【男歌唱家名单】盘点中国男高音歌唱家排名

歌剧发展史男高音占有十分重要的地位,男主角多为男高音歌唱家扮演。现在杰出的男高音非常难得,艺术价值远远超过其他歌手数倍之多。

1. 楼乾贵

楼乾贵, 浙江宁波人,1923年10月出生,国家一级演员。

楼乾贵自幼喜爱歌唱,在小学、中学时期就参加校内外歌唱活动。读大学期间曾先后向数位中外声乐教师学习,参加过上海青年会主办的"中国近代作品音乐会""抗战歌曲音乐会""圣母颂音乐会""弥赛亚"等音乐会。1947年考取上海音乐专科学校(今上海音乐学院)兼读声乐。

1949年初参加上海市政府交响乐团(今上海乐团)音乐会中的独唱节目,获得好评。1951年组织了在协和医学院礼堂举行的"抗美援朝捐献飞机大炮音乐会"。

1953年随中国青年艺术团赴罗马尼亚首都举办的第四届世界青年与学生和平友谊联欢节,并在美声独唱比赛中获银奖。同年11月随第三届中国人民赴朝慰问团赴朝演出。1954年随中国人民解放军歌舞团赴苏联及东欧巡演,并被授予罗马尼亚国家红星勋章及波兰国家骑士十字复兴勋章。在苏联录制了独唱唱片。

1955年调入中国歌剧院。除了音乐会独唱外,他还在歌剧《蝴蝶夫人》《叶甫根尼?奥涅金》及其他中外歌剧中扮演角色。曾在天津、上海、北京、青岛举行个人独唱音乐会,出版了独唱专辑音带,1979年他演唱的两首歌荣获文化部国庆三十周年优秀歌曲一等奖及三等奖。1980年、1990年两次在美国举行独唱音乐会。他的演唱活动一直延续到2002年春。

楼乾贵除了从事独唱事业外,在歌剧声乐指导方面于1982年与法国艺术家合作将歌剧《卡门》推上舞台,又于1988年在芬兰"萨沃林那歌剧艺术节"上演出了歌剧《蝴蝶夫人》《卡门》及音乐会。他还曾被聘为中央音乐学院声乐系兼课教授。多次担任文化部重大歌唱比赛评委。在《人民音乐》及京沪报纸上发表专题评论文章。为培养青年演员,和歌剧院著名指挥、艺术家创办"首都歌剧培训中心"

2. 施鸿鄂

施鸿鄂,我国著名的抒情戏剧性男高音歌唱家,生于1934年,16岁考入上海音乐学院声乐系,毕业后于1956年赴保加利亚深造,就读于索菲亚国立音乐学院,并以优异的成绩毕业于该校声乐系歌剧专业.1962年他在芬兰赫尔辛基举行的第八届世界青年联欢节古典声乐比赛中以最高分获得金奖,为祖国争得了极大的荣誉.

施鸿鄂的演唱具有明亮的音色,柔润的音质,宽广的音域和宏大音量等特点。他熟练掌握了意大利美声学派传统唱法里中、高声区衔接过渡平稳的技巧,并使歌声中具有强烈的穿透力和金属光泽。他在音乐上有着完美的修养,歌曲处理细腻,准确,演唱时热情奔放,光彩耀人。他能用意大利语、德语、英语演唱歌剧和艺术歌曲,同时也能很好的演绎我国优秀的民族歌曲。在舞台上曾以一曲"松花江上"的演唱使观众为之震撼而泪下。

施鸿鄂于1962年回国后,一直在上海歌剧院里担任主要演员,活跃在中国歌剧舞台上。由于它在国际乐坛上享有极高的声誉,多次被邀请到日本、德国、奥地利、美国和马来西亚等国家演出,举办独唱音乐会和声乐讲座。报界赞美他"有着黄金般的歌喉"是"中国歌坛上灿烂的明星"。特别一提的是1995年,61岁施鸿鄂在美国路易斯安那州的首府巴腾若芝市举行一场极为成功的音乐会被授予该市荣誉市长的殊荣。

施鸿鄂的美声唱法层深刻的影响了整整一个时代的中国歌坛,受到听众的崇拜。太平洋影音公司曾在80年代有幸为他录制过两个专辑;一个是以意大利歌曲为主的独唱专辑;另一个是他与朱逢博的二重唱歌曲。中国唱片上海公司也为施鸿鄂录制过《生命的星》专辑,主要收录了施鸿鄂演唱的中国歌曲,此外,中国唱片出版发行的《二十世纪华人经典百集》系列唱片也为施鸿鄂制作了专辑。

施鸿鄂在几十年的演唱生涯中积累了大量中外经典曲目。中国歌曲有《松花江上》《毛主席的光辉把金色炉台照亮》《生命的星》《河流》《无题》(根据鲁迅同名诗谱曲)、《满载友谊去远航》《我为伟大祖国站岗》等,施鸿鄂还塑造了一系列舞台形象,其中包括《雷锋之歌》中的雷锋、《沙家浜》中的郭建光、《多布杰》中的多布杰,《楚霸王》中的霸王,并主演过意大利歌剧《茶花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》等。

施鸿鄂作为中国六、七十年代国内为数不多的正统意大利美声歌者曾为众多年轻演员做过辅导。他的妻子朱逢博就是他的学生之一,总政歌舞团的男高音程志、张积民也慕名找到他学习。目前活跃在歌剧舞台上的戴玉强、孙秀苇、魏松也都接受过施鸿鄂的辅导,由于种种人为原因,施鸿鄂在晚年没能进入上海音乐学院从事声乐教学,实属遗憾。

3.李光羲

李光羲,祖籍天津。著名男高音歌剧演员,国家一级演员,享有国务院颁发的"有突出贡献的优秀专家"称号。

曾因主演第一部古典歌剧《茶花女》而成名,1964年在《东方红》中演唱《松花江上》;多年来演出过深受欢迎的曲目百余首,如《太阳出来喜洋洋》《牧马之歌》《延安颂》《红日照在草原上》《周总理,您在哪里》《祝酒歌》《鼓浪屿之波》《何日再相会》《远航》《北京颂歌》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等,是中国家喻户晓的歌唱家,曾获文化部演出评比一等奖。

1989年获"首届金唱片奖""建国四十年优秀歌曲首唱奖""改革十年优秀演唱奖"等,现为全国政协委员,1994年4月被美国传记学会收入《世界名人录》。

现任国家教委美音教育促进会理事、文化部技术职称考评委员剧院艺委会主任。

李光羲是中国家喻户晓的歌唱家,他所演唱的歌曲非常广泛而且有很多是广大观众耳熟能详的,如:《祝酒歌》《何日再相会》《太阳出来喜洋洋》《北京颂歌》《牧马之歌》《延安颂》《红日照在草原上》《周总理,您在哪里》《鼓浪屿之波》《远航》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等。

4. 柳石明

中国歌剧舞剧院著名歌剧表演艺术家,著名男高音歌唱家,国家一级演员,享受国务院颁发的政府津贴。与著名歌剧表演艺术家郭兰英长年合作,共同主演过《小二黑结婚》《白毛女》《窦娥冤》《郭兰英歌剧片段晚会》等多部大型民族歌剧,曾获得文化部颁发的表演金奖等许多奖项。

他还为几十部电影及电视剧录制过主题歌和插曲,其中《木鱼石的传说》主题曲"一个美丽的传说"广为流传。并获"新时期青年最喜爱的歌"等一系列大奖。他的演唱做到了美声与民族的吐字、行腔的完美结合;情与声的完美结合;歌唱与表演人物的完美结合。可谓独树一帜。

5. 吴雁泽

吴雁泽,歌唱家。山东博山人,1964年毕业于中央音乐学院声乐系。历任武汉歌舞剧院歌剧团团长、歌舞剧院副院长、院长、武汉市文化局副局长、武汉市文联副主席、武汉音乐家协会主席湖北省青联副主席、湖北省第五、第六届政协委员、中国歌剧舞剧院副院长。

曾任第九届中国人民政治协商会议委员。现任第十届中国人民政治协商会议委员、全国政协教科文卫体委员会委员、中国音乐家协会常务副主席、中国文联副主席、中国民族声乐学会副会长、中国国家大剧院艺术委员会委员。先后被聘为中国音乐学院、天津音乐学院、河南大学、华中理工大学艺术系客座教授。长期以来从事中国民族声乐演唱、研究工作。曾在国内外多个城市成功地举办个人独唱音乐会,均受到高度评价。至今仍活跃在舞台上。

发表声乐表演艺术论文多,并出版专著《我的演唱技术、技巧的形成》。录制有声乐专辑录音带、激光唱片。出版有盒式录音《吴雁泽独唱歌曲选》。1995年获中国"金唱片"奖。首唱代表作声乐套曲《英雄的大别山》、歌曲《清江放排》《一湾湾流水》《龙舟竞渡》和创造性演唱的《草原上升起不落的太阳》已成为男高音广为传唱的优秀曲目。

6.胡松华

男高音歌唱家。北京人。1932年元月生于北京,满族。歌唱艺术家、词曲作家,并具书画专长。1949年毕业于华北大学。历任中央民族歌舞团艺委会副主任,合唱队长,中国交响乐团一级演员。荣获国务院授予突出贡献专家特殊津贴。

是中华民族团结进步协会常务理事,四届至九届的全国政协委员,事迹载入英国国际剑桥传记中心《世界名人录》和国内多种艺术家辞典。兼任中国民族声乐学会副会长,中国民族大学客座教授,中国音乐家协会理事,中国书法家协会会员。

1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中任独唱,任音乐影片《阿诗玛》中男主角全部唱段。1965年任歌剧《阿依古丽》男主角。1972年任中央乐团独唱演员。他擅长的曲目有《赞歌》《塔吉克牧人之歌》《上去高山望平川》《美丽的草原我的家》等。

胡松华数十年坚守 "艺术向高峰攀登,生活向底源深游"的自勉信条。曾深入40多个民族地区,出访20多个国家,为发展和弘扬众多民族声乐艺术作出贡献。多年坚持继承多民族传统声乐技艺,又广泛吸收世界性精华,而进行创造性繁难结合的成功实践。

中外权威李凌、汤雪耕、梅纽因等评誉他"闯出了一条宽广多彩的歌路","铸造了一种博采众长独汇绝艺的新型唱法"。"其风格浓郁、技法科学、演域宽广、生气常存的歌声在中国整整影响了两代人"。

被各族人民称为"我们自己的歌唱家"。(《人民日报》《人民音乐》《中华英才》等报刊语。)老一代音乐家时乐蒙等评说他是"中国式的美声唱法"。并书幅题词"纳江河溪流百千,酿中华美声甘泉"。共和国三代领导人都亲听、赞赏过他的歌声。

1980年创演了《胡松华、张曼茹独唱独舞晚会》反响强烈,并被中央电视台录制了该晚会的专题节目《并马高歌》。他创作、改编影响大的歌曲还有:《马背上的祝愿》《高原酒歌》《努尔哈赤的骏马》《重归阿佤山》《我家墙上挂满刀》《欢腾的苗山》等。首唱歌曲《草原上升起不落的太阳》《马儿呀快快跑》等。

90年代为回报各民族哺育深情、弘扬多民族优秀文化,他筹资(含变卖祖屋)录制并推出了电视音乐艺术巨片《长歌万里情》。用年过花甲的歌喉重新精录了近百首多民族歌曲。并被广泛评价为"声胜当年,堪称奇迹"。片中85%还是他自己的心血之作。

该片博得海内外影视、音乐专家、各民族权威布赫、廖汉生、李凌、李德伦、严良摇⑹崩置伞⒐加⒘豕洹⑷钊袅铡⒃篮!⒙嬗耋系扔搿度嗣袢毡ā贰度嗣褚衾帧贰豆饷魅毡ā返20多家报刊的热情评赞:是"壮行边疆十万里,高唱民族百首歌"的"壮举和创举"。

"是声、景、情高度交溶的多民族艺术精品"。被日本、新加坡学者们评议为"文献性巨制,应载入史册的创举。"曹禺大师书幅题词"豪杰壮心,老骥万里",迟浩田将军书法题赠"书画歌并茂,德才艺同辉"。卓越作曲家瞿希贤评题"赞歌一曲留史册,长歌万里壮山河"。

1997年与林则徐五世孙凌青联手创作庆香港回归歌曲《回归》《喜泪飞流》参加天安门主台和中央电视台专场演出,十余家报刊激情热赞此举。2001年秋中央电视台为他举办了《祖国赞歌》个人专场音乐会。各族各界反响强烈。2001年末70岁的他应广东省方邀请同广州交响乐团合作与美籍歌剧艺术家邓韵合开了被誉为"歌声难忘,真情永存"的演唱会。

2000年成立胡松华艺术研究室(科教学术单位),在好友诚义扶助下,他通过到贫困边疆义务讲学中发现并全面免费培训一批有志气和灵气的少数民族种子学员,把自身多年"广学古今中外法,扎根边疆保元真"的学术思想、艺术观点及独特技艺直传给学员们,使能成为志向高远、技艺宽广、用歌声促进民族团结的后继人才。

弟弟胡宝善也是歌唱家。80年代初应新疆维吾尔自治区的邀请与胡宝善等赴新疆举行兄弟独唱音乐会,获得好评。

7. 姜嘉锵

1935年10月生,男高音歌唱家。浙江瑞安人。国家一级演员、中国音乐家协会理事、中国声乐学会副会长、文化部艺术专业考评委员、中国艺术家联谊会理事、中华诗词学会会员、中国人口促进会理事,享受国务院颁发的有突出贡献专家政府津贴,任职于中央民族乐团。 擅长演唱中国古曲诗词歌曲,被誉为"中国古诗词演唱第一人"。

1984年加入中国共产党。1954年后任大连化学厂助理工程师。1956年后任中央歌舞团演员,中国舞剧团、中央民族乐团独唱演员,中国音协第四届理事。1956年始,从事演唱专业,1957年在第六届世界青年联欢节上担任合唱"茶山谣"领唱,获金质奖章。1980年在文化部评比演出中获声乐表演一等奖。1987年被评为"全国听众最喜爱的歌唱演员"。

他演唱的"枫桥夜泊"(黎英海曲)获"80年代中国艺术歌曲创作比赛"金奖,并获台湾第九届金曲奖的最佳演唱人奖(1998年)。曾到前苏联、美国、德国、法国、奥地利、比利时、匈牙利、日本、新加坡、新西兰等数十个国家,并应邀在日本、新加坡讲学,得到国际朋友的高度赞扬。

1984年在洛杉矶第二十三届世界奥林匹克艺术节上的演出被誉为"艺术节皇冠上的一颗明珠"。中央电视台以《曲曲动情多》,中央人民广播电台以《声通中外、情达今古》为题做个人专题节目播出;中国国际广播电台做多套节目,向世界介绍姜嘉锵的歌唱艺术。

多年来他为电台、电视台、唱片公司、音像公司相继录制了中国古典诗词艺术歌曲《关雎 》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《枫桥夜泊》《钗头凤》《水调歌头》等及现代题材作品《在这万紫千红的春天》《草原恋》《川江无处不飞歌》《挑担茶叶上北京》《逛新城》等近五百首歌曲。并为《诸葛亮》《家反悍秋》等数十部电影、电视片演唱主题歌或插曲。

8. 郭颂

1931年生人,男高音歌唱家、民歌演唱家。出生于贫民聚居区。毕业于鹤岗高级职业学校(该校建于1949年,于 1954年同鸡西煤矿学校合并,现为黑龙江科技学院)在民间艺术京剧、大回落子、唐山驴皮影、二人转、单弦、大进等熏陶下长大。

中学时代显露音乐才华,参加独唱、担任大合唱指挥,也唱东北大鼓、河南坠子。1950年高级职校毕业后为中学音乐教员。1953年调人松江鲁艺文工团当独唱演员,曾从师俄籍女高音阿恰依。1956年7月,在第一届全国音乐周上,演唱了由他整理、改编的东北民歌《丢戒指》并在全国音乐舞蹈会演中演唱了经他改编的东北民歌《看秧歌》。后曾与世界著名的美国四人歌唱家罗伯逊在伦敦同台演出。1961年到上海声乐研究所学习声乐。

《新货郎》《乌苏里船歌》《我爱这些年轻人》《越走越亮堂》《串门》《甜透了咱心窝》《山水醉了咱赫哲人》《笑开了满睑花皱纹》《大顶子山高又高》《月牙五更》《王二姐思夫》《瞧情郎》《迷人的夜晚》等,共创作歌曲50余首。1984年参加中央电视台春节联欢晚会,演唱了《甜透了咱心窝》。出版了《郭颂创作歌曲集》、其中《乌苏里船歌》被联合国教科文组织选为亚洲声乐教材,电视台为他录制了艺术片《垂向大地的谷穗》。

曾任黑龙江歌舞剧院名誉院长。中国文联第四届委员,中国音乐家协会第三、四届理事,省音协副主席,第三届全国人大代表,第五、六、七届省人大常委。曾多次出国访问演出。

9.李双江

1939年生于哈尔滨。中共党员,研究生导师。一级专业技术文职干部,正军级,享受正军级待遇。1963年毕业于中央音乐学院声乐系。曾在新疆军区文工团、总政歌舞团任独唱演员。现任中国人民解放军艺术学院音乐系主任,中国音乐家协会理事,中国音协发展委员会副主任和表演艺术委员会委员,中国民族声乐协会副会长,中央音乐学院客座教授,新加坡南洋艺术学院客座教授,全军高级职称评审委员会委员。

第十届全国政协委员,全国政协教科文卫委员会委员。

在北京举行过独唱音乐会,并为影片《闪闪的红星》等配唱插曲。演唱热情奔放,富有乐感,吐字清晰,声音流畅,高音稳定、透明,辉煌而华丽。美国费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪曾赞扬他有"金子一般的高音,烈火一样的热情"。

在中国歌坛上,李双江堪称一代歌王。从20世纪70年代到80年代,李双江的歌声几乎占领了各种广播媒介。

在他的艺术实践中,坚持走中西结合的道路,在刻苦钻研欧洲传统美声唱法的同时,他又大量地从民族声乐艺术中汲取丰富的营养,并保持民族风格。其代表作《北京颂歌》《我爱五指山,我爱万泉河》《红星照我去战斗》等。

10.莫华伦

活跃于国际乐坛的华裔男高音莫华伦是当今歌剧领域世界盛名的香港音乐家。自从19 87年,他在柏林德意志歌剧 院作欧洲首演以来,他的演唱行程遍及世界各地,曾经于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡奈基音乐厅、伦敦皇家亚伯特音乐厅、柏林爱乐厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、佛罗里达、布拉格、苏黎世等地的歌剧院中献艺。

莫氏拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音(lyrical-spinto tenor)歌喉,他能唱的歌剧角色超过五十位,其中包括《杜兰朵》的卡拉富、《托斯卡》的卡瓦拉多西、《波西米亚人》的鲁道夫、《卡门》的唐荷西、《假面舞会》的雷卡多、《阿依达》的拉达梅斯、《弄臣》的公爵、《茶花女》的阿菲度、唐卡罗斯、浮士德及韦特等。

这几年间,莫氏在亚洲地区极为活跃,除了担任演唱之外,他亦从事歌剧制作。他曾在上海为上海歌剧院及上海艺术节制作《罗密欧与茱丽叶》、《卡门》两出歌剧,并参与演出。他在北京担任国家歌剧院制作的《杜兰朵》中的卡拉富,及在第一届北京国际音乐节中担任《波西米亚人》中的鲁道夫。

此外,他经常在澳门艺术节中献艺,曾与国际知名的女高音安娜?朵莫娃 ─ 辛托在歌剧《托斯卡》与《假面舞会》中演对手戏,由他担任卡瓦拉多西及雷卡多。他是香港电视台及广播公司的常客,此外,曾在1997年香港回归中国的典礼仪式中担任独唱。他逐渐跻身国际乐坛上最杰出的华裔男高音行列,亦是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推销者。

11. 张建一

张建一,世界著名男高音歌唱家,是目前活跃在国际歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国歌剧的抒情男高音角色。并以广泛的曲目在奥地利维也纳国家歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、德国柏林德意志国家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、法国巴黎巴士底国家歌剧院和巴黎喜歌剧院、西班牙马德里皇家歌剧院、汉堡国家歌剧院和斯图加特国家歌剧院、意大利佛洛伦萨市立歌剧院、里昂歌剧院、尼斯歌剧院、巴黎小城堡音乐剧院等舞台演出,他饰演的角色还出现在华盛顿、达拉斯、西雅图、迈阿密、底特律、波士顿、盐湖城、米瓦基、蒙特利尔、温哥华和魁北克等地50多家歌剧院演出。

先后与伦敦爱乐乐团、柏林交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、丹麦国家广播交响乐团、阿姆斯特丹VARA与KRO电台乐团、马德里广播电视台乐团、美国国家交响乐团、匹兹堡交响乐团、温哥华交响乐团、中国交响乐团、上海交响乐团和中国爱乐乐团等乐团合作。

最近,他在美国大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院和巴黎巴士底国家歌剧院演唱了《浮士德》中的主角;在维也纳国家歌剧院饰演了《夏莫尼的琳达》中的卡洛和《犹太女》中的莱奥波德;在马德里皇家歌剧院演唱马斯奈《曼侬》中的格里欧;在柏林德意志国家歌剧院出演梅耶贝尔《恶魔罗勃》中的主角;在荷兰阿姆斯特丹音乐厅饰演《拉克美》中的热拉尔德。

张建一除了演唱歌剧外,还和英国伦敦爱乐,维也纳爱乐,柏林爱乐,法国爱乐,赫尔辛基爱乐,西班牙国家交响乐团,荷兰皇家爱乐乐团等,演唱了威尔蒂赫莫扎特的《安魂曲》贝多芬的《第九交响曲》,等音乐会作品。

张建一在维也纳国家歌剧院演唱的歌剧《犹太女》DVD已由环球音像唱片公司全球出版发行。张建一个人专辑《伟大的男高音咏叹调》也由环球唱片公司出版发行。张建一与德国柏林交响乐团录制的李斯特《浮士德交响曲》由DENON唱片公司发行。

多年来他的歌声遍及世界各大歌剧院和交响乐团,20世纪末张建一被英国剑桥国际传记中心授予"20世纪杰出人才"奖,2003年被选入"一千个伟大的美国人"一书,2005年被该组织授予"百人音乐家最高成就奖"并选入"20世纪杰出音乐家"一书。

张建一现是北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授,上海音乐学院声乐系客席教授。

张建一出生于浙江湖州,1978年考入杭州歌舞团任独唱演员。1981年考入上海音乐学院声乐系,师从著名女高音歌唱家、声乐系教育家周小燕教授; 1986年考入美国纽约朱莉亚音乐学院歌剧中心学习并获全额奖学金。

1989年毕业后开始职业演唱生涯,曾多次在国际歌唱比赛中获奖,包括1984年第三届维也纳国际歌剧歌唱家比赛第一名、1985年中央电视台春节联欢晚会演唱《祖国慈祥的母亲》,1988年帕瓦罗蒂国际声乐比赛大奖、1989年美国音乐家基金会歌唱比赛第一名等等。

12. 戴玉强

著名男高音歌唱家,河北文安人。中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员,中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星,毕业于北京工业职业技术学院、中央戏剧学院表演系歌剧班和解放军艺术学院音乐系。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。其演唱的歌曲有《你是这样的人》《我像雪花天上来》《喀什葛尔女郎》《又见西柏坡》等。

戴玉强刻苦钻研,不懈的努力,学得了一身超群的技艺,作为一名古典音乐的演唱家,在艺术事业上所取得的成就令人难以望尘莫及,但他仍然在孜孜不倦的追求完美的艺术境界,向更高的层次攀登。

戴玉强有优异的音乐天赋,他的甜美柔润。中低声区流畅舒展,高声区刚劲奔放而畅达华美,加之气息从容,强弱自如,分句完美。他在演唱中把真挚情感和满怀的抱负汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中,舒展大方。戴玉强的舞台表演潇洒大方,气质典雅,温柔多情又不失阳刚之美。他演唱的曲目广泛,风格多样,古典的、现代的、具有鲜明民族风格的作品。

世界著名经纪人——"三大男高音"经纪人提伯·鲁达斯先生在听了他的演唱后给予 了较高的评价,世界著名男高音帕瓦罗蒂听了他的演唱后,欣喜地将其收为首位亚洲弟子。除了演唱一系列歌曲外,戴玉强还在众多歌剧中担任主要角色。

在中国,他曾主演过《图兰朵》《茶花女》《卡门》《波西米亚人》《我心飞翔》《芦花白、红棉红》《玉鸟兵站》等中外歌剧作品。在歌剧舞台上,他展示了过人的艺术才华,既能演绎经典的世界歌剧名作中的主要角色,又能圆满诠释具有民族特色的国产原创歌剧。他的歌剧表演注重表现角色的内心世界,以真挚的感情打动观众,获得了国内外评论界和专家的一致好评。

日本歌剧界友人称赞他是"中国歌剧的骄傲。"国内音乐界知名专家发表评论说他是"一位难得的全面的歌剧人才。"

戴玉强1989年底考入总政歌剧团,不久又进入解放军艺术学院深造,一些专家都对他评价甚高,但是他在艺术之路上却屡屡受挫。

1996年,他相继在中央电视台第6届全国青年歌手大奖赛、日本静冈国际歌剧比赛等国内外赛事中取得骄人的成绩。2001年更与三大歌王的经纪人鲁道斯签约,开始冲击世界歌剧舞台。而且他的演出也常常是排得很满。在国内,他在武汉、上海等城市举办过个人音乐会;在国外,他在伦敦开音乐会,届时时代华纳为他录制的歌剧咏叹调专辑面世;他领衔主演的歌剧《图兰朵》将在美国11个城市上演。

2002年中央电视台第10届全国青年歌手专业组大奖赛,他成为美声唱法的评委。

2003年10月,他在美国波特兰歌剧院主演了歌剧《图兰多》。2004年7月10日,戴玉强与世界著名歌唱家玛利亚·古丽基娜(Maria Guleghina)和萨姆尔·拉梅依(Samuel Ramey)合作在英国科文特花园皇家歌剧院成功主演了普契尼的歌剧《托斯卡》,受到当地媒体的广泛好评,发行广泛的《地铁报》评价戴玉强的演出是"全场唯一的一颗闪亮的明星",皇家歌剧院还邀请他在2004~2005年演出季登台演出普契尼的歌剧《图兰多》《波西米亚人》。

同时,他于2004年9月在美国密西根歌剧院再次主演歌剧《托斯卡》,2005年他还在美国主演《阿依达》。

所获荣誉政府最高大奖"文华表演奖"、 第四届金唱片奖 、日本第一届静冈国际歌剧比赛获一等奖 、第十二届比利时维尔维埃国际声乐大赛第三名 、1996年第七届全国青年歌手电视大奖赛中获专业组美声组二等奖 、1996年的文化部首届全国声乐比赛中获美声组二等奖 、1999年的第七届全军文艺会演中获戏剧表演一等奖 、全国戏剧最高奖"戏剧梅花奖"中宣部全国"五个一工程"奖 文化部"文华表演奖。