苗重安山水画 崇山大河雄魂——苗重安的山水画

    苗重安 1938年生,山西运城人。1960年毕业于西安美术学院并留校任教。师从贺天健先生研习山水画。1980年负责筹建陕西国画院,原任陕西国画院院长、陕西省文联副主席,现为陕西国画院名誉院长,一级美术师,陕西省文联顾问,中国国家画院院务委员,中国美协理事,中央文史馆书画院院部委员,国家有突出贡献专家,中国人民对外友好协会艺术创作院研究员。

    其山水画多表现黄河流域与丝绸之路的自然与人文景观,画风写实,意境开阔,沉雄博大,颇有诗意。

作品《黄陵古柏》《一览众山小》《龙羊峡的黎明》先后参加第六届、七届、九届全国美展;1991年《春回高原》参加纪念建党70周年全国美展。

《北国风光》《翠嶂峥嵘》《黄陵古柏》先后参加多次全国专题美展及百年中国画展。先后应邀为人民大会堂、中南海、天安门、北京火车站、中央军委大楼等绘制巨幅作品。

作品多次出展海外。作品先后被中国美术馆等国内外美术机构、院校收藏。被西安美术学院、西安交通大学等多所大学聘为客座教授。2008年在中国人民大学与国家画院设立苗重安工作室,从事青绿山水教学。

1993年以来多次受聘出任全国中国画展方面评委。     编著有《贺天健课徒画稿》一书,先后由上海人民美术出版社、北京荣宝斋出版社出版。由人民美术出版社、陕西人民美术出版社、中国台湾及日本的多家出版社出版多种个人画集。

崇山·大河·雄魂 ——苗重安的山水画     20世纪五六十年代,中国画坛上出现了两大地方画派:一是“江苏画派”,二是“长安画派”。

两派均积极反映时代,表现地方特色,同时培养后学。如今以描写黄河而著称的山水画家苗重安,便是“长安画派”第二代中的佼佼者。他笔下的崇山、大河与雄魂,体现出“长安画派”在新时期山水画成就的一个重要方面。

    “长安画派”的第一代,在以描绘黄土高原为主要题材的过程中,形成了艺术创造必须“一手伸向传统,一手伸向生活”的认识。正是这一认识指引了苗重安的艺术道路。

早在学生时代,在画坛前辈的影响下,苗重安就十分注重感受,深情地表现黄河之雄阔,发表了处女作《黄河风雨》。成为专职画家之后,苗重安不但注意拓宽视野,而且努力向生活深处开掘。

作为山水画家,他上过冰封雪飘的大兴安岭,登过云烟变幻的黄山,到过惊心动魄的三峡,游历过明媚秀丽的漓江,还去过辽远幽静的贝加尔湖,并且把这些景色一一收入画图。然而,苗重安情之所钟,一直围绕着的是中华民族的母亲河———黄河,他对景色内蕴的开掘,也始终离不了黄河两岸景观包孕的人文精神。

几十年来,他每年都要抽出相当时间去黄河之滨,体验黄河儿女搏击风浪的生活,追思中华民族奔腾前进的历史,感受百年来国人心目中黄河景观的浩气、伟力与雄魂,从而在自然与人文的统一中,在历史感与现代性的连接上,创造了雄伟壮阔又生机勃发的宏大意境,讴歌了深沉、雄大而高亢奋起的民族精神。

《壶口飞瀑》《轩辕柏》和《黄河源流》等作品集中显现了这种努力。

近年来他又在丝路古道、西部高原上进行新的探索和创作。     如果说,苗重安善于在生活中广中求深,思接古今,那么,对于传统他则善于承中求变,融会贯通。

可以看到,从艺术的文化取向到基本功练习,苗重安都综合了两种传统:一种是融合中西的写实传统及对景写生能力,另一种是借古开今的造境传统及笔墨临摹能力。前者得法于攻读西安美院时罗铭的指引,后者得益于在上海画院进修时贺天健的引导。

不过,在两种传统的结合中,苗重安十分注意以新的眼光斟酌取舍和通权达变。他运用融合中西的写实画法,重在景象的生动具体和体量感的呈现,却不以焦点透视局限视野的开阔。他继承借古开今的传统、讲求笔墨语言的概括性与形式美,但能取法于上,不受“南北宗论”的束缚,直承以笔墨服从大山大水真境描写的五代北宋良规。

因此,仍在发展完善的苗重安山水画已形成了自家风貌。一般而言,取象皆崇山大水,茂密繁盛。

构图多饱满充实,上不留天,下不留地,但非传统的“三截二段”,而是更符合现代视觉观念的“三远”的结合。笔墨严谨不苟,画山能以适合北方山石地貌的雨点皴、刮铁皴、小斧劈皴为主,融合多种皴法点发,使之既便于状物,又有一定的个性特点。

画树既丰富了点叶法,还形成了以显现成片树叶凸凹层次的勾叶法。设色则水墨与重色结合,从而创造了充实、雄阔、雍容大度的意境。不能说苗重安的艺术已尽善尽美,在神思的驰骋、虚实的结合方面,都还有发展的余地,然而他取得的成就已足以令人钦佩了。