【浮云散尽明月照人来】如何评价李玉刚的《浮云散》?

编曲很古典、演唱太现代,一直是古风类作品,一直存在的问题。也正是因为演唱上既不换汤、也不换药,所以使得很多古风类作品,因为歌手的声线问题,导致了歌迷的出戏结果。因为很多时候,恰恰就是歌手演唱上过于当代化,使得音乐的意境,无论如何定位不到真正意义上的古代。

直到李玉刚的出现。

一首《新贵妃醉酒》,让古风真正回到了古代。因为将戏曲中的反串,运用到了流行音乐的演唱上,也让李玉刚因为柔美又感性的跨界人声,真正实现了音乐感官上的时空穿越效果。

这种优秀的古今跨界能力,是很多人对李玉刚的第一印象,很多时候,也是他们对李玉刚的最终印象。这种单一、笼统的印象,对于李玉刚这样的歌手来讲,并不公平。

事实上,李玉刚并不仅仅只是将戏曲唱腔和流行唱法进行混搭,在他的音乐融合世界里,同样还包括将民歌、歌剧,甚至是视觉层面的舞蹈和时尚,都结合进自己的表演里。在汲取多元艺术养份之后,从而让自己作品变得更饱满和圆润,有一种超越时空和地域的唯美。

这是李玉刚作为一个当代歌手的艺术成就,而说起艺术成就,往往都只和技术有关,而技术越好的歌手,往往只是技术本身好,但却失之感性和情感共鸣,这似乎同样已经成了一个约定俗成的规律。

对于李玉刚来讲,这种规律不存在的。

尤其是在近几年,当李玉刚在艺术的世界里,通过多年的苦心钻研,已经打磨出一个甚至可以用李玉刚风格冠名的音乐体系之后,他其实并没有停止艺术探索的角度。只不过,现在的李玉刚,并不是继续单纯技术上的上升攀升,而是以另外一种方式,去体现音乐世界难度更高的意境。

那就是从心!

从心,也是回归内心。当一个歌手在技术上已经趋于完美的时候,如果能够从回归内心的视角,让歌声不仅具有技术的光辉,同样还有人性的温暖,那就是艺术至高至臻的境界了。

比如之前的作品《月儿弯弯》,李玉刚就以一种无技胜有技的方式,把握住了思念如素的作品情感特质,从而以一种平平淡淡最是真的歌声,形成一种月儿弯弯照九州、百转千回两心牵的柔情与温情。

如果说最好的流行音乐,往往需要在副歌部分,有最优秀的钩子(Hook),那么对于李玉刚来讲,他在《月儿弯弯》这首作品里的钩子,就是他歌声里温润又温暖的情感。

今年的新歌《浮云散》,同样是一首从心的歌曲。

而且不仅仅只是发自内心的吟唱,《浮云散》还是一首充满设计感,并且用情感来实现穿越和跨界的作品。

《浮云散》这首歌曲的歌名,来自于国语时代曲经典之作《月圆花好》里的那一句:浮云散,明月照人来,而整首作品的创作,也在经典的基础上重新发酵、延伸,并且因为李玉刚的演绎,成为了一首全新,但同样会注定成为经典的作品。

《月圆花好》这首歌曲,在当年是由金嗓子周璇唱红的歌曲,历经将近百年的辰光,依然还在被人传唱。

但很多时候,现在的人翻唱《月圆花好》,更多是以怀旧、致敬的方式去演绎,甚至会在音乐里,把原作经过时代洗礼后,那种蒙尘的感觉也一并复刻进去。这种蒙尘感,具象的表现,就是当人们唱《月圆花好》时,总是会有意无意间,加入老黑胶唱机那种沙沙的颗粒声。

也正是因为如此,一首经典的《月圆花好》,似乎只能活在经典的语境里,与现世的你我,有了一种时空的疏离感。直到李玉刚的这首新作,才把《月圆花好》这首经典,又从老黑胶唱机里释放出来,让过去的经典散发出今天的味道。

在李玉刚温婉的声线之下,《月圆花好》经典的旋律,仿佛就在今时今日才刚刚诞生,如此鲜活、新颖又灵动,如此近在眼前。

“金嗓子”,是周璇,也是李玉刚。

在《浮云散》这首歌曲,李玉刚同样有声线的跨界,他唱了李玉刚自己,也唱了周璇,他唱出了两种声线,但两种声线却又发出同一种气质的声音。这种你中有我、我中有你的技巧,也是现在这个阶段李玉刚的新成就。跨界,不仅仅只是成为形态上的跨界,而是成了内蕴上的转换。从此后,时空、地域等等界限,在李玉刚的的世界,都不存在了。

于是,在这首《浮云散》里,从面对面倾诉的温润,到上个世纪初另一种情怀的响起,一起都变得如此自然、生动,一百年的浮光、浮云,仿佛就在一转眼之间,也真的就只在一转眼之间。

很多人都在唱跨界,但更多唱的是技巧,听的是惊艳。但在《浮云散》这首歌曲里,我们听到的却是温暖、温情与温润。这是一首活在现世的古典佳作,它有着古典黄金年代的特质,比如纯净、质朴,但它却有着最具温度的感性。 从这个角度来讲,李玉刚是一个声音艺术家,更是一个率真温暖的歌手,这是有点悖论的平衡,但却在李玉刚的音乐里,真实的发生。

从被李玉刚惊艳,到被李玉刚温润和感动,这其中的关键,就是从心二字。这,何尝不是歌者最高的艺术境界。