石广智拍荷花 石广智花卉摄影攻略

自打摄影术诞生以来,拍摄花卉一直是专业摄影师和摄影爱好者们经久不衰的拍摄题材。与风光摄影,人像摄影一样,花卉摄影已成为一个单独的门类,无论天然的还是人工栽培的,都是我们创作的对象。 在拍摄技巧方面,花卉摄影与风光摄影,人像摄影有诸多不同之处,如用光,构图,色彩,花卉摄影都有自己鲜明的特点。

充分掌握了这些创作手法,才能拍出漂亮并具创意的花卉摄影作品。 器材选择 善其事,必先利其器,若想把花卉拍好,首先要选择合适的器材。

这里说的是合适,而非高端器材。其实,花卉摄影对器材的要求较低,理论上任何相机都可以作为拍摄花卉的机身,要是具体到花卉拍摄上的一些特点,相机最好具备点测光,多次曝光,景深预览,反光镜预升等功能。

为保证画质,一直可靠的三脚架与快门线在花卉摄影中同样必要,拍摄时还要利用相机的反光板预升功能,竭力避免因抖动产生的画质下降。 相比机身,所选择镜头也许对花卉摄影更为重要。一直微距镜头必不可少,这类镜头的作用很微妙,本身它就是为了近距离摄影而设计的。

而所有的微距镜头的成像质量都非常的出色,微距镜头可以近距离以微观的视角挖掘人们平时难以发现的细节。不同焦距的微距镜头,应用特点有所不同。镜头的焦距越短则摄距越近,对同一摄距来说,短焦距微距头的强调画面的透视与纵深感,长焦微距镜头可更好的压缩画面,模糊背景,突出所要表现的主体。

佳能这支新百微,是在花卉摄影中经常会用到的微距镜头。

而焦距更长的长焦镜头也是拍花的好手,它可以更加充分的压缩景深,使复杂的拍摄环境变得简洁,拉近远处的物体,便于画面的取舍。 如何用光 拍摄风光与人像的最佳时机都在早晚太阳角度比较低的时候,这个时候反差适中,光线较为柔和,这一理论同样适用与拍花。测光与侧逆光会使会使叶片与花瓣具有明显的立体感,且层次分明。

除了自然光线,人造光线(闪光灯/长明灯)也是我们在拍摄花卉时可以利用的光源,在阴天和傍晚的弱光环境下用闪光灯或不同色温的手电拍摄花卉,可以营造出各式各样的光影效果。

花卉构图 无论何种拍摄题材,构图都是至关重要的一部分。对于花卉摄影来说,构图可作为一种重要的造型手段。最基本的要求是主体突出,构思新颖,造型优美。在具体上来说,它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此,花卉摄影的构图目的,是使主题思想通过选择对象,运用各种造型手段,获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻,富有韵味的意境。

如何增加作品的美感

1.虚实结合

运用镜头的大光圈,虚实结合,是我们在花卉摄影中常用的表现手法。目的是为突出主题,简洁画面,增强画面的艺术效果。虚化的方式有多种,前虚,后虚抑或大面积的虚化,在保证画面主体清晰的前提下,使主体更加突出,达到一定的艺术效果。

2.动静结合 通常我们都会使用慢速快门来扑捉川流不息的车流或是在拍摄运动物体时采用摇拍的方式获得动态的背景。要是在花卉摄影中采用动静结合的方式,同样可以获得美感。在较低快门速度的时候人为拨动一下花朵,瞬间可使画面充满了动感和生命力。

3.淡雅之美 在白色画布上画以白色为主的物体很有难度,但这种高调的作品往往艺术感极强。摄影也是如此,表现白中白要比常规拍摄更具难度,主要是在光比控制和曝光量的掌握上,稍有不慎,就会丢失细节,一片死白,更谈不上画面的层次。

这张照片以白到浅灰的影调层次占据了画面的绝大部分,加上少量的深色影调,给人以纯洁,淡雅之感。 花卉摄影要做到“眼到”,“手到”,要熟练掌握手中的器材,还应注意培养自己的观察力,表现力及艺术造型能力,若想拍与众不同并富有创意的花卉摄影作品,仅凭摄影的热情和熟练的技术还不够,还要不断实践并提高自己的艺术修养。

用普通长焦镜头拍出郊外小圆圈

影友们都知道,折返镜头在焦外不会像普通镜头那样变成圆形光斑,而是呈现出一个个大小不同的小圆圈。我们俗称它为“甜圈圈”,在拍摄花卉时巧妙的利用“甜圈圈”可以增加画面的趣味性与艺术感染力。

虽说折返镜头的这个特点可以被我们加以利用,但成像质量始终不及普通长焦镜头。并且由于对镜头体积的妥协,折返镜头只有一级光圈,无法控制景深,在拍摄时带来了诸多不便。最后许多影友在折返镜头与普通长焦之间最终选择了后者,从而放弃了自己喜欢的“甜圈圈”拍摄方式。 其实,只要我们手中有一只200mm左右的普通长焦镜头,通过小小的DIY,照样可以获得“甜圈圈”的拍摄效果。方法很简单,只要找一张黑色卡纸,并把它裁剪成一元钱硬币大小贴在UV镜前端,然后安装在镜头前端即可。通过这个小小的改动,即可享受“甜圈圈”的拍摄效果,又能获得普通长焦镜头出色的画质。

在拍摄时将光圈设定在F/2.8—F/5.6之间最佳,拍摄时尽量选择逆光。寻找出植物枝叶上的高光或水珠等高光点至于焦外,此时,在画面中就可以获得一个个漂亮的圆形光环。

由于在镜头前端加了一枚圆形黑纸片,所以会影响到相机的自动对焦功能。在拍摄时要选择手动对焦,通过相机实时取景放大画面,精细对焦。三脚架与快门线自然也必不可少。 记住,拍摄时并不是焦外的“甜圈圈”越多越好,在美化画面,增加情趣的同时切勿抢了主体的风头。

多重曝光提升花卉摄影作品艺术性

摄影是对客观事物的记录,同时也是表达个人情感,满足人们精神需求的表现形式。只是单纯的记录,那么摄影还不能被称为一门“视觉艺术”,只有当通过色彩、光影把自己所曾经体验过的情感表达出来,以感染观者,使别人体验到同样的情感,那么一幅摄影作品才起到了借景抒情的作用。 在花卉摄影中,有时只是按动一下快门,很难表达出我对花朵的内在感悟。如何赋予花朵生命力,获得艺术般的感受是我经常思考的问题。在长期实践的创作过程中,我发现多重曝光不失为一种好办法,通过这种方法可以满足我对艺术创作的需要。影像之间的叠加可以获得千变万化的艺术效果,使花卉更加生动美丽,并使画面充满活力。

尼康的所有数码单反相机都具备多重曝光功能。

拍摄前需构思 多层曝光作为一种摄影技术手段,在进行实际拍摄前我们应对画面有一个设想与构思。哪个是主体,哪个是陪体,要表现什么主体?画面要做到主题突出,层次分明。创作多层曝光的摄影作品,绝非只是几次简单的影像叠加。

运用多重曝光拍摄花卉,并不是刻意追求“多曝”的效果和次数,而是有时一次曝光很难达到我们想要的效果与所见所感,所以才运用“多重曝光”达到所需的艺术效果。如果二次曝光还不能达到理想的效果,我们可以考虑三次或四次曝光。但如果仅一次曝光就能达到预期拍摄目的,就没有必要采用多重曝光。

技巧上的注意 对于多层曝光作品,在技巧方面最难掌握的当属曝光,稍有不慎就会造成画面没有主次,前后之分,所有物体都以半透明的状态相互叠加。 在我创作多层曝光的摄影作品时,多是以机内的TTL点测光作为曝光依据。测光时,点测光画面中最需要表现的主体,同时结合经验增加或减少曝光量。关于曝光量的增减,没有必要像以往传统多重曝光那样,即:两次曝光整体-1EV,三次曝光整体-1.5EV,以此类推。而是要找到最合适的曝光,所谓最合适的曝光,就是只要曝光量达到了所要求的画面效果,就是最合适的曝光。测光不易太过保守,机械。