吴美莲原唱小辞店 吴美莲——带露莲花梅韵醇
2018年12月10日、11日晚,再芬黄梅原创现代大戏《邓稼先》在安徽大剧院上演,这是继2018年11月赴北京国家大剧院首演之后的又一次正式亮相。
看了《邓稼先》的演出,吴美莲扮演的许鹿希给观众留下了格外深刻的印象,这位黄梅戏的“新世纪五朵金花”,几乎是成功而完美地塑造了一个接近真实的自然可亲、令人信服的艺术形象。
《邓稼先》饰许鹿希
朴素的服装,简单的发型,扮演邓稼先的刘国平和扮演许鹿希的吴美莲,这两位黄梅戏舞台上的老搭档,没借用任何炫目的点缀,甚至摒弃了所有技巧性的戏曲身段,硬是“赤手空拳”地凭着念白和唱腔,把一段普通人难以想象的关于奉献和牺牲的故事演绎得催人泪下,不能不说是一个意外的惊喜。
这是吴美莲第一次在现代大戏中扮演女主角,与她之前演过的所有角色比,很有一点陌生感。然而神奇的是,尽管演惯了古装戏,当她化身许鹿希出现在舞台上时,却丝毫不显刻意“转型”的别扭,仿佛天然如此,逼真自然,表演得不着痕迹,形肖神也似。
一站到舞台上那个特定情境当中,吴美莲变成了活生生的许鹿希。每当她的演唱刚一落音,观众便立刻报以热烈的掌声,满满的赞赏中,融入了共同的感动。剧场上空,交替流动着肃穆与沸腾的情绪。应该说,这次舞台上的成功既有几分意外,也在吴美莲的意料之中,因为她做到了心中有数。坚实的演唱功底,丰富的舞台经验,沉淀的人生阅历以及预先所做的大量功课给了她塑造这个角色的底气。
屡战屡败终成“总冠军”
生性率真,从不讳言自己出身农家,吴美莲学艺时就希望取得佳绩留在黄梅戏之乡安庆以谋求更好的发展。15岁那年,她考取了湖北的戏校却没有上成,直到又过了一年才来到安庆报考安徽省黄梅戏学校。虽然考试的时候凭天然优势拔得头筹,但毕竟这个年龄练起功来有点费力了,又是外地人,连安庆话也说不好,因此在学校阶段只知道一门心思苦练功,成天穿着练功服。
在学校她是老师们眼中无可争议的佼佼者,却没想到第一次参加大赛就掉链子,让了解她的老师同学们大跌眼镜。
但她内心是要强的,对自己高标准严要求,每到参赛,但凡有自选曲目她一定要选那些在前面比赛中没唱好的段子。比如《小辞店》里的那段“来来来”,好几次参赛都选的这一段,失利了下次一定还唱,直到唱出自己真实的水准。
吴美莲坦率地承认:“以前我有两个心愿,一是毕业后留在安庆,二是要在同龄人中做到最出类拔萃。之所以要选没唱好的段子,就是要证明这一段我一定能唱到最好,也是给自己一个交待。这些年来我体会到对演员来说自信是最重要的,以前我缺的正是这个。其实不用和别人争高下,每个人比拼的对象应该是自己,今天比昨天好就是进步。我觉得我当演员最大的收获就是通过一场场演出找到了自信,舞台让我克服了怯场的毛病。”
终于,在新世纪五朵金花大奖赛上,以一曲黄梅戏经典唱段《小辞店》一举夺得头名金花奖;在首届“寻找七仙女”大赛中又获得“总冠军”头衔。她完成了漂亮的逆袭!
《小辞店》饰演柳凤英
越过本色拓宽戏路更自信
听吴美莲演唱有时会产生奇妙的“通感”——由听觉而移诸视觉。她珠圆玉润的嗓音令人联想到沾着露水的娇艳莲花,晶莹剔透,甜美清澈。而演唱上的优势也为她赢得了“黄梅戏唱将”的美称。
唱得好,先声夺人,对于戏曲演员来说无疑占了很大优势。但要成为一个真正的好演员,需要的东西还很多,唱念做舞、手眼身法步,缺一不可。只有综合分高了,才能挑得起大梁,撑得起满台风光。
吴美莲这位曾经稚嫩羞涩的“黄梅新苗”,如今正待步入光华四射的“嘉年华”。从她扮过的角色、演过的剧目梳理其成长渐至成熟的过程,不难看出自身努力和环境塑造的双重作用。
调进再芬黄梅艺术剧院之前,吴美莲已经历了十年的舞台磨炼,先后主演过《天仙配》《女驸马》《泪洒相思地》《金钗记》《夫妻观灯》《卖油郎》等十来部大戏小戏。她自己总结,演这些剧目时基本上还处于模仿阶段,一次次排练演出这些作品,在舞台上收获了宝贵的实践经验。
吴美莲切身体会到,要想成为合格的黄梅戏演员,这些传统经典的大戏小戏都必须学会而且熟练,特别像《天仙配》《女驸马》,这两个戏非常难演,包含了黄梅戏的各种元素和特点,是演好其他一切剧目的基础。她正是在这样的过程中磨熟了唱腔,有业内前辈夸奖她演唱的传统戏韵味醇厚,令人着迷。
来到再芬黄梅艺术剧院没多久就赶上第五届中国黄梅戏艺术节,她被安排在最后出场压大轴,“当时,我独唱《天女散花》,有许多人给我伴舞,这种机会是很少的,所以特别地感谢韩再芬院长。”
更令她感动的是,韩再芬院长身体力行从自己做起,带头为青年演员让台,在院长感召下,剧院老演员们纷纷无私地让出自己的角色,并把自己熟悉的作品及几十年积累起来的技艺一一传授给青年人。吴美莲首先被拉进了经典大戏《女驸马》中扮演冯素珍,该剧一直是韩再芬本人的看家剧目之一。本着“传帮带”的原则,最初阶段,韩院长与吴美莲各演半场戏,吴美莲领演前半场。
排《女驸马》的时候,因为是同台演出,吴美莲有机会零距离感受韩再芬的舞台魅力,从这位“姐姐老师”点点滴滴的言传身教中学习和领悟到了很多表演上的“秘诀”:韩老师不愧是艺术大家,有好多看似很难的问题往往经她一句话点拨就能让我瞬间开窍。我特别佩服的是她在舞台上的气场和台风,那种一上场她就是角儿的自信对我有很大影响,我这方面比较弱。以前我也演过《女驸马》,可是与韩老师同台以后,内心也不知不觉强大起来。
经过一段时间的同台合作后,韩再芬干脆退出了《女驸马》,让吴美莲独自挑梁把全本戏都演了下来。如今细观吴美莲版的冯素珍,过去那种略显拘谨的表演已不见踪影,唱做之间前后分寸拿捏到位,尤其后半场女扮男装部分,亦能自如借助身段、眉宇、仪态水到渠成地演出人物考场得意、喜上眉梢的潇洒劲儿了。
《女驸马》饰演冯素珍
吴美莲主工闺门旦,擅长本色出演,以往塑造的角色都不外乎秀外慧中、温柔多情、纯真善良、贤淑端庄一类的角色。而院长韩再芬很注重演员多方位表演能力的培养,对吴美莲亦不例外,一心要挖掘她的“刚性潜能”。2010年剧院参与拍摄黄梅戏数字电影《六尺巷》时,韩再芬说服吴美莲换一换戏路,安排她扮演影片中性格泼辣的“胡家大娘子”一角。
经历了短暂的心理不适,吴美莲决定抛开本色,从心理上找准角色的表演基调,放开手脚一试,在与韩再芬扮演的“相府少夫人”演对手戏时,居然也发挥得很出彩。
有了这次成功之后,她又扮演了舞台剧《莫愁女》中内心戏比较多的阴险少妇邱彩云,体验到了尝试反派的乐趣。戏路的拓宽使吴美莲对舞台更迷恋,对表演更有信心了。
《女驸马》饰演冯素珍
厚积薄发演出人物深度
基础扎实条件好,低调认真苦钻研,吴美莲具备的这些品质和优势使她得到了格外器重,在她领衔主演了诸多传统大戏之后,终于等来了专门为她与刘国平量身定制的新创剧目。
2014年11月,经过紧张排练,样式新颖、故事凄美、内涵丰富的新编大型黄梅戏舞台剧《寂寞汉卿》华丽亮相省城舞台,好戏文及“台中台”“戏中戏”的独特舞台构思为表演提供了很大的空间,刘国平、吴美莲、李萍等重量级演员在舞台上棋逢对手,刀来枪往飙戏飙得火花飞溅,甚是精彩。
吴美莲扮演关汉卿的红颜知己、女主角朱簾秀。善良、美丽、多情,不仅才艺冠绝一时,更兼超凡脱俗、侠骨柔肠,与相知、相敬、相爱的人共同演绎了一场互托生死的旷世恋情。
吴美莲很好地把握了这个角色的韵律和节奏,大幕拉开后,她在关汉卿的回忆中倩影悠悠由远而近款款出场,仿佛天空飘落的一片花瓣,瞬间化身人间仙子,既轻盈又饱满。因为朱簾秀一代名伶的特别身份,吴美莲表演时注重念白、演唱和身段的巧妙配合,且歌且舞,圆场、运腔皆如行云流水,吐字上深情时轻柔,喜悦时昂扬,悲愤时音含呜咽。
《寂寞汉卿》饰朱簾秀
值得一提的是,《寂寞汉卿》里的朱簾秀虽是悲剧结局,但这并不是一个愁苦凄惨的悲情人物,她是有追求有作为的女子。吴美莲的表演准确地体现了这一点,表明她在个人理解力和舞台表现力方面达到了一致,这是极不容易的,非但需要相当深的艺术功力,还必须积累一定程度的文化修养。
吴美莲觉得朱簾秀这个角色能够完成得比较理想,与之前剧院投排的另一个创新剧目《浮生六记》有很大关系。《浮生六记》从舞台规模到全剧的长度都属于中等,是一位年轻作者根据清代文人沈复的自传体散文改编,演绎了一段如梦似幻的悲喜爱情故事。该剧主创人员在戏剧手法和音乐表现等方面进行了大胆创新,通篇抒情,时尚唯美,对演员要求极高。
一向以闺门旦见长的吴美莲在剧中扮演两个身份、性格反差很大的人物,一会儿是逢场作戏的歌妓喜儿,风尘美丽;一会儿又化身男主角沈复的发妻芸娘,端庄娴雅;化身芸娘后还有一小段反串小生。最累人的是从头演到尾不拉幕,演员一直在舞台上不下场,人物变换身份的时候全部利用灯光变化及当众更换服装来体现,舞台简约清新,没什么道具,场景转换时靠演员用表演交待清楚。
唱腔方面,她运用了多种声线和演唱风格来区分她扮演的两个人物,两个人物又通过不同的发声表现她们不同情境下的生命状态和心理变化。如喜儿有一段唱词用了电声伴奏,她的演唱也就多处配合以轻声和气声。身段方面,有大量的圆场加舞蹈动作,时而轻盈,时而迅疾,时而舒缓。
表演上复杂多变,念白对话一会儿韵白,一会儿小白(安庆方言),人物在现实与梦境中跳进跳出。但无论怎么变,都不能有丝毫凌乱,每一处都交待清楚,否则容易让观众的注意力跳出戏外,或者干脆看不懂。
《浮生六记》饰喜儿、芸娘
《浮生六记》不同于她以往演过的任何一部作品,其原创性和自成一家的全新风格,表演上无处模仿,一切都要新颖别致,唯美典雅,又要衔接自然,不显突兀。尽管引入了大量“洋”的东西,呈现出来却要化水入土、润物无声。排练的那段时间吴美莲全身心沉浸在唱念做舞之中,和她演的戏中人物一样如痴如醉,走在路上也是目不斜视,口中念念叨叨说着戏词,惹得路人好生奇怪。
为了精确处理好每一段唱腔,吴美莲在曲谱的夹行里写满了只有她本人看得懂的符号:哪些地方用本嗓,哪些地方用颤音,哪些地方用气声,哪些地方需强,哪些地方要弱,哪些地方用流行或民歌唱法……她的这份严谨刻苦令每一位同事感佩不已。
《浮生六记》虽然不长,但全剧演下来真是要比多幕大戏累得多,不只是体力上的消耗,情绪和精神从头至尾都需要满宫满调地撑着,脚下一步也不能放松。吴美莲从这台中型戏的演出中收获满满,两个角色塑造下来就像完成了一个大课题,演唱、身段、表演技巧、内心体验、文化修养,全方位得到提高,一口气上了好几个台阶。
演许鹿希经受心灵洗礼
《邓稼先》从剧本创作到呈现于舞台,前后历时三年。该剧原名《元勋夫人》,最初的创意是以两弹元勋邓稼先的夫人许鹿希为原型,将几十年如一日、无怨无悔默默奉献于幕后的知识女性形象搬上戏剧舞台。出于多种原因的考虑,期间又更名为《许诺》,现在暂定为《邓稼先》。
而在不断变更剧名的过程中,吴美莲的戏份也在不断被修改。从内心里说,她当然愿意担纲女一号上演一出完整的《元勋夫人》。在此之前,她还从来没有如此深入地去了解过任何一位新中国的知识女性。而拿到剧本后,为了演好许鹿希这个对她来说相当陌生的角色,她做了大量案头功课——通过一切途径找来关于邓稼先和许鹿希的文字和音像资料,特别是那本厚厚的《英雄大爱》以及由许鹿希亲自撰写的《邓稼先传》都被她翻来倒去地反复阅读,希望借助这些有限的信息尽可能多地捕捉到女主人公的性格特征和精神气质,以便在表演的时候准确地外化为舞台上的艺术形象。
她依然采用自己的老办法,在笔记本上不厌其烦地写下详细的角色分析,脚本上也随处加注文字,具体到某一句唱词如何处理,念白用什么语气,走路的步态、说话的表情、胳膊往哪儿放……一点一滴地细抠深磨。这个角色对她而言是一次全新的挑战,在阅读了大量的文字资料后,她对许鹿希以及所有与许鹿希有着相似经历的人们充满了崇高的敬意,这个学习的过程让她渐渐沉浸到角色之中,“一盆马兰花,数年魂梦牵。
它美而不鲜艳,它紫而不扎眼。冷寂中,清香绽,隐忍中,品性坚。”剧中这段唱词吴美莲非常喜欢,她觉得每唱一次都愈发增强她对剧中人物境界的理解和认同,这使她在台上的感觉越来越自如。
导演杨小青也很惊讶于吴美莲的钻研劲儿,常常陪着她一起琢磨,给予指点。慧眼独具、坚定地选择她演许鹿希的韩再芬院长也不时过来帮着她抠戏。虽然剧本数经修改,她的唱腔也一次次变动或删减,美莲却愣是有一股痴劲儿,任凭怎么变,她始终保持着认真与诚恳,力求在台上准确地体现出许鹿希这个艺术形象的特定气质和精神风貌。
吴美莲
吴美莲的努力得到了回报,正式演出时,不仅普通观众受到了感染,连邓稼先的家人也肯定了她这个“黄梅戏版”许鹿希,觉得从外形到气质都非常接近原型。也许她在台上那两个小时的表演,真的让邓稼先的亲人们忆起了过去的时光吧?
演过许鹿希,犹如经历了一场心灵的洗礼。吴美莲感叹,舞台真是一个极好的修炼场,在这里能找到激发自己潜能的妙方,使她不断地有机会发现和发掘出更好的自己。
