甘露露个人资料 甘露露“诗·歌·琴交融”艺术歌曲音乐会举行

甘露露“诗·歌·琴交融”艺术歌曲音乐会举行

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青年花腔女高音甘露露、合作钢琴家张佳林夫妇,5月18日携手在北京大学百周年纪念讲堂李莹厅举行了“诗·歌·琴的交融”艺术歌曲音乐会。

此次音乐会是甘露露第三次登上北大百周年纪念讲堂舞台,前两次曲目都是以歌剧咏叹调为主。这次她与丈夫张佳林一起,为观众精心选择了近20首中外艺术歌曲,涉及意大利语、德语、俄语、汉语等多种语言,力求与听众一同走近艺术歌曲的发展史。

作为诗、歌、乐三者组成的整体,艺术歌曲是钢琴、声乐共同展示诗人创作的诗歌意境,诗歌、声乐、器乐三者在艺术歌曲中相互交融成为一体。一曲由作曲家施托泽创作、经J.S巴赫夫人整理填词、J.S巴赫本人编配的《你在我身边》,让现场观众首先领略到甘露露圆润清晰的音色;意大利小咏叹调《阿玛丽莉》《美丽的小嘴》则以旋律的优美和歌唱家技巧的展示,给予听众声乐艺术的享受。

张佳林在导赏环节中为大家介绍,这三首作品实际属于“具有艺术性的歌曲”,而不是艺术歌曲。

选择它们开场,是因为它们可以看作是艺术歌曲“前传”,可以让大家对于艺术歌曲的产生与特点有更为鲜明的感受。在莫扎特为歌德小短诗谱曲而成的《紫罗兰》、贝多芬创作的《吻》两首已经有艺术歌曲雏形的作品中,甘露露的演唱细腻柔和,将作品所具有的浪漫情怀传递给观众。

舒伯特作品可谓是艺术歌曲走向成熟的标志,他创作的《你是安宁》是一位女士在圣母像前的歌咏,意境隽永而具有神圣感;而为歌德诗作而作的《艺神之子》欢快愉悦,在自然转换的音色中,甘露露的歌声很好地阐释了歌中所蕴含的情感。

舒曼创作的《月夜》,钢琴形象更为独立,诠释诗歌意境的任务开始由声乐变成了器乐部分。现场张佳林的钢琴演奏与甘露露的演唱相互配合,为观众诠释了艺术歌曲向“室内乐”发展的走向。

作曲家理查·施特劳斯创作的《明晨》《瑟西莉》,是作曲家新婚时为身为女高音的妻子而作,富有歌唱性,是两首很好展现女高音音色的作品。

在意大利语、德语作品之后,下半场音乐会为观众带来了俄语作品以及中国艺术歌曲。中国艺术歌曲选取的是黄自先生创作的《春想曲》《玫瑰三愿》,《采桑子》则是青年作曲家、中央音乐学院研究生胡祉璇根据宋代文学家欧阳修的《采桑子》创作的一首新作品,2018年在北京现代音乐节完成首演。

这首新作品与前两首作品在时间、题材与手法上都有很大跨度,通过甘露露的歌声与张佳林的琴声为观众呈现了作品不同的特点,观众可从中一窥中国艺术歌曲的发展、变化。

压轴的两首作品《春江花月夜》与《蓝色多瑙河》都有大量的花腔技巧。《春江花月夜》由作曲家徐景新根据同名古筝名曲填词、编曲而成的,钢琴和声乐部分都有非常有格调的技巧,极为出彩。甘露露在这两首作品中充分展现了她娴熟的歌唱技巧和对作品的驾驭能力,尽显花腔女高音的灵巧与灵动,一气呵成的表现也让观众对她稳健大气的台风留下深刻印象。

如同艺术歌曲是诗、歌、琴三者不可或缺的交融,当晚音乐会,甘露露的演唱与张佳林的钢琴、导赏三位一体,用歌声、琴声及生动语言,从创作、演唱到时代背景,为观众串起了艺术歌曲近400年的发展历程,为听众带来一个丰富知识与艺术美感并存的美好夜晚。(光明日报全媒体记者苏丽萍)