【勃拉姆斯狂想曲】解读勃拉姆斯《第二狂想曲》的创作风格
一、《第二狂想曲》中古典主义与浪漫主义融合的创作风格
《第二狂想曲》的音乐内容包括多种材料的强烈对比、丰富的和声以及交响性的音响。可以说勃拉姆斯的音乐创作形式是古典的,音乐创作的内容实质上是浪漫的。也就是古典主义的外表,浪漫主义的内心。
《第二狂想曲》勃拉姆斯采用了古典主义严格的曲式结构。结构的布局、乐段的反复和结尾的处理等多处都显示着其具有的奏鸣曲的特点。《第二狂想曲》还具有叙事性,有很长的展开部分。这首钢琴音乐的结构除了尾声外,均衡的划分为三部分,三部分为呈示部、展开部和再现部。
古典主义音乐中的重要原则之一就是“均衡”。其结构形态是趋向集中、封闭的,具有鲜明的轮廓、逻辑性的进行和有序的机构原则。古典主义的大部分作品中段和句都很分明、清晰,有强烈的结构感。
勃拉姆斯在这首钢琴曲中运用了A-B-A三段式的音乐结构形式,这是他最喜欢的钢琴音乐结构形式。这样结构布局使得这首狂想曲的组织结构清晰、优雅,并始终体现着古典主义曲式结构的均衡。
然而,浪漫主义音乐中所表现的,浪漫主义音乐“它不像文学那样明确而透彻,而是更富有变化;它时而陷入悲观厌世的苦闷中,时而感到愤慨或慷慨悲凉,时而表现出坚毅不屈的精神”,在这首作品丰富的情感表达上也处处可见。
作品的呈式部从g小调开始,主题鲜明,旋律突出。第1-8小节热情洋溢的同时乐调也很优美;第9-13小节具有强烈的节奏感,表现着内心的乐观、坚定与果断;第14-20小节有在刚刚激烈的内心活动中,突然温和下来,仿佛内心深处又隐含着一种无奈的哀愁和痛楚;第21-32小节主题的旋律开始转移到左手的低音部,其音色的浑厚低沉,就像不断翻滚着的深沉的思绪,也表达了沉重的音乐氛围。
作者独自坐在黑暗中,静静地回首那不幸往事的样子,就像在眼前一样。这一切的感觉是无法用言语表达的,只有在音乐中尽情抒发自己内心的无尽感伤。
展开部较长,调性的变化也比较多。好似一股阴沉的寒气弥漫在微茫的烟雾中,使人听起来沉重而压抑。展开部开始先展开主部,运用1-12小节的材料发展,但情绪明显没有1-12小节高涨。第三声部的左手旋律运用八度并成递进式进行,随后就是结束部主题的发展,情绪仍然持续低调的激进。
紧接着是前两种主题的复合,声部分明,旋律突出,在连绵的三连音背景衬托下,主题动机模进发展,形成一种梦幻般的氛围,把全曲推向了高潮。再现部是主题的完全再现,一些内心情感煎熬与痛苦挣扎后,作曲家将曲子的情绪又迅速的回到热洋溢的主题旋律,调性也回到了主调g小调,与之前的无限伤感情绪形成鲜明对比,使人为之一震。
接着经过一小节的连接进入副部。副部在g小调再现,和之前的调性统一,方才发泄的情绪,又一次回到了深深的沮丧中无法舒展,主题变的更加迫切。
尾声部分,第116-123小节,这8小节曲子的情绪被渐渐平静下来,最终结束时的两个强奏的和弦,将乐曲在此出现新的转折,犹如一道曙光带来了光明、自信和希翼,又像是一种愤怒的呐喊和抗议。
复杂矛盾的情绪在《第二狂想曲》中却又表现的很微妙,这首作品如此丰富情感内涵正与浪漫主义音乐的本质特征相吻合。让这首作品在结构严谨的古典音乐中不缺乏情感丰富的浪漫主义,在浪漫主义丰富的感情世界里又有结构框架严谨的古典主义,从而使古典主义与浪漫主义的到了理想的平衡,处处体现着这首作品既古典又浪漫的创作风格。
二、结语
约翰奈斯・勃拉姆斯,在他的音乐创作中将看似矛盾的古典主义与浪漫主义巧妙的融合在一起,形成了自已独特的音乐创作风格,并在浪漫主义时期独树一帜。勃拉姆斯的音乐风格既体现了他对古典主义的尊重和坚持,又体现了他情感丰富的内心对浪漫主义的追随。
他音乐上的创新的具有特色的风格使他在德国音乐史上占据重要地位,以致到今天仍受到人们的欢迎和喜爱。尤其是这首《第二狂想曲》,是勃拉姆斯所创造的钢琴曲中被演奏最多的名曲,同时这首作品也充分展现了勃拉姆斯独具特色的音乐风格。
通过对这首作品的分析,是我们对勃拉姆斯的音乐风格有了更进一步的了解,从而使我们在今后能够更好地学习勃拉姆斯的作品,领会勃拉姆斯作品的灵魂,掌握勃拉姆斯作品的技巧,将勃拉姆斯的作品演奏的更加完美。
