【莫扎特三大交响曲】通过莫扎特交响曲 思考音乐艺术的思想意义
——以莫扎特作品《g小调第四十交响曲》为例
《g小调第四十交响曲》是莫扎特去世的前三年的经典作品,该作品采用的是小调调性(g小调),与同一时期创作的第39(降E大调)、第41(C大调)交响曲的大调性质相比,独具个性,因此该作品被称为“浪漫交响曲”。该部作品富有激情和戏剧性,虽然略带伤感情绪,但整体来说却充满了乐观精神和奋发感情。
△四手联弹版本
该作品第一乐章为奏鸣曲式,主题激情活跃,象征一汪清泉刚刚冲过闸门滔滔不绝。第二乐章安静、抒情、慢速,依然为奏鸣曲式,带来了紧张的戏曲效果。第三乐章为抒情性的小步舞曲,轻快柔和。第四乐章呈现的是一个“火箭主题”,前半部弱奏、柔和,后半部强劲威严,整部作品虽然是在莫扎特晚年生活贫困,常靠借贷为生,健康状况恶化这样一种背景下所作,虽有几分抑郁哀怨,却更带几分欢快明朗,藐视社会黑暗,歌颂胜利曙光,蕴藏着毫不妥协,敢于拼搏的斗争精神和坚定的信息,因而被后世称为“永恒的阳光”。
△伯恩斯坦指挥版本
后人在评价莫扎特的这部作品时,还感受到了他的器乐风格,旋律极富歌唱性,优美细腻,流畅而多变化,乐队配置并不大,但对乐器音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹,这些不仅与莫扎特的声乐风格不可分割,也与维也纳市民音乐以及意大利音乐有着千丝万缕的联系,在该部作品里,即使是最令人感动,或阴郁悲哀或包含激情的段落,也必须是和谐与合理的,这是莫扎特追求的一种完美平衡,将一切矛盾对立溶解的艺术境界。
莫扎特该部作品中丰富而深刻的思想情感的抒情性和戏剧性器乐的高级艺术形式,形成了海顿与贝多芬风格变化之间的一座标志性的桥梁。
我是在西方音乐欣赏这门课上第一次听到这首作品,当老师告诉我们当代流行歌手组合SHE的《不想长大》就来自于这部作品的改编时,我带着有一种很急切的心情想要去听这首作品,因为我个人是比较喜欢《不想长大》这首歌曲的。
音乐刚刚开始,我就激动了,因为《不想长大》的主旋律就是它的第一乐章,首乐章才出来就能感受到用中提琴和小提琴营造的悲切,层层不断,一拨接一拨的音符表现出一种愁苦的压抑,急于发泄又找不到出口的感觉。用不安的节奏轻轻的敲击着。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时,另一个乐章呼之欲出了,感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中,也许是为这部交响乐奠定悲凉的基调吧。
交响乐结尾处辉煌而振奋,仿佛在告诉我们,不管人生的道路有多艰难,勇敢前进吧,终有一天会迎来幸福和喜悦,而这部交响乐的所有乐章都是抒情的,它的基调就是抒情风格和悲怆气氛,同时又充满着愤懑的精神。
这就是我在这门课上对西方音乐的一些浅陋的了解,感 谢老师的教导,同时也感谢老师把我引入了西方音乐的圣地。
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在本书之前,还没有过任何通过重要音乐家的逸事来考察音乐的系统尝试。本书的目的是:重现音乐史上久被遗忘的事件,时而揭示不为人知的插曲,通过这种曲径来纠正当下音乐史研究中普遍存在的不平衡现象。
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