继往开来同义词 演出行业冲破层层阻力继往开来前景可期

2019-01-28
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文章简介:演出场次24684场,观众人数达1120.2万人次,票房收入增至17.76亿元,日均演出67.6场,戏剧.相声.话剧.音乐剧.儿童剧.演唱会等各类演出百花齐放.近日,有媒体从北京市文化和旅游局.北京市演出行业协会处获悉,2018年,北京文艺演出市场经过多年的不懈努力,终于获得了一份令自己满意的答卷.继往开来同义词 演出行业冲破层层阻力继往开来前景可期近年来,从政府到市场,都愈发重视演出行业在当代社会政治.文化以及经济发展中的作用.在北京文艺演出知名度越来越高,吸引众多游客走入剧场的同时,演出行业

演出场次24684场,观众人数达1120.2万人次,票房收入增至17.76亿元,日均演出67.6场,戏剧、相声、话剧、音乐剧、儿童剧、演唱会等各类演出百花齐放。近日,有媒体从北京市文化和旅游局、北京市演出行业协会处获悉,2018年,北京文艺演出市场经过多年的不懈努力,终于获得了一份令自己满意的答卷。

继往开来同义词 演出行业冲破层层阻力继往开来前景可期

近年来,从政府到市场,都愈发重视演出行业在当代社会政治、文化以及经济发展中的作用。在北京文艺演出知名度越来越高,吸引众多游客走入剧场的同时,演出行业在全国范围内掀起了一股热潮,呈现出蓬勃发展之势。

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打破地域局限仍须多方努力

然而,在演出行业蒸蒸日上的同时,可以看到,演出行业目前存在着相当大的地域发展差异,中研普华研究员孙金锋在接受《中国产经新闻》记者时表示,演出行业受地区文化和经济发展水平影响较大,全国有演出的专业剧场分布相对集中。其中“京津冀”和“长三角”两大区域占全国总数的43.28%。

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随着我国经济的迅速发展,一线城市以其得天独厚的经济文化水平获得演出行业的极大青睐,演出场馆的建设、演出剧目的引入、演出种类的多元化等,都使得一线城市的演艺市场呈现井喷式增长,部分爆款演出甚至一票难求。孙金峰告诉记者,在演出行业里,虽然大型场馆一般出现在一线和大型城市,部分演出商会把目标市场定位在一线城市,但二三线城市市民的文化需求同样需要满足,演艺市场未开发区域的潜力是巨大的。

近几年开始,演出市场逐步下沉,在一线城市演出已具备一定口碑的剧目开始向二、三线城市渗透,具有票房号召力的歌手们也都纷纷在二三线城市举办演唱会,全国各地争相举办音乐节、演出季,二三线城市的演出市场正在迎头赶上。

除了演唱会、音乐节之外,二三线城市在依托文化旅游而火热起来的实景演出方面,也呈现出一些特有优势。实景演出是文化产业与旅游产业跨界融合的产物,作为旅游产业链的一部分,其对于自然景观和人文景观的依赖程度较高,加上实景演出一般是半露天或露天演出,出场演员多、演出场地大,这样一来,受地理条件、土地价格以及人力成本的限制,二三线城市则成为当前实景演出落地的首选。

在2010年,主营主题公园和旅游演艺的宋城股份登陆创业板。2014年,以杨丽萍为代表的云南文化登上新三板。两家公司的上市,使众多演出公司看到了演艺经济价值实现的另一种可能,实景演出成为二三线城市演艺市场的新宠。

不过,二三线城市演出行业发展的喜人态势只是我国演出行业打破地域发展局限迈出的一小步,除了行业内人士的不懈努力,演出行业更需要国家、政府的有力扶持,才能实现其可持续发展。在孙金峰看来,演出行业在全国范围内的普及要做到的重要的一点在于,建立公益性演出长效机制,加大对公益性演出的财政投入。

他认为,国有演出单位要切实担负起公共文化服务的责任,逐步建立以国有文艺表演团体为主体、以国有演出场所为中心的公益性演出长效机制,切实发挥国有演出单位在公共文化服务中的作用,鼓励国有文艺表演团体创作面向中低收入人群的小成本演出剧目,鼓励国有演出场所举办公益性、低票价的演出。

内容助力演出行业稳步发展

作为文化市场的重要组成部分,演出市场涵盖了音乐、戏剧、舞蹈等多个艺术门类,虽然释放出巨大商业价值,但却在内容环节面临着挑战,同质化严重屡屡引发版权纠纷。

信达证券文化传媒行业研究员温世君在接受《中国产经新闻》记者采访时表示,演出行业是一个经典的文化产业商业模式,其核心竞争力还在于内容的质量,以及与内容相关的一些因素,例如IP、演员、导演等。

孙金峰告诉记者,大量上演的演出,其演出形式和舞台美术等不可避免的趋于同质化。

党的十九大之后,实现中华民族的伟大复兴成为每个中华儿女的使命,弘扬传播优秀传统文化则是实现中华民族伟大复兴的重要战略要求,在演出行业的舞台上,将新时代的文化习惯与中华优秀传统文化相结合则成为行业应努力的方向。

事在人为,一部优秀的作品需要一整支专业团队的悉心雕琢,对此,孙金峰认为,加强专业人员培养是把握作品内容方向的关键。他指出,当下热爱演艺行业的年轻人不在少数,但其培养过程却也是非常艰辛的。演艺人员培养应该进一步细化,开设更为精细的各项科目,如创作类、表演类、编排类,同时还要加强在理论文化方面的教育工作力度。

提到加强演艺行业传统文化教育,中国人民大学文学院戏剧戏曲学教研室主任张一帆表示,从早些年的“京剧进校园”到近年的“戏曲进校园”再到“国学经典进校园”相关活动,从表面上看,戏曲、书法、国学经典正被强力推动“进校园”,日益受到重视,但反过来看,不禁产生一个疑问:这些传统文化的重要组成部分是什么时候开始远离校园的呢?

在他看来,文化形式和商品一样,首先要取得被人接触的机会和平台,我们的中小学生们没有太多在课余接触更多本国传统文化形式的时间和机会。中华优秀传统文化要成为世界和未来的选项,首先还仍得是中国人自己拥有的选项。

除了将弘扬中国传统文化的使命贯彻到演艺表演中外,温世君还提出,未来演出行业的一个可行路径是寻求大娱乐大方向下亚文化细分市场空间,以特定目标受众为服务对象,以垂直IP为核心打造亚文化与小圈子内容,例如二次元用户代表了年青一代的重要消费群体,打造一些二次元IP演出是具有市场空间的。

而实景演出作为内容IP的线下衍生产品,打造小圈子内容以形成影响力也非常关键。孙金峰认为,实景演出在做强内容的基础上深度结合消费场景进行宣传,形成品牌效应,便能更好地实现其价值。

近年来,国家出台了一系列鼓励文化产业发展的扶持政策,相信在政策的推动下,我国演出行业将迎来更好的市场环境和创作空间,呈现更加蓬勃的发展态势。