【杨国政简介】杨国政:窑火凝珍艺千秋 我为钧瓷献余生

2019-02-02
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文章简介:在禹州市神垕镇众多钧瓷大师中,身怀绝技的大有人在,他们的作品都深深地打上了自己艺术风格的烙印.中国工艺美术大师杨国政的作品就以"宋钧神韵.里蓝外红"的艺术特色而在钧瓷界享有盛誉,并深受藏家青睐.[杨国政简介]杨国政:窑火凝珍艺千秋 我为钧瓷献余生中国工艺美术大师杨国政钧瓷印象立秋时节,神垕古镇平添了几分凉爽.上周末,记者应邀观看杨国政大师出窑,从而对大师作品的艺术风格又多了几分感悟.出窑的80多件钧瓷作品,以传统造型为主,以手拉坯为制器方式,线条明朗.起伏得当.装饰简练.浑厚端庄,体现

在禹州市神垕镇众多钧瓷大师中,身怀绝技的大有人在,他们的作品都深深地打上了自己艺术风格的烙印。中国工艺美术大师杨国政的作品就以"宋钧神韵、里蓝外红"的艺术特色而在钧瓷界享有盛誉,并深受藏家青睐。

【杨国政简介】杨国政:窑火凝珍艺千秋 我为钧瓷献余生

中国工艺美术大师杨国政钧瓷印象

立秋时节,神垕古镇平添了几分凉爽。上周末,记者应邀观看杨国政大师出窑,从而对大师作品的艺术风格又多了几分感悟。

出窑的80多件钧瓷作品,以传统造型为主,以手拉坯为制器方式,线条明朗、起伏得当、装饰简练、浑厚端庄,体现出古代宫廷的崇高法度,表露出清新练达的民族含蓄之美,蕴含着天人合一的深刻哲理。其作品釉色以"里蓝外红"为主,这是杨国政经过上千次实验得出的独具特色的釉方,玉润透活、淡而不寡、色重不媚、蓝而不俗、红而不妖,既有湖蓝之静美,又有红枫之秋韵。

【杨国政简介】杨国政:窑火凝珍艺千秋 我为钧瓷献余生

在出窑的器物中,一件《出戟尊》完美地诠释了杨国政大师的艺术水准和审美意识。其造型古朴、灵动典雅,器身分上、中、下三段,黄金分割、比例协调,在鼓、束、收、放的造像中形成了张弛、开合的对比效果;四面的出戟和柔韧的线条赋予尊体圆润、丰满的神韵,形体与色彩融为一体,显得庄严、肃穆、高贵,红斑又增添了灵动。这既不同于宋钧官窑纯粹单一的颜色,又是对钧瓷艺术的一种创新与大胆突破。

【杨国政简介】杨国政:窑火凝珍艺千秋 我为钧瓷献余生

为有源头活水来。杨国政在钧瓷艺术领域取得的成就与他扎实的理论基础和丰富的实践经验是分不开的。1953年5月,杨国政出生在禹州市神垕镇。作为钧瓷的发源地,从唐至今,在1700多年的历史长河中,神垕镇始终以钧瓷为傲,为世人所敬慕。至今,该镇仍盛产各种陶瓷,还保存着千年街巷和古建筑,被誉为全国唯一"活着的古镇"。

1974年7月,杨国政高中毕业。他因篮球打得好,进入神垕镇东风瓷厂篮球队,并逐步成为厂里烧窑的技术骨干。1977年春,天津美术学院的王之江、王麦秆、王安庭等教授带领十几个学生慕名来到神垕镇东风瓷厂,从事钧瓷研究、创作和烧制。

王之江是全国著名的雕塑家,曾为画家齐白石塑造半身像。王麦秆是全国著名的版画家、鲁迅上海左联成员。这些专家的到来,对于没有上过大学的杨国政来说,无疑是绝佳的学习机会。杨国政如饥似渴地虚心求教,从这几位教授身上汲取了丰富的艺术营养。

特别是对于钧瓷雕塑以及造型审美的学习,让他终生受益匪浅。1977年春,由王安庭教授设计、杨国政烧制的钧瓷《双鹤瓶》在全国工艺美术展评中一举夺魁,作品照片刊登在1978年《人民画报》第11期上。

1981年,杨国政从东风瓷厂被调到国营瓷厂,从事配釉和制坯工作。1982年8月,国营瓷厂派他参加建设部举办的全国中小厂长培训班,他进一步学习了配釉、施釉等陶瓷生产工艺。1988年秋,他创办了自己的钧瓷窑口。

润物细无声。作为土生土长的神垕人,杨国政自幼耳濡目染的都是钧瓷,可以说闻的是窑火烟,看的是七彩釉,听的是长辈烧制钧瓷的心经。他的生命早已与钧瓷融为一体。同行评价说,杨国政熟知钧瓷的各种工艺流程,集手拉坯、适器配釉、烧窑观火于一身。这为他的成功奠定了基础。

杨国政经过40多年的艰苦历练,已经熟练掌握钧瓷制作的各种工艺流程,技术水平达到炉火纯青的地步。他总结的在烧窑时要勤添煤、勤撬火、勤看火已让很多新手受益。他潜心研究宋钧制作技术,不断学习吸收当代考古界、理论研究界成果,反复试验,使自己的作品品质逐步达到宋钧神韵。

他坚持使用手拉坯技艺,釉色突出内蓝外红。其烧制的作品釉色丰厚、绚丽润泽,红而不显其妖、蓝而不显其俗,让北京、广东、上海等省市的藏家趋之若鹜,并成为美国、日本等国收藏界人士的珍爱。

中国陶瓷协会副理事长、河南省陶瓷玻璃行业管理协会会长王爱纯对杨国政的作品给予了高度评价:"近年来,由于注浆等工艺的普遍使用,手拉坯制作的作品越来越少。杨国政一直坚持手拉坯制作,作品独具特色,釉质浑厚玉润,器型简洁大气,火候独到纯青,实属难得的精品。"

付出终有回报。2011年5月,在工业和信息化部、文化部、人力资源和社会保障部联合举办的第六届中国工艺美术大师评审中,杨国政荣获中国工艺美术大师称号。中国工艺美术代表着中华民族5000多年来创造并传承下来的文化精华,在世界艺术史上享有很高的声誉。在中国工艺美术行业内,中国工艺美术大师评审被认为是最权威的评定,获得此称号是工艺美术家的最高荣誉。

钧艺千秋,艺海无涯。待参观开窑的10多位藏界朋友散去,杨国政大师坐在茶桌前,与记者聊起了自己多年来的创作感悟:"钧瓷艺术博大精深。只有每一位钧瓷人都不断学习、用心去做、与时俱进、适应时代大美,并满足藏界需求,钧瓷艺术才能不断前行。"

杨国政告诉记者,他最大的愿望是烧制出传世的钧瓷艺术精品。站在杨国政大师面积不大的展厅内,凝视他的作品,记者悠然产生一种敬畏之情。他的作品虽然器型不硕大,但古朴端庄,釉色温润清丽,色重不媚、淡而不寡、蓝而不俗、红而不妖,给人厚重、简约之美,每一件都让人爱不释手。

在记者告辞时,杨国政大师送给记者他撰写的《中国钧瓷工艺》一书。他说这是自己根据多年的实践经验,将手拉坯的心得详细记录下来出版的。"我现在又写了一本《钧瓷艺术与工艺流程》,明年就会出版。"杨国政表示,希望这些用心血和汗水总结出来的体会为钧瓷制作工艺的传承有所贡献。

杨国政大师还告诉记者,为了更好地传承与创新钧瓷艺术,他收了几个徒弟,他的儿子也在其中。他正在神垕钧瓷大师园筹建集参观、研究、生产于一体的花园式工作室。他说:"窑火凝珍,钧艺千秋。我将为钧瓷贡献余生。"

古人云:大师是对某一领域事物、理论理解深刻,有广大深远的见识与见解以及应用能力,并将这些东西用书面化、理论化的方式传授给他人、影响他人的人。显而易见,杨国政无愧于自己的中国工艺美术大师称号。