【一声叹息一声雷全文】“一声叹息”语录

2019-02-09
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文章简介:经常到蜂鸟网看一声叹息摄友的讲解狗头出好片的心得体会,收获很多. 这里开贴,不定时写下他的一些经典言论: 1.从画质的角度来说,画幅产生的影响远比镜头大.尤其是风光摄影,定焦固然能出好片,但很多的时候,光线变幻稍纵即逝,这时候,定焦的弱势就完全体现出来了,如果焦距不合适,换完镜头恐怕啥也拍不到了.[一声叹息一声雷全文]"一声叹息"语录再者,拍风光多用8-11的中小光圈,牛头狗头差别微乎其微.定焦大光圈的特点在风光摄影没有太大作用.相反,很多人认为,超广不需要大光圈,我却认为,超广大光圈

经常到蜂鸟网看一声叹息摄友的讲解狗头出好片的心得体会,收获很多。 这里开贴,不定时写下他的一些经典言论: 1.从画质的角度来说,画幅产生的影响远比镜头大。尤其是风光摄影,定焦固然能出好片,但很多的时候,光线变幻稍纵即逝,这时候,定焦的弱势就完全体现出来了,如果焦距不合适,换完镜头恐怕啥也拍不到了。

【一声叹息一声雷全文】“一声叹息”语录

再者,拍风光多用8-11的中小光圈,牛头狗头差别微乎其微。定焦大光圈的特点在风光摄影没有太大作用。相反,很多人认为,超广不需要大光圈,我却认为,超广大光圈才有用。

因为,超广即使在2.8的光圈下,也有极大的景深。在景深足够的情况下,大光圈更利于拍摄微光风光。 2.光影打在错落的花朵上,非常漂亮。前文说过,一花一世界,拍小如拍大。

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多拍摄一些乱花,非常锻炼构图能力。光影中深色位置,浅色位置,亮部暗部如何布局,都非常值得研究。我有时候拍花,能围着几朵花拍上1-2小时,在镜头里,虚实明暗,前后关系。对拍大场景都是一种预演。

一花一世界,拍小如拍大,能把乱花拍好,对风光摄影的帮助也很大。

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3.在生活中,这样的场景随处可见,但是光线的角度使一个平凡的地方显得有些不同。侧光,使一个平常的水泥墙变得丰富,还有叶子拉长的影子,让画面多了很多细节。最后是那个窗户,它使画面上下部分的重量得到平衡。如果没有这个窗户,下面就太重了。

4.我们在拍摄风景时,往往会有一个兴趣中心,为了让观众更容易注视到它,我们可以有些一些引导,下面这两张都是用构图和色彩来做引导,让你把视线停留在画面中的兴趣中心上。

5.仔细观察落日前的光线,它会为一个很普通的场景增加很多气氛。事实上,一生中里我们能有多少机会去云南西藏的雪山,去浩瀚的草原拍片呢?生活就在更多平常的日出日落里度过。

6.海边的潮起潮落,是很多人都向往的地方。海浪在漂抚过岩石,落下白色的泡沫。这是张很寻常的海边的片子。不过下面还会对照两种不同的拍摄方法,快门和慢门,看看你更喜欢哪种。 28-135拍摄

7.回答问题 有很多问题请教: 1老师是如何判断正确曝光的?比如光圈优先、快门优先状态下,是看显示器凭经验?还是看直方图?还是其它什么?再调整 /-补偿 2胶片机摸过,那只不过是用机器留影罢了,根本谈不上摄影更别说认识镜头。

对于老镜头如何识别,或者对我们菜鸟穷人来说,淘老镜头有没有意义? 3你介绍的那些经验非常有用,比如拍那月光下的大海礁石,用手间断地遮挡来实现曝光平衡。请多多介绍这类经验。 4你是如何选镜头的?(这个问题有点重复,就这些先,谢谢) =========================================== 第一,老师不敢当,都是普通摄友。

大家相互交流而已。对于曝光的准确性,主要还是在机器给出的测光基础上进行曝光补偿。

我一般只用光圈优先。补偿多少,主要靠经验了。多拍就行。 第二,很多老镜头都非常不错,这个也算是一种爱好了。比如尼康35/1.4,105/1.8在胶片时代都是很好的镜头,在数码机器上用也很不错,但手动对焦比较麻烦,适合不温不火的人用。

有时候,摄影需要一个沉稳的心态,老镜头恰巧能给你带来这个。而象老黑这类的镜头,和现代镜头使用上并无不同,画质优秀价格便宜,何乐不为?况且,对于不想看着器材老是贬值的人来说,老镜头确实是很保值的。

当然,这需要你有一定的器材知识。 第三,用一个镜头不可能上手就出好作品,但是出不了作品就否定镜头,这个习惯不好。就算是现代再差的镜头,也比几十年前那些老式相机的镜头出色吧,为什么那些老摄影家就能拍出好作品呢?关键还是自己的审美能力不够,你不觉得它美,你肯定不会对着它端起相机。

善于捕捉美丽的瞬间,是摄影人一辈子都应该追求的。

其实,看别人的片子,我也是经常在想,为什么他能从这个角度去拍,我怎么就没想到呢。看别人的照片不能走马观花,看进去,想进去,记进去,自己拍的时候先按记得的范例去尝试,再结合自己的想法去创造。台上一分钟,台下十年功。

按下快门的可能只要多少分之一秒,可为这张照片积累的过程是要很长时间的。最简单的比方,拍旅游风光的时候,你愿意为一个好的瞬间,等待几个小时吗,如果不能,那只能说明,你太浮躁了。我能等几小时,我却等不了几天,几个月,甚至几年。

这说明,和真正的摄影家比,我依然很浮躁。所以,我是一个业余摄影者。这个是拿风光摄影做的比方。体育摄影,人像摄影,哪一个领域要出好片都是长期累积的结果。拍的不好就换镜头,这片子永远也拍不好。

一个镜头如同一个生命,它是有个性的。有优点就有缺点。没有一个镜头是完美的。在制造镜头的时候,纠正了一种像差,往往另一种像差会成倍增加。每一个镜头都是各种像差相互妥协的产物。多用才能明白,这个镜头怎么用才能发挥长处,克服短处。

有句话叫“善将不择兵”,其实,并不是不择兵,而是知其长避其短。在准备换器材的时候,先问问自己,到底这个镜头是哪里不好,哪里好,那么我利用了它的好吗,我克服了它的短吗?自己能分析透了,才算真的可以换这枚镜头了。

比如,我觉得这个镜头比较肉,不锐,那么我需要在什么情况下使用很锐的镜头呢,我需要在什么时候使用很肉的镜头呢?能说出来吗,如果说不出,给你一支极锐的镜头又有何用?当然,这是指用镜头的人,收集镜头的人不在此列。(尼康手动35/1.4就是一支全开很肉的镜头,可是我可就真喜欢这种肉,下文会有一组这头拍的很肉的片。)

8.再来张海边的夜景,有月亮的晚上,月亮倒影在海面,荡漾着白光,可是整个环境还是很黑,长时间曝光一次,岩石细节表现好了,月亮就过曝严重,这是第2张,用手遮住镜头上半部分,上下晃动,均匀减光。基本上得到一张曝光平衡的照片。

//再次拜读!请问3,你介绍的那些经验非常有用,比如拍那月光下的大海礁石,用手间断地遮挡来实现曝光平衡。请多多介绍这类经验。 不好意思,我现在详细介绍219楼的拍摄过程。月光照耀的海面,月亮的亮度值高过其他物体太多了。

第一张曝光发现月亮严重过曝。第2张,取景的时候,通过取景器观察月亮在画面中的位置,看看把手从镜头上方下移到什么位置能把月亮遮住。简单说,就是让岩石曝光时间长一点,让月亮曝光时间短一点。

但是如果把月亮完全挡住80秒,再放开手让月亮曝光16秒,则会在遮挡位置以上出现黑条,这样月亮照度虽然降下来了,但上下色彩无法过渡。所以,遮挡后,隔几秒就要把手拿开,很快再遮上,如此反复。因为上方位置是每次遮挡肯定被遮住的,下方位置却并不准确,但这相反给色调的过渡带来了好处。

这样在没用渐变镜的情况下,让月亮的光线得到减弱。此方法只适用于长时间曝光。 //多谢了,恕我愚钝,长时间曝光用手档在月亮部位即使移动手不是也会记录下手的影像么?还不是很了解,但是那张照片拍的海面实在太美了!

这个是不会的,呵呵。你试下拍夜景,如果用小光圈比如16,曝光时间60秒或者更长,一条人声沸扬的街,可以让你拍成空无一人。下面这张不算好片,但能给你解释这个问题,此片拍于北京前门大街,街上人来人往,15秒曝光,22光圈。看吧,街上的人除了站着不动的,全没有了。

今年去坝上骑了一次马,因为,不是普通的骑马照相,要骑好几个小时,骑马之前我就和马主人说“大哥,你帮我选匹好马啊”,马主人接着就问我了,你以前骑过马么?我说,没有。他说知道了。一会,给我牵了匹马出来,我一问,10几岁的老马了,个头还不大。

给我老婆骑的马也牵出来了,个子挺高,5岁的马,算是年轻力壮。我就不乐意了,我都要你弄匹好马了,怎么给我这匹啊。马主人说,这真是匹好马,你上去试试就知道了。没办法,上去呗。

上去后,我这匹马是我单独骑,没人牵马,我老婆骑的那匹一直就牵在主人那匹马上。适应着走了几步,前面出村口就有段平路,马主人,夹了下马肚子,把马鞭扬了扬,马就一路小跑起来。我立刻觉得好难控制,那马一跑快我都快颠下去了。

我明白马主人是什么意思了。过了有1个多小时,我们骑马上山下山,马主人说,你和你老婆换匹马骑。这下,我骑上大马了,不过,还是只能小跑。呵呵。 不知道想选镜头的朋友看懂了我的意思么。 选头如选马,骑马要驾驭马,拍照要驾驭镜头。

拿着牛头亮骚的人,如同骑马照相的人,这个时候的马是为了好看的,不是为了骑着走路,自然是越高越大越雄姿英发越好,可要是新手上路,直接给你匹好马,说不定直接就把你颠下来了。

而真的拿着相机搞摄影的,就如同是要骑马赶路的。什么阶段该用什么镜头不是由钱决定的,是由你的需要决定的,更是由你对镜头的驾驭力决定的。刚开始玩摄影,真就给你一台1D加85 1.2L,可能拍的还没500D加18-55清楚。

所以,当马跑的不快时,不要老埋怨马不好,倒要看看自己是不是有驾驭好马的能力。这个,就如同我们对镜头的把握力和摄影技巧。 可是,我们有了对镜头的把握力,L就是万能的吗?如同,能赛马拿第一的马,不一定能拉得好车。

去云南的时候,我发现云南的马都特别小,可托的东西不少,问过才知道,云南就没有大马,为什么呢?因为云南山很多,太大的马太高的马不适合在山间小路上行走。这就好比有的朋友拿个50 1.

2L,不管干什么老挂这个头,其实这样的头适应面非常小,拍风光吧,广又不广,长又不长,重量还不轻。拍动态?瞎掰吧,对99%的影友而言,也就凑合拍拍糖水MM。就如同你骑着高头大马上云南,嘿嘿.

.....小路不能走,只能走柏油路.。还有人说了,为啥进佳能,进佳能就是为了佳能的L定。可你要是驾驭不了定焦,还就为拍个生活照,上了L定,恐怕还没有18-55拍的丰富耐看。所以,拍点生活,拍点旅游,还是变焦吧,这又有人说了,布列松一辈子走哪都带个35的定焦,别的头都不带,可是人家是大师啊,他对镜头的驾驭力是一般人能比的么?更何况,他那个年代就没啥变焦头!

这一段适合拿着牛变还出不了好片,却盯着牛定的人。

同样也说明,新手上手就是定焦,并不是正确的选择。 既然如此,就上牛变吧,24-70L 爱死小白兔,嗯嗯。我不反对。不过,如同我骑马一样,在我这个阶段,高头大马和瘦弱矮马对我来说没区别。都跑不快,不是马不好,是我骑马技术不行。

如果,你确保自己能一直烧下去,甚至把摄影作为生活的一部分,我非常支持你直接上牛头!这段话,还有另一层意思,如果你手上已经买了普通镜头的,别急着换,等把这个头驾驭好了,再换不迟,说不定,那时候牛头也更新了,还有更牛的头。

我读一年级的时候,我姐姐读四年级,可羡慕她的钢笔了。导致我后来能用钢笔的时候,开心了好长时间。可一二年级就该用铅笔写字,为啥呢?写错了好改。如果铅笔字写的不好的人,注定用钢笔也成不了书法家。不过,以前也有些没文化的人,喜欢在上衣兜里插支钢笔,那不显得自己有文化有涵养吗!(喜欢器材的朋友切勿对号入座)言多必失!言多必失!