郭兰英的访谈 郭兰英演唱特点分析
本篇论文目录导航: 【题目】郭兰英的表演风格与基本功探析 【引言 第一章】郭兰英艺术人生及成就 【第二章】郭兰英演唱特点分析 【第三章】郭兰英歌唱艺术对我国民族声乐艺术实践的启迪 【结语/参考文献】郭兰英演唱特征研究结语与参考文献 第二章 郭兰英演唱特点分析
第一节 郭兰英主要代表作品及其形象塑造
但凡欣赏过郭兰英表演的人都无不惊叹于她那高超的唱功,精湛的舞台表现,掷地有声的念白以及表演过程中的真情流露。每一场戏,每一首歌,都能给人以震撼心灵的冲击。
一、歌剧《白毛女》中饰演喜儿
歌剧《白毛女》可以说是郭兰英摆脱旧社会压迫的"引路人",同时"喜儿"这个角色为郭兰英日后的艺术生涯打开了大门。这部歌剧讲述了 1935 年在河北,身为贫农的杨白劳因欠债于恶霸地主黄世仁,被迫将待嫁的女儿卖给他并被迫自杀。黄世仁把喜儿抢回家后将其糟蹋,喜儿得知自己怀孕后连夜逃出。
为了躲避追捕,她在深山里一躲就是三年,因此也变成了人们口中的"白毛仙姑",靠着庙里的供果度日。1938 年,与喜儿青梅竹马的大春哥带领红军队伍解救了劳苦大众,救出喜儿并为其翻身重见天日。
郭兰英在《白毛女》中饰演喜儿一角。第一幕,喜儿唱着《北风吹》在家中焦急的等待回家过年的老父亲,郭兰英倚望着门口时的焦虑心情,以及父亲给她戴上红头绳时内心的娇羞和满足,都表现的淋漓尽致;第二幕,在杨白劳被迫自杀在雪地时,那《哭爹》的演唱,一声声揪着观众的心,表现出她对黄世仁的憎恨以及对自己的无能深感无奈;第三幕,当喜儿被黄世仁糟蹋后,一首《刀杀我斧砍我》深深地唱出了喜儿对黄世仁的恨,原本想要自杀的喜儿在此后变得更加勇敢坚毅。
一首《我要报仇》唱出了她想要改变现状,勇敢反抗的决心;最后一幕中,《恨是高山仇是海》更是将喜儿所有积怨爆发出来。剧中喜儿的性格由开始的单纯质朴到后来的勇敢坚毅这一转变,郭兰英表演的入木三分,这样的人物表现也正是郭兰英在现实生活中的写照。她将自己的生活经历加入到歌剧表演中,通过声音和舞台表现更加丰富了人物的情感体验,也使得喜儿这个角色被大家所喜爱。
二、歌剧《小二黑结婚》中饰演小芹
《小二黑结婚》是依据赵树理同名小说改编的一部五幕歌剧。歌剧讲述了抗日战争初期在山西刘家峧村,青年民兵队长小二黑的父亲和邻家姑娘小芹的母亲都是崇尚迷信的封建顽固思想,坚决反对二人相爱。一日,当小二黑和小芹正在土窑商量事情,被心生爱慕又终日不得逞的金旺借机以偷情私会为由捆绑陷害。幸得区长及时赶到制止,在区长的支持和鼓励下,两人最终走在了一起。
为了饰演好小芹这个角色,郭兰英特地到原着所描写的农村乡下搜集信息,认识了和原着有着一样命运的农村女青年--改凤。在了解了改凤的情况后,她感受到改凤是如何在溪边洗着衣服等着自己的"二黑哥",如何面对自己喜欢的人又不能表现出来,是如何面对自己爱情的抉择。
但是改凤最终选择了死亡来逃避父辈的逼婚,以死来表达她对自己爱情的忠贞。对于剧中小芹的性格诠释,郭兰英并没有表现的像改凤一样的没有主见,委曲求全,甚至用死来结束这一切,而是将小芹对爱情的大胆追求,以及不畏高压强暴的性格特点诠释出来,在那个年代显得是那样的坚毅勇敢,那样的令人羡慕,又是那样的淳朴执着。
三、电影主题曲《我的祖国》
歌曲《我的祖国》是为电影《上甘岭》所配的主题曲,由郭兰英首唱,后来也有很多艺术家翻唱过这首作品。这首歌表达了对志愿军战士英雄情怀的赞誉,以及他们对祖国和家乡的热爱之情。歌曲第一二乐句描绘了一幅宽广的大河旁,到处是风吹着稻谷在摇动,空气中弥漫着稻花香气的场景;后面的乐句由感叹转到陈述,给我们描绘了一幅每天在这宽广美丽的河岸边,听着来往的劳动号子,看着代表劳作与希望的白帆,极其惬意的生活画面。
郭兰英的领唱与后半段的风格形成了对比。
"这是强大的祖国,是我生长的地方……".表现出一种气势磅礴、激情澎湃的气势,表达了志愿军战士为了保卫这美丽的家乡、誓死拼搏的崇高决心。郭兰英的演唱中并没有采用女性惯用的柔美声线来演绎这首作品,而是用了更像是说话似的感叹性方式来表达自己对祖国的热爱与赞美。她出色的领唱,为歌曲增添了强烈的感染力,使它成为一首在中国广为流传的创作歌曲,一直深受祖国人民的喜爱。
第二节 郭兰英演唱特点分析
郭兰英在歌剧和民歌方面有着很强的标识性,并在这些领域取得了重大的成就。她的演唱借鉴了戏曲中唱、念、做、打的艺术特色,她独特的咬字吐字,润腔以及舞台表演,都无不体现了她深厚的戏曲功底。对郭兰英演唱特点进行研究,对于民族声乐演唱及教学,甚至声乐艺术未来的发展道路都有着重要的意义。
一、韵味浓厚的吐字
声乐是一门音乐与语言相结合的艺术,只有咬字、吐字、归韵等一系列的语言处理与音乐结合,才能完整表达出歌曲想要表达的情感及内容。唱歌最基本的要素是语言,不管是过去传统的声乐教学,还是现代的声乐教学,语言在声乐训练中都是十分重要的。
戏曲界常说"七分道白三分唱",郭兰英在戏曲的演唱过程中很注重道白中的咬字。在道白的练习中,郭兰英强调要一个字一个字的念,每个字都要咬烂,但又不能咬"劈",否则就不像原来的字了。她强调的咬烂,是将字头唱出后,声母到韵母的过渡,必须将字头、字腹、字尾每一个阶段都说清楚。通过平、上、去、入的声调,及演唱中唇、齿、舌、喉、牙的协调运用来表现音乐语言的魅力。
