喜剧之王国语版本 《一出好戏》 黄渤版《喜剧之王》?

《一出好戏》上映4天票房破五个亿,相信初次做导演的黄渤心里一块石头落了地。现在的市场环境下,片子如何,都不如票房有说服力。就像程耳的《罗曼蒂克消亡史》,业内人都竖大拇指,牛!可是惨淡的票房,恐怕让后来的投资商心里的小鼓一定会敲个不停,怎么也没有徐峥这样的票房保证来得踏实。虽然这样导致了不少优秀的创作者受了委屈,但既然是市场,生存就是第一位的。

已经数不过来黄渤是第几位“演而优则导”的电影人了,在电影界,导演所拥有的地位,如同一座高峰,永远吸引着有梦想的人向上攀登。再有多少对投资人的抱怨,导演能够在艺术创作上所实现的东西,永远都是演员比不了的。当然,之前有过再多成功的例子,自己能否做到,仍然是一个必须尝试以后,才能证明的问题。令我们这些喜欢黄渤演员表现的观者欣慰的是,他这次做到了。

票房之外,让我们来关注一下最该关注的,电影本身。

《一出好戏》是一个喜剧风格的电影,但是在这个中国市场最有票房保证的类型外壳之下,是一个绝不简单的故事构造以及更不简单的创作理念。

《一出好戏》讲述的是一个公司员工在外出“团建”(团队建设,一般是采用拓展训练、旅游聚会等团队生活,以提高团队聚合力)的过程中,不幸遇到海难,进而流落荒岛,从而引发的种种故事。在与世隔绝的荒岛上,人群中原有的社会结构和秩序被打破了,秩序重组的过程中,这个只有几十人的小社会,居然经历了从捕鱼摘果、以力为尊的原始社会,到形成部落,彼此争斗,再到出现货币萌芽乃至重新整合成完整组织的一个复杂过程。

在这中间,人性的种种善恶优劣,乃至当今社会的种种现实,似乎荒诞又似乎真实地投射在挣扎求生的每一个人身上。

影片的主旋律还是积极向上的,最终黄渤饰演的男主人公马进,在巨大的利益诱惑前守住了作为一个合格的社会人的底线,而收获到大美女姗姗(舒淇饰)的爱情,也符合一般观众对于电影造梦的期待和人们对于生活的总体向好的向往。

作为一个初出茅庐但是又久闯文艺江湖的导演,如何把自己的艺术积累和长期思考,与现实表达之间,取得一个平衡是比较困难的事情。我们前面提到的《罗曼蒂克消亡史》就是一个例子。不能不说程耳导演的艺术水准和思考深度是很出色的,但是作为一个市场化电影,在自己的艺术与观众的接受程度之间,寻找一个合理的临界点是必须的。

过于偏重自我表达,就会带来观众的不理解。往往越是想法多的导演,就越容易犯这样的错误,很多国产艺术片往往被普通观众说看不懂,就是这个原因。

在我看来,很多创作者急于在一部作品里塞进过多的理念,是国产导演的常见问题。需知,电影,尤其是市场化的电影,总体说是一种大众消费品,它是作为电影工业的一个核心产品的面目出现的。

既然是产品,当然是就该具有产品的特性,能够让制造者以外的人更简单容易地消费,是一个基础特性。做一些概念性的试验品当然没问题,比如人类的第一辆汽车首次上路,本茨夫人连自己的丝袜子都用上了,可是当成品出现的时候,肯定就不能这样。电影也同样,实验性电影或者给特定观众看的小众艺术片,导演当然可以更加尽情地自我表达,可是市场化电影就有其自身的规律要遵循。

黄渤的最出色之处,就在于把握好了这个平衡。电影中有种种折射社会现实的内容,足以引发观众的共鸣,但是在表达创作者的这些观察和思考的时候,是采用了观众比较容易接受的方式,更为难得的是,创作者并不是类似某些大导演那样,以一种高高在上的俯视的视角,来简单地批判芸芸众生,而是细腻地以身处其中的态度,以类似自嘲式的包袱,观照自我,再转化为观者的思考。

其对现实中一些不良风气的批评,也不是作为抱怨或者“黑化”来处理,电影最终的结局设置,体现出一种善意和理想化,这是一部成熟电影所必须具备的品质。

没错,就是成熟。作为首次执导,黄渤导演的表现给人这种深刻的印象,除了极个别地方,整个电影的表现都相当成熟,如同徐峥的《泰囧》一样,让人感觉不到是一个导演新人的作品。不仅仅是故事,从演员调教,拍摄手法,再到场景,服化道,音乐,美术,剪接等,这部电影都是相当完整的一个作品,瑕疵很少——也许舒淇的台词算一个。

电影中有好多细节的设计,很能体现电影创作者的创意,这些东西是文学作品所不能提供的,比如一只从始至终贯穿剧情的绿色蜥蜴,在它的那个双层眼皮上折射出了人类的种种荒诞,这种嘲讽的手法,体现出一种超强的文艺气质,比如荒岛上人们用黑白条的布匹裁剪成外袍,与影片结尾的精神病院病号服相映成趣,暗喻的意味明显,比如荒岛上被人们当做求生空间争夺的半只大型海船,几层楼高的折断面,雄伟而又残酷,带有很强的文明与蒙昧断层的寓意,等等。

必须要提一下演员,除了黄渤之外,电影中的演员表现总体都非常棒,王宝强的表现维持了既有的高水准,于和伟这样的演技派就更没问题,带来惊喜的是张艺兴,他演的人物,在故事前后,性格有一个脱胎换骨的变化过程,需要非常准确的尺度,才能把握人物的内心情感,更有几场很有挑战性的场面需要考验演员的表演能力,但是张艺兴的表现张弛有度,真实自然,显示出他对角色是有深刻理解的。

这使我们再一次感叹,老戏骨都是从小鲜肉成长起来的,之所以有那么多小鲜肉被批评,其实是市场应该被批评。演员也好,明星也罢,都是娱乐产业的产品,观众需要什么,市场就生产什么,简单地批评演员本人,是不负责任的表现。

《一出好戏》有很多令人深有同感的地方,这不仅让人想到,导演黄渤本人的经历应该是促成这一切的重要原因。虽然他也是电影专业毕业,但是多年在娱乐行业底层打拼,让他跟那些年少成名的大明星有着本质的不同。在这部作品中,黄渤不论是在导或演方面,都精准地把握了社会下层人物的精神气质和内心状态。

周星驰在其重要作品之一《喜剧之王》中,讲述了其成名前在演艺圈经历的种种,获得观众的广泛认同,而黄渤在《一出好戏》中融入的自身体会,让人容易联想到《喜剧之王》,张柏芝跟周星驰的那句“你养我啊”,在黄渤与舒淇的“开三艘大游艇来接你”中间,变换了语境,但生活气息是一样的。

这种来自小人物的痛点与梦想,也同样会获得占观众最大比例的普通人的接受。

生活如戏,戏如人生,也许这就是电影片名的含义所在。看得出,黄渤导演的人生经历中,还有很多的故事可以讲。首导的成功,让我们很期待黄渤作为导演的下一出好戏。