百花齐放寓意 荣宝斋木版水印版《百花齐放》有什么价值?
荣宝斋木版水印版本《百花齐放》中的绘画作品展现了当时工笔重彩花鸟画的巅峰水准。绘画技法纯熟、风格高雅、花卉种类丰富、构图形式严谨又体现时代风貌。
荣宝斋于1961年出版的《百花齐放》书籍
三位画家,特别是于非闇,专攻工笔花鸟画二十余年,对传统工笔花鸟画很有建树。他对花鸟画的理解、对颜色的制作与施彩步骤都是工笔花鸟画之本源正脉。于非闇一专多能,工于书法,尤其擅长瘦金体。它的工笔花鸟画从宋人勾勒入手,雕青嵌绿,富丽绚烂,并曾在多所高校任职,桃李无数,其中,俞致贞、田世光跟随于非闇学习十多载。新中国成立后于非闇任北京中国画院副院长,中国画研究院副会长。
《百花齐放》中,于非闇绘制的《牡丹》
俞致贞、田世光二位高徒在工笔花鸟画界也是开创型的人物,把一生都奉献在艺术创作和教书育人上。二位的绘画风格是集于非闇、张大千绘画思想于一身,风格统一却又自成一体,从《百花齐放》中可以直观感受二人的个性,田世光的工笔花卉更具书写性,设色壮丽秀美,线条流畅,行云流水,以意见工。俞致贞作为女性则画风更为细腻,造型严谨,清丽秀雅,寓意于工。
《百花齐放》中,田世光绘制的《山茶花》
《百花齐放》中,俞致贞绘制的《茶花》
《百花齐放》的出现还改写了新中国成立以来大部分正规专业艺术院校的花鸟画教学方案。一定程度上,《百花齐放》是简化版的宋人花鸟画,它的出现成为入门工笔花鸟画的首要临摹范本。正如俞致贞的入室弟子李魁正所言:『因为宋人花鸟画年代久远,颜色略有变化,有些甚至弥漶不清,现行画册质量也参差不齐,对颜色的理解会出现很大问题。
对于学习工笔花鸟画的人来说直接临习宋人花鸟画是很难入手的,是有很大难度的。通过这本《百花齐放》并结合俞致贞先生所注的着染步骤,就会方便学习』。
荣宝斋制作的《百花齐放》内图
在这里不得不说的是,《百花齐放》的精美图画,结合后来荣宝斋出版的《〈荣宝斋画谱〉花卉勾勒部分》对《百花齐放》中的部分作品作出了详尽的技法总结,还有俞致贞编写的《工笔花卉技法》一书,对自己四十多年的教学经验的总结中大量用了《百花齐放》中的图式(如《百合》《郁金香》《杜鹃》《月季》等)。《百花齐放》是三位艺术家作为教育者对现代工笔花鸟画教学的一个深远的影响。
