叶永青屏风 叶永青X叶甫纳:联手打造“风花雪月”地素新装

上海,素有时尚之都的美名。它天然地将本土与国际、经典与流行、艺术与商业汇聚于一身,尽情展示着这座“东方巴黎”的风貌与自信。艺术在这片土壤中同样生得格外绚烂,跨界、多元、活络,以其大胆的理念触及各个领域,拓展着文化、商业与生活之间的边界。

2016年8月15日,服装品牌DAZZLE FASHION(地素时尚)2016年大秀就在上海西岸艺术中心举行,而其中最亮眼的呈现无疑是叶永青、叶甫纳父女二人联手打造的“风花雪月”系列,两辈当代艺术家之间的共鸣与割裂,创作出本季DIAMOND DAZZLE奇妙的视觉美感。

值此契机,艺术中国前往上海现场对话叶氏父女,谈谈艺术创作、消费文化与流行文化之间的跨界与融合。

服装品牌DAZZLE FASHION(地素时尚)2016年大秀现场

艺术中国:每个品牌都有不同的气质与内涵,您如何看待DAZZLE FASHION?是怎样的契机促成了这次合作?

叶永青:我参加过DAZZLE FASHION在北京做旗舰店时的活动,当时就觉得这是一个关注年轻时尚的、比较炫酷的品牌,有一种古灵精怪的气质。它个性活泛,很贴近当代年轻人关于季节和流行的要素。这次我们合作的视觉形象是我在大理创作的一组纸上作品,叫《风》《花》《雪》《月》,它本身讲述的也是我在大理的这一种生活状态,可以说是我觉得最舒服的一种生活方式的合集,简言之,“风花雪月”就是人的故事,把故事穿在身上是件很有意思的事。

艺术家叶永青创作的《风》《花》《雪》《月》

艺术中国:如何解读《风》《花》《雪》《月》这四个要素?怎样理解这一主题的选择和人文特质?

叶永青:大理是一个有山有水的城市,《风》是高原上的风,到了冬天尤为强劲,因而我希望呈现它“风起云涌”的动态——苍山上空翻卷着云尘,下面是像锦缎一样的洱海,那些波纹在云霞的映衬下如同五颜六色的彩带,这些漩涡和彩条元素闪耀在毛衣和披肩上,更加立体而张扬。

《花》描绘的是樱花,云南独有的滇樱花比普通樱花来得要早,在大地萧瑟的深秋和初冬就绽放了。恰巧我家旁边那户院子中种了两棵樱花王,一棵是滇樱花,一棵是日本樱花,所以很长一段时间内我们都能看到樱花的持续盛开,它被以团切割的手法体现在毛衣和卫衣上,粉色轻盈,花团拥簇。

《雪》是一年四季都覆盖于苍山之巅的皑皑白雪,我将他们虚化成斑纹波点,和皮草融于一体。《月》是洱海的月,它每年从东山上升起,天上的月光透过深暗的云隙宛若大理石的纹路,而水中的月皎洁地与之呼应,这一题材恰好与羽绒相结合,赋予羽绒朦胧诗意的情感。

因而,“风花雪月”更像是一个关于季节的随手日记,它不仅是时空的更迭,更是一种人文的生活状态,它就是故事——与DIAMOND DAZZLE结合,它便成了穿在身上的故事。

作品与服饰的完美结合

艺术中国:古文情怀的名字下是对浪漫生活的思索与怀念,洱海畔流逝而过的风云、一年四季的繁花、苍山批裹的皑雪、山间沉静的月色的确灵动美丽。这是叶帅对于DIAMOND DAZZLE品牌的视角,那么叶甫纳又怎样解读从而生成自己的创作?

叶甫纳:DAZZLE FASHION找我的时候刚好我已经有一些作品的想法。它并没有对我进行限制或要求,反而希望不要把作品做得特像品牌大片那样商业,它更多期望我的东西是一个可以传达其精神内核的纯粹的艺术作品。

对于DAZZLE FASHION,它字面上就给人闪闪发光的感觉,而DIAMOND DAZZLE更是和钻石有关,灿烂耀眼,很像是现在比较流行的风格,那种女孩的、闪亮的,而又很虚拟的既视感。所以我的创作希望营造出“像天堂一样”的感觉,很不真实的、缥缈空灵的效果。

艺术中国:如何与父亲的作品产生呼应?您又如何看待“风花雪月”?

叶甫纳:我将“风花雪月”的元素融合到大片之中。品牌大片的设计中只有指甲而没有手,这是对指甲的突出,这样的指甲也给人一种不真实的感觉。为了营造虚拟的感受,我把手套的样子扫描虚化,只有钻石是具体而闪亮的。

对于“风花雪月”的理解,我个人则更倾向于围绕“指甲计划”这一脉络展开,在我眼里它是比较有趣的比较游戏的、少女美甲的一串故事:“风”就是拿风扇把指甲吹干,“花”就是在指甲上画花,花从而定格开放,“雪”就是在指甲上撒亮粉,“月”就是修剪指甲时的那截像新月一样的遗留。

艺术中国:二位的“风花雪月”还真是两代人的不同侧重与呈现。

叶永青:(笑)是的,纳纳的东西是典型的消费时代风格。

叶甫纳将“指甲计划”的思路延续到为地素品牌制作的大片之中

艺术中国:那么,是否可以理解这次作品的创作,依旧延续“指甲计划”的思路?可否进一步解读一下为何您如此执着于指甲的表达?

叶甫纳:可以这么讲,其实“指甲计划”更多还是关于空间的讨论。首先,每个人都有指甲,它并不是女人的特权;其次,作为身体的一部分,它的特质突出,不同于皮肤那样柔软,指甲坚硬像盾牌一样,人们接触任何事物的时候都会通过指甲去触碰,所以它是身体上很重要的东西,在它身上做作品会比在别处更有优势和实验性。

“指甲计划”就是邀请很多人在指甲上发挥他们的创作性,做指甲上的展览,在最小的地方发挥最大的可能性,这其实就挑战了一个“空间”的概念——小的空间也有很多可能性,而且它实现的可能性也是更大的。虽然一般人可能会把美甲当成一个日常的行为,但是为什么不能把一个那么日常的东西当成艺术呢?这就是我一直在探索的理念。

艺术中国:一直以来,叶甫纳的作品总给留下人天马行空的印象,其思考的内容和消费文化结合得非常紧密,但作品本身又很难市场化。面对这样的处境,您怎么看?

叶甫纳:我特别想把自己的作品和世俗的日常生活相结合,我希望能把生活中的东西作为艺术来看待,不要把它看成是不重要的东西,它甚至可以很美,只是人们习惯于不去观察和发觉它的可能性。虽然可能大家看这些作品得很商业,或者很“俗”,但其实它很实验,一点都不商业。探讨日常生活中与艺术系统中对美的认识和标准的不同,是我一直感兴趣的东西。

叶甫纳在活动次日将飞赴德国开展驻留项目,而驻地是一所监狱改建,她特意为此行设计了新的指甲图案,笑言“戴着镣铐跳舞”

艺术中国:所以,您在探索日常生活与艺术系统之间美的边界,确切的说,您的工作不是在划分边界,而是在削减这种边界。

叶甫纳:是的,我始终认为真正的艺术是在生活中的。在创作中,更多的是生活中的东西影响艺术,它比艺术影响和作用于生活来得更快、更多。艺术源于生活,也未必就高于生活,没准低于生活呢。

艺术中国:对于这个问题,叶帅怎么看?当艺术和生活之间的界限模糊化,艺术家身份如何确定?

叶永青:在我看来,所有人都在生活中,那么艺术家身份如何在普通的日常生活中获取,或者说凭什么说自己是艺术家,无非还是跟一种“权力”有关,这种权力实际也是他在生活中扮演的角色——每个艺术家之所以被承认,不是因为他简单的拥有某种技巧和技能,而是因为他能够呈现出一种不同的想法,他的权力是一种命名权。

他可以指认生活中的日常事物,将任何一个熟悉或者想象之物定义为艺术,这是艺术家之所以称为“艺术家”的一个本事。就像杜尚把小便池命名为艺术的时候引起那么大的争议,但大家又都会认同他,因为他自己营造了一个创作的逻辑,他在语言上有说服力。

因而,一个艺术家是不断通过他的工作和他建立起来的语言逻辑来形成一种命名权。就像叶甫纳,她在指甲上做艺术,以此来找到独特的方式解读生活和艺术的关系。

艺术中国:那么是否可以理解为,艺术家是用自己的创作塑造一种自圆其说的逻辑?

叶永青:首先当然要满足自圆其说,但更重要的是语境的产生和交流。现代主义艺术只要把自己释放和表达出来就好,但当代艺术充满了对话的需求,它不仅仅是简单的自圆其说。当今的艺术家更希望通过一个事情去连接不同的触角,最终讨论的还是想法。

人和人之间不同,正是因为想法不同。艺术是不同想法之间交流与沟通的一种方式,它贯穿其中像是条通道,作为一个载体或是一种媒介让这些不同的思维连接起来,产生碰撞、交流、讨论和争议,在这一过程中呈现更大的可能性。所以,艺术家的创作,一方面是寻找这种包容不同的能力,但更重要的是不断清晰自己的思路,与他人不同。好的艺术最终还是关于想法,以及如何将这种想法呈现出来。

地素品牌不断寻找与其共鸣的艺术家,将叶永青作品《雪》和《月》的元素融入新款服饰之中

艺术中国:所以,不管是生活、跨界还是时尚,它们对艺术并不是一个稀释的作用,而是在此基础上提供了一个更大可能性的思维平台。那么二位对艺术衍生品有何看法?作为艺术家,是否想过与文创产业相结合去探索新的艺术形式?

叶甫纳:这个想法当然是好的。首先是对商业的看法,有人觉得商业很不纯粹,我倒不这么认为,归根结底是你要想办法把自己的艺术展现给别人,跟普通人真正能够接触到的东西去结合,从而潜移默化的影响他们,这种可能性跟我的创作理念也是非常一致的。所以,如果通过和品牌的合作,能让更多的人参与其中,还蛮重要的。

我一直觉得,虽然生活中有的东西是丑,但并不意味着它就应该如此,那为什么我们不用好的东西来代替它的丑呢?但具体到衍生品,我认为还是要看如何恰到好处的结合,毕竟,用途和功能性肯定要首先考虑,它不像作品那样单纯。现在更多的衍生品还停留在为了把作品和物品相结合而生硬地捏在一起的阶段,那样其实并没有意义。

叶永青:现在很多衍生品的结合就是强行把作品变成一个图案,把艺术家标签化。我觉得艺术衍生品更重要的还是要讨论怎样把艺术家的创意和思想与日常需求联系起来,从而把艺术生活,也激发艺术家在日常中探寻新的思维方式,拓展新的认知。

简言之,就是让艺术衍生品真正融入生活。但在我看来,目前看来这种探索还是有难度的,关于产品化、市场和这个新兴产业,可能需要专业人士去研究和操作。毕竟,艺术家在创作时是非常自我的,很少会考虑需求方,虽然我们有时候会假设一些“他们”,但这并不足以把以把创作变成商品,变成一个流通的东西。如何实现创作和产品的对接,真正把艺术放到关乎日常的功用之中应该是另一种学问。

艺术家叶永青

叶永青

圈内尊称其为“叶帅”,四川美术学院教授,中国当代艺术领军人物。他涂鸦般自由的笔触极具个人特色,其作品被知名美术馆、艺术机构和包括比尔·盖茨在内的个人收藏。初见叶永青的作品,可见其线条稚拙,这正是“叶帅”用心营造的“天真一点,稚拙一点”。

艺术家叶甫纳

叶甫纳

中国青年艺术家,本科毕业于中国中央美术学院实验艺术系,硕士毕业于英国圣马丁艺术学院艺术系,现任教于中央美术学院实验艺术系,叶永青之女。具有年青一代的敏锐视角,和天马行空的艺术思维。她的“指甲计划”将艺术与时尚元素和消费文化相结合,体现了其对当代艺术的独到理解和判断。

付朗

叶永青X叶甫纳:联手打造“风花雪月”地素新装

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叶永青X叶甫纳:联手打造“风花雪月”地素新装

叶永青:圈内尊称其为“叶帅”,四川美术学院教授,中国当代艺术领军人物。他涂鸦般自由的笔触极具个人特色,其作品被知名美术馆、艺术机构和包括比尔·盖茨在内的个人收藏。初见叶永青的作品,可见其线条稚拙,这正是“叶帅”用心营造的“天真一点,稚拙一点”。

叶甫纳:中国青年艺术家,叶永青之女。本科毕业于中国中央美术学院实验艺术系,硕士毕业于英国圣马丁艺术学院艺术系,现任教于中央美术学院实验艺术系,叶永青之女。具有年青一代的敏锐视角,和天马行空的艺术思维。她的“指甲计划”将艺术与时尚元素和消费文化相结合,体现了其对当代艺术的独到理解和判断。