弦的行进感中,情绪的唯一高点,只在于"蓝莲花"三个字,和描述生活的种种幽暗彷徨时的麻木.无趣形成了非常极端的对比,仿佛是在不停的低头跋涉中,终于找找到一个出口.发现自己正在通往出口道路

我个人听完之后,感觉是,这不仅是本场最佳,更是本季最佳。

但是,一翻周围许多朋友的评论,却发现有过半的朋友不喜欢这个版本,认为改得太炫技复杂,还是喜欢原唱的朴实感觉。

可是原唱,到底是什么感觉呢?

林忆莲蓝莲花现场版 如何评价林忆莲在《歌手 2017》第七期演唱的《蓝莲花》?

原版在吉他扫弦的行进感中,情绪的唯一高点,只在于“蓝莲花”三个字,和描述生活的种种幽暗彷徨时的麻木、无趣形成了非常极端的对比,仿佛是在不停的低头跋涉中,终于找找到一个出口、发现自己正在通往出口道路上的狂喜。

林忆莲蓝莲花现场版 如何评价林忆莲在《歌手 2017》第七期演唱的《蓝莲花》?

而另一个妙处,在于歌词处处写的是“我”,用的却是“你”,仿佛自己和自己内心的对话,又仿佛是重获新生后对重生之前的自己的微笑寄语。当然,这样的处理是极其个人化的,折射了许巍心灵危机后在佛的妙谛里找到欢喜和解脱的心路。因而这也是可疑的——大众喜欢这首歌的表达,不可能同样是这个原因。许巍的《蓝莲花》,和你们喜欢的许巍的《蓝莲花》,也许不是一回事。

至少,许多人在唱起这首歌时,突然爆发的“蓝莲花”常常让我觉得有几分幼稚,有一种“熬到放学就可以去打游戏了”“996拼三年哥就能逆袭了”的既视感。它有一个沉重的、好k的主歌,仿佛每个人无法抽离的、千头万绪又无比琐碎的、甚至平庸到让人舒舒服服的自暴自弃的生活。

它又有一个高于生活的高潮,当我们唱到“蓝莲花”三个字时,实际唱出的是一种叛离,一种逃跑,一种梦呓。诗与远方、自由和理想,一直都是和现实对立的,因此才可以如此毫无顾忌地歌颂、佯醉地发泄,仿佛那句“我是要当海贼王的男人”,许多人念来,不过是用这点别人的热血,当作自己的安慰剂。这是空洞的。

所以林忆莲对这首歌的完全颠覆,让我如此目瞪狗呆,这首歌居然能唱出如此丰富生动的内心世界,如此完整不空洞的情感线索,如此蓬勃一点都不廉价的正能量。

诚如耳帝所说,“这个表演简直就是一组套曲的精简版,就像是发了一张名为《蓝莲花》的EP”。那么把一张ep的内容浓缩到一首歌里,难免会像第三季谭维维所做的那样,情感线索过多,破坏整体感。

可是至少在我看来,这首歌的发展是一个顺理成章的自然展开,当然你不能把它像原唱那样放在背景中听,跟着节奏一路西行;而应当如同观看一出戏剧,凝视地、屏息地,看这朵莲花绽放时每一丝脉络的舒张、每一抹颜色的渐变、每一瞬的坚定和绚烂,你一定会听到这花开背后震耳欲聋的梵音唱响。

第一幕

人声先起,钢琴织入,整体音色清凉柔软,林忆莲的气声引导着细腻的吐字,耳语般,更仿佛深夜的自言自语,一桩一桩的把记忆中的不堪与坎坷摊开整理,一条一条的去抚摸已经愈合和正在愈合的疤痕。

唱到“心中那自由的世界”时,那种渴望而无法触碰的感觉,让人想起了《悲惨世界》中,方汀在绝望无援的深夜,独自唱起的哪首《I dreamed a dream》。那清澈高远,永不凋零的东西如此美好,它真的存在吗?它已被现实吞噬了吗?它能再被寻回吗?

第二幕

随着鼓点和电吉他的切入,暖色调开始进入了音乐,rnb的基调中,情感也开始从叹息迷茫走了出去,开始了思索。林忆莲的表情开始绽放出笑容,福音式的伴唱进入,仿佛在不断的追忆和诘问中,已经走向了和自己的和解。一路走来,经历了那么多风雨起伏,有什么幽暗是穿不过的呢?有什么迷惘是走不出的呢?其实蓝莲花不在那又高又远的地方,就在心街之上,最唾手可及的柔软墙角,伴随着这漂流的生命,不断成长、默默开放。

当你低头的瞬间,你就会看见它,你就会看见一路走来的自己,那些清澈,那些自由,那些美好,也并不在远处——它们一直被你紧紧的攥在手里,从未放开。

或许我们都是渺小和平凡的,但这一路的坚持,岂不就是每朵伟大的小小蓝莲,值得我们会心一笑?

第三幕

“穿过幽暗的岁月,也曾感到彷徨”这两句尤其的妙啊,首先在旋律上,原曲从4进行的旋律变成了从6开始,下沉的旋律线也反转成上扬,仿佛刹那间过度到了C#的小调上,伴随着钢琴织体,产生出一种柳暗花明、曲径通幽的轻快奔跑感,就如同心思澄明、进入了从未到达的心境,清风吹过,俯看过往那些迷茫绝望,已不再伤感,一种顿悟的感激和力量从心底升起——

涅槃。

升Key,合唱团的大声合唱,高音自由飞翔,用泪水浇灌,用欢欣照耀,用磨难和坎坷滋养,终于片片绽开。这里,是一种何其痛快的歌颂和礼赞,礼赞的对象,不是什么遥远的梦想,不是什么虚幻的寄托,而是自己,一路走来变得如此强大而释然的自己。此时,如何不自由?现实的藩篱荆棘在这领悟中不再冷峻,世界如同一片平坦的原野,任凭奔跑驰骋。

此时的蓝莲花,它不再需要空谷幽蓝、圣洁高傲、可望而不可及。它盛大开放,它光芒万丈,它尽情舒展。是的,此刻,林忆莲,就是那朵蓝莲花,蓝莲花,便是忆莲本人。

G5?不在炫技,只在尽兴。

当然,这种西式的福音式的礼赞,用来搭配莲花这么一个东方式的意象,有些人确实会不习惯。

落幕

最后,心中的嘉年华落幕,夜色重临,林忆莲如此沉静准确的回到G3的低音,这最后一句“没有什么能够阻挡,你对自由的向往”,看似与头一句遥遥呼应、非常相似,但此时不论从精神、眼神到咬字上,都更加坚定,更有答案。

这句很空泛的话,也因为前面不断的求索、思考、领悟落到了实地,自由不在离群的求索,不在桀骜的与世界格格不入,不在现实和艰辛的反面,而在我们心怀坚定走在的每一条路上。这不仅仅是林忆莲对自己内心的点头勉励,也是对每一个在现实中有所不甘的人,真诚的提点和祝福。

这首不到五分钟的歌,那种掩映错落的层次,那种意料之外的发展,那种丰富充盈的精神内涵,都有十五分钟甚至五十分钟的意韵,浑然就是一部说尽她人生的大电影。演唱能力和成熟心灵的完美融合,让人感到这一场的林忆莲,是凌驾于技巧与设计之上的唯一的神。