我对当代中国建筑艺术的一点看法

建筑设计对建筑艺术发展的责任 主讲人:吕鹏(贺兰山房项目的设计主持)我作为贺兰山房项目的设计主持,尽管今天我们这个会上主要谈的是建筑,因为这个项目特殊的原因,邀请了我们国内12个画家,著名的艺术家,来做建筑设计,从我们的一开始的出发点是不谈建筑。我们做这一个项目,从每一个设计师,从我这一块来说,想达到这样一个目的。我们是否可以通过一种方法宗旨或者说临时暂时不讨论建筑,终止一下建筑学非常博大,非常深厚学科的系统,从一个最简单的,从最初级或者从普通人的角度,重新思考我们的房子和我们的建筑该是什么样。所以整个情况的介绍,我不会从建筑学这样一个专业的学科角度介绍这个项目。我想把整个设计的思路和过程给大家做一个介绍。

首先在宁夏贺兰山下有这样一个项目,它是作为摩托车的赛场,需要一些配套的物业,这些配套的物业按照常规来说会请设计师来做建筑设计,由于我参与的原因和所有艺术家参与的兴趣,改变过去设计事务所和邀请建筑师做设计,而是找了国内12位非常知名非常杰出画家他们来做这个建筑,我的邀请选择艺术家的原则和条件不懂建筑,如果他是专业的建筑师我们就不邀请了。所以,因为我是研究美术史的,我比较熟悉国内这些艺术家哪些艺术家他们对建筑非常有兴趣,但是他们对建筑是不懂的。我想做一个简单的介绍。
何多苓,应该说了解改革开放文化艺术史的同仁都知道,何多苓在当年,八十年代初的作品,青春,我想有些对当代艺术史熟悉的人知道,他也是伤痕艺术的代表,应该从79年到80年,我们国家从改革开放以来非常重要的一个艺术现象。

第二个周春芽,周春芽熟悉当代美术的也知道,他是一个非常活跃的美术家,从八十年代到九十年代都是我们国家非常重要的艺术家,
吴山专浙江美院毕业了,也是八十年代非常著名的艺术家,这是当年的行为和装饰艺术,这是86年的作品。
王广义也是非常住灭的当代艺术家,他跟张小刚在国际上参加各种各样世界非常重要的展览,都有他们经常出厂。
叶永青,四川美院的教授,同时也是非常重要的艺术家,他们从八十年代到九十年代,非常活跃,大家对建筑或者对文化现象比较关注的都知道,昆明有一个川库是叶永青一手创办的。

宋永平是北京农大的老师,这是他八十年代的行为艺术,这是我们国家行为艺术最早的例子。
曾浩也是中央美院毕业的,是九十年代初或者整个九十年代经常参加各种重要国际展览,非常重要的画家。
因为时间的原因没办法作品本身的内容,我只能给大家显示一下,如果以后有兴趣可以交流。
张培力也是八十年代到九十年代非常重要的艺术家,如果熟悉这二十年的历史,我们都知道张培力八十年代绘画作品和九十年代多媒体艺术是非常重要的。
耿建翌也是浙江的画家,这幅画是1987年完成的作品,我们在九十年代经常很熟悉玩现实主义的作品。
丁乙是上海的画家,他作为非常特殊的个案在整个九十年代不断地在很多重要的国际博物馆参加展览,并且有非常广泛的收藏。

洪磊,他是江苏的艺术家,他的观念摄影也是在整个九十年代或者九十年代后半非常有影响,而且是从图象和观念摄影是一位非常重要的艺术家。
我们请的这些艺术家他们实际上从来没有做过建筑设计,尽管他们像何多苓有很多年对建筑设计的愿望,由于身份和特殊的原因,他们都没有参加,这次参加整个贺兰山房建筑设计大家共同的看法通过一个普通人和业余者建造一个房子,我们看一下,究竟他们的房子会是什么样的状态。
这副图画就是这块基地的入口,所以如果用一个词,它在贺兰山下非常荒凉的地方,但是那块是沙丘,树林和贺兰山的背景,所以在这一块做六千亩地大型摩托车赛场是非常合适的。

这是12位艺术家,这张图片就是去年12月份,大家到了现场看地,想通过对地的了解,把握自己的作品,应该是什么样的情况。
这是何多苓的。何多苓做了三四个方案,这是最后一个方案,但是大家一看就知道,这个方案实际上很建筑,但是按照何多苓自己的说法,说到底还是想做一个建筑,但是站在业余者的角度看这个作品。
这是周春芽的作品,他有一个太湖石系列,那就是一块石头。
吴山专艺术最重要对中文字的改造,如果说有一个平面图的话,远处像餐字,这个建筑做餐饮用的,所以做了一个餐字。
这是王广义,因为按照他的艺术思路希望能够很简单,大众都能使用,大批判他的绘画说法不在艺术,而在于态度,摩托车这个地方大家吃快餐,所以非常简单,叶永青在云南时间太长,不管怎么样有意识和无意识跟云南的建筑实际上非常有关联,他自己也不回避这个问题。

这是宋永平,大家了解美术史的莎菲,下面有红砖和红地,调整之后把建筑颠倒过来,做成谈艺术观念的时候杜山的态度,带着尊重的态度。
曾浩看上去非常简单的玻璃盒,到了晚上这个玻璃盒和他的画非常有例子。
清水房和烂尾楼,做出来柱头和砖头露在里面,看上去像没完成的建筑,但是里面装修非常讲究。
这是耿建翌用学绘画和美术最根本的概念几何体的训练的造型完成他的建筑,他希望在建筑空间里面仍然能够实现实际的功能。
这是毛同祥生产在银川,对伊斯兰有非常深的了解,里面有非常有意思的东西,它还是保留地域性的风格。

丁乙的外立面有很多乱七八糟的窗户,实际上跟他的绘画的符号非常接近,比较理性和冷静的造型还是跟他的绘画很有关系。
洪磊,学国画,效果图画国画。
所以我就想把建筑的情况做这么一个了解。
如果大家通过图片情况的了解会发现,他们实际上也许看上去很多方案还是很建筑。但是从这些艺术家的角度来说,周春芽的作品,用三维空间的方法,建筑里面无非三个内容,第一个立面,第二个体积,第三个空间。从画家的角度来说,我过去比较关注是立面,因为我是画画,后来做雕塑,我就会做一个体积关系,所以会做一些雕塑。
如果今天被称之为建筑的作品,他会更多注意一些空间关系。

空间关系里面,实际上大家注意到,有一个很没有规则的屋顶实际
我就会做一个体积关系,所以会做一些雕塑。
如果今天被称之为建筑的作品,他会更多注意一些空间关系。空间关系里面,实际上大家注意到,有一个很没有规则的屋顶实际上在建筑结构的设计上目前跟设计院进行沟通的时候,实际上没有通过的,因为它完全违
违反,但是他希望屋顶是否可以按照雕塑的做法完成它,同时又达到功能上基本的要求。
比方说,像宋永平,虽然我们搞建筑的人知道,这就是莎菲的建筑,无非把沙菲别墅怎么弄了一下,但是实际上如果说在从艺术史角度来说,宋永平完全不是在做建筑,我们知道杜山,把一个小便池放在展厅里面,最后说它是艺术作品,写上四个字母,这是一个作品,宋永平也是想,我是否用一个态度面对建筑,甚至面对非常有名的态度,他最后在完善和实现的过程当中,他从这个角度着眼,我们看上去是建筑的东西,结果它是很纯粹艺术家的立场,吴山专就是餐饮的餐字,中文看字乱来的过程,乱来过程当中对传统观念的颠覆,他会用餐字做这么一个。

这样一个活动下来,会有什么样的意义,或者说它有什么样的作用。
从意义的角度来说,不用我说,它究竟产生什么样的意义我不知道,但是有一点,通过这样一个活动,这些画家都说,建筑这个事是非常刺激的,同时他会锻炼我们对空间的理解,这里面有很多画家在设计过程当中的,不断调改自己的方案,会说过去我们做装饰做雕塑的时候,也许通过这样一个活动,会更有一些想法,当然在整个过程当中,我们毫无可以想象,我们可以规定的建筑面积规定的标准全部已经改变了。

每个人是四百平米,自己的想法,他们实际上没有顾及合同所规定的内容,原来要求四百平米,实际做下来是国际青年中心,里面做画廊,做一个活动空间还要做小客站加起来一千多平米,全部大大超标,艺术家在确定自己的想法,实现自己想法过程当中,他们很难受到就像我们建筑师的约束和规定。
另外在结构上,很多结构要求都和当地的规范有明显的出入,并且当地审图中心、设计院都对他们的结构提出了各种样的意见,总的说来这是一个长途,我也做一个简单的介绍,这里究竟有什么样的问题,未来会怎么样,其实只能走着看。通过这样一个活动,对建筑师对艺术家,对公众和社会,对开发商都会有一个想法,我们的建筑有没有可能更加自由一些,更加个性一些,因此就有可能出现更加创造一些。