印度电影《摔跤吧！爸爸》大热对中国电影“走出去”的启示

一说起印度，人们传统印象是以歌舞见长，很少见其在国际电影节上得奖，但印度却创造出了自己的“宝莱坞”，在全世界电影市场都有观众，时不时就会吸引眼球，引发观众的强烈关注。比如近日在印度本土和中国电影市场大热的《摔跤吧！爸爸》，讲摔跤手爸爸强迫不爱摔跤的女儿们去学习摔跤，一步一步取得成功，并帮助女儿们喜欢上了摔跤，最终获得英联邦比赛的冠军。恰如新东方董事长兼总裁、洪泰基金联合创始人、中国青年企业家协会副会长俞敏洪所说：教育领域中有一句话，不论外界施加多大的压力和推动力，都不如一个人内心燃起想要进步的火焰更加重要！那么这部励志影片对中国电影带来哪些启示？中国电影如何才能更好“走出去”带来哪些启示？业内人士对此谈了一些自己的看法。

好电影一定是有温度的

北京大学城市文化研究中心主任、做了二十多年影视公司的派格传媒总裁孙健君谈到，《摔跤吧！爸爸》最大的亮点就是真实，而且是一种有温度有温情的真实，依靠老老实实讲故事打动观众，并夺得2016年宝莱坞电影票房冠军，同时还创下了印度本土历史票房之最。主演阿米尔·汗除了外形上的真实，还与故事原型马哈维亚先生接触了很久，他还学了印度方言以求融入到角色中。因为尊重，阿米尔·汗说电影的99%都是真实情节，他不想“炫技”，也不想为电影增添什么“花边因素”，他只是想老老实实地把这个故事讲好。

这部电影从头到尾展示了一家人相互之间的爱。整个电影贯穿了无数吸引人的主题。这种真心的爱是一条线，把所有主题都串起来了，使电影振奋而充满温情。“关键在于故事能否触动我的内心。我之前也拍过动作片，一样令人感动。”阿米尔接受媒体采访时就表示， “电影的作用不仅是娱乐。电影在世界上任何地方，都应该为社会做贡献，启迪人心，让社会像大家庭一样。”

孙健君希望中国的电影立足本土，多拍出有自己民族特色的电影，因为鲁迅在《且介亭杂文集》里说过“民族的才是世界的”。民族的为什么是世界的呢？因为民族文化具有独特性，放在世界这个范围中，最大的独特性，说直白点就是存在感。这种存在感极具标签式符号，在影视剧中，比如中国的武侠、韩国的泡菜和日本的动漫。这种民族独特性，好比类型片，总会让部分人产生期待，这种期待就是存在感。

好电影演员一定是敬业的

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰说，《摔跤吧！爸爸》影片之所以引起如此大的反响，不仅因为剧中的精彩表现，还在于演员在剧外的付出。52岁的阿米尔亲自上阵摔跤，在影片中要饰演19岁、29岁和55岁三个年龄段。为此，他先完成了角色19岁的青年戏份；随后在短时间内从69公斤增肥至97公斤，演出55岁时发福的状态；之后又在5个月内减掉50斤的赘肉，拍摄29岁壮年的戏份。阿米尔在4月参加北京国际电影节时曾表示，“借用服装道具以及特效不是不行，但我自己感受不到肥胖，作为演员我觉得那不好。”而参与电影的其他演员也都为电影的拍摄进行了长达7个月到一年不等的专业的摔跤训练，为的就是达到更逼真的效果。可以看到，和中国市场更熟悉的工业化好莱坞大片相比，《摔跤吧，爸爸》成绩的背后并非印度电影的高度工业化，而是“手工式”的匠人匠心。

“经典少、类型少、作品少、获奖少”，这是国产体育电影给人的印象。在华语片市场如日中天的今天，体育电影的发展总是显得有些滞后。谈到中国体育电影若要逆袭，需克服哪些短板，业内人士指出，除了需要能够温暖人心、故事真实外，更加需要的的是“工匠精神”！

好电影是有“工业”标准的

“电影领域的‘全球化’体现为好莱坞电影语言的垄断。在这一点上，《摔跤吧！ 爸爸》 是个绝佳的案例，影片尽管大量使用印度特征的音乐，但整体的影像语言完全是标准的国际化的讲述方式，它的剧作思维、镜头语言和剪辑思路等，和好莱坞电影没有差异。从好莱坞演化出的词语宝莱坞，本质上就意味着好莱坞才是电影工业的核心词汇，这是不可回避的现实。”北京电影学院文学系副教授杜庆春认为，《摔跤吧！爸爸》即便保留大量的印度特征的音乐，但是整部电影的叙事语言完全是标准的国际化的讲述方式。“这部电影的剧作思维及整个镜头语言的组织技术和好莱坞的电影基本没有差异，正如同阿米尔和片中四位女性演员的敬业精神是所有电影工业的一个标准。而在各个层面如何完善这个工业的标准才是中国电影能够提供更多让观众满意的产品的根本前提。

（作者：朱晨辉 来源：中国企业网）