【孜孜以求打一生肖】孜孜以求中国味
我其实也明白这样的道理:艺术领域的成就,越是世界的越是民族的。换言之,包括乐曲谱写、乐器演奏在内的音乐文化,越是在民族风格上具备完整的独立性或品位,就越是世界性的或者是人类文明的共同财富。史莉莉则在她赠送给我的著作——《音乐在心灵中绽放》中指出:音乐教育要服务于文化主体,当我们学习研究传统音乐时,应考察当时产生这些音乐形态的时代文化背景、民俗行为及文化体验,沟通传统与当代文化主体意识,转化与培育出当代的音乐风俗。
史莉莉和音乐教研组的老师们还经常带队外出演出,有时是社区和徐汇、有时是外区和长三角、有时是北方,她最自豪的是去北京大学参加汇演。在这些弘扬民乐的汇演中,既有全场民乐主题安排,也有独立的民乐篇章设置。我发现史莉莉和徐汇中学国乐团有一个王牌节目——《西域放牧》,而且通常是压轴的。这是一个民乐合奏,从曲目上就可以得知其主题是反映我国西部草原的胜景。
这一著名民乐乐曲的原创作者,是上海电影制片厂的音乐名家徐景新。他一九四三年出生于奉贤,在上海音乐学院理论作曲系接受系统训练后,就开始了为电影配乐的职业生涯。除努力学习外,他还经常到各地的工厂、农村、学校去体验生活同时采集素材,以此来开阔创作视野。
徐景新是学西洋作曲的,但为了适应不同类型的影片,他对民族乐曲和民族乐器都进行研究,因此他和史莉莉老师也成为了知音。史莉莉根据实际进行了曲目的改编,以利学子们在演奏中体会音乐情绪的变化;而徐景新前辈不辞辛劳还专程到学校观摩过,认为变奏非常适合于学生的艺术涵养训练,同时赞赏徐汇国乐团的演奏情绪表达很到位。
后来我还了解到:这一曲目其实是徐景新先生作品《东西南北中》之第三乐章。其全部组合则分别是:东海日出、南岛椰林、西域放牧、北国对花、中原锣鼓。在徐汇和长三角,民乐团队除了偏爱《西域放牧》的悠扬,还喜欢《中原锣鼓》的气势。
而在台湾,一些艺术专业的研究生入学考试科目,也经常是选择《西域放牧》和《中原锣鼓》。在北京,一些来访的海外艺术团体,为了表达对东道主的特别敬意,往往也会安排民乐合奏。这就是越来越国际化的民族风范表达吧!
和史莉莉的交流,让我想起了自己初中时的音乐老师殷亭如。
我不知道她啥学历,只知道她当过知青吃过很多苦,业余爱好是欧洲文学名著。我其实不喜欢音乐但上课也不捣乱,她告诉了我不少莫扎特、肖邦等著名作曲家的故事,也让我分清楚了民乐乐器。才华横溢的她悄悄地去拍电影,后来成为西安电影制片厂拍摄的影片《都市里的村庄》中的女主角(1982年公映)。
这部影片的插曲《蜻蜓》就是由徐景新谱曲的,这也是我第一次接触徐先生的作品。不过,校方对于殷老师利用业余时间去拍电影而不是备课,是很有意见的,一番谈判之后,殷老师辞职了。这在当时的校园,可是个轰动性事件!
而我现在就想:如果殷老师能够穿越到如今的学校任教,应该是可以在创新平台上教书与演出两不耽误的吧?
