中国电视剧史上最让人印象深刻十大男演员
中国电视剧也有好几千部了，在这么多的电视剧中，也有非常经典的电视剧，而这些电视剧也把当时的主演给捧红了，成为家喻户晓的人物，在中国电视剧上都有哪些让人熟知的角色呢？我们来看看吧。
2007年，《士兵突击》一把火从年初烧到年尾，主要演员王宝强、段奕宏、张译、张国强都因此而成为当红明星。《士兵突击》具有浓郁的励志色彩，继续了阳刚电视剧对柔媚世风的反动。《士兵突击》里一个女性角色也没有，可它的粉丝里绝不缺乏女性。
《士兵突击》的走红，跟当今社会的思想潜流和人们的精神状态有莫大的关系。当下人心的弱点是胸无定见、随波逐流，而相处之弊是孤僻冷漠、情荒义疏。这样的状态，与金钱拜物思想的无孔不入、人人争先的过度竞争、贪图捷径的文化痼疾都有关系，人人都知道这样不好，长此以往将窒息国家和民族的活力，但个人的理性撼动不了集体选择，因而人们一边叫苦连天，一边被裹挟着追风赶浪或者冷漠待人。《士兵突击》以一种憨直姿态和无私关爱超越了社会的普遍情态。许三多的信条是“好好活就有意义，有意义就是好好活”，钢七连的信条是“不抛弃、不放弃”，这些听来空洞的话语一旦配上百折不挠的行动为注脚，就显得意气风发，无坚不摧。
《士兵突击》中最核心的理念是“相信”，相信简单的力量，相信坚持的效果，相信别人是善良的，相信自己的善良能够开花结果，相信世界的前景是美好的，相信生活是有意义的，相信世间自有公道、付出必有回报。一部文艺作品对世界的改变也许不如建起一座高楼那样具像而显眼，但它会化成一颗颗信念的种子在千万颗心灵里生根发芽，长久地影响他们的世界观和方法论。
2004年火了一部奇书《狼图腾》，鼓吹以狼的锐意进取和诡谲谋略取代勇气缺失的羊性。异曲同工的是2005年的电视剧《亮剑》，明知不敌也要宝剑出鞘拼个死活，是为亮剑精神。它贯注了一种这个时代几近失传的阳刚气息，它提供了一种用“生意人”思路算计鬼子的新视点，它塑造了一个以抗命为乐的另类将军，它还说了很多老百姓爱听的大实话。
《亮剑》像一段破空而来、引人入胜的评书，“亮剑”这两个字正中时代的下怀，让很多首鼠两端的人醍醐灌顶，让很多逡巡无路的人有了明亮灯塔。这有点像网络写手中的标题党，虽然文章未必有独家猛料和新奇观点，但标题做得充满张力。当然，《亮剑》的故事编得充满张力，它不是光洁无瑕的战斗传奇，也不是为尊者讳的将军传记，它们个性鲜明又脚踩大地，激情澎湃而绝少夸饰。俗世之人总是对英雄豪情充满向往，文艺作品最能给人以精神补钙和心灵充电，这部戏如雷霆和疾风般扫过，令消费主义弥漫的时代精神一振。
扮演李云龙的李幼斌在他迄今长达二十多年的演艺生涯中，扮演过各种各样的角色：黑帮老大、医生、慈父长兄孝子、军人、官员、两弹元勋、警察、商界巨子、小知识分子等一系列形象，而李云龙使他一战成为一线男星。史兰芽和李幼斌是因在央视大戏《江山》中扮演夫妻而擦出火花的，不过这段长达六七年的地下恋情后来还是被曝光。两人索性在荧屏夫唱妇随，目前已经先后在《江山》《红日》《爱在苍茫大地间》三次扮演夫妻。最近在横店开机的新剧《旗袍》，李幼斌和史兰芽再次扮演夫妻。
2000年，一部饱含着生活苦难和底层幽默的现实流电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》播了又播。没有紧张刺激的故事，没有性感迷人的女郎，没有朝堂斗智的权谋，没有硝烟弥漫的战争，没有动作，没有推理，没有恐怖镜头，没有恋爱宝典，照样为大众喜闻乐见。
一个青年丧夫的女人好不容易拉扯大了五个孩子，他们逐渐遇到了恋爱、结婚、求学、工作各方面的问题。生活的困厄一浪接一浪，张大民以乐观的心态、隐忍的精神、咬牙的奋斗，率领弟弟妹妹们一一挺了过去。散文化的结构，生活流的叙事，凝聚深情的镜头，现实主义的风格，《贫嘴张大民的幸福生活》朴素而醇厚。
张大民是北京人艺演员梁冠华演的。他曾经说过，“张大民和王掌柜（《茶馆》），一个演员一辈子能碰上这两个人物中的一个，他就是幸运的，而我两个都碰上了。”他从80年代就开始在影视剧中露脸，只是由于肥胖的形体，多数时候只能演一些富于喜感的小角色，就算是捞到正经戏演，也是铁定的配角。“张大民”这个角色改变了他在影视圈的运程，他的敦厚朴实的劳动人民的脸庞，他流利的北京胡同串子的音腔，他在舞台和镜头前多年打拼出来的精妙演技，似乎都是为这个角色准备的。虽然有冯巩的电影版珠玉在前，但梁冠华演过之后，“张大民”就没冯巩什么事了。虽然《神探狄仁杰》都拍了三部了，他还是被人叫做“张大民”。
《雍正王朝》是1999年央视的开年大戏，它不但给中国历史上有名的“暴君”雍正翻了案，而且因其有一种暧昧的双关性，引起了社会的关注和媒体的热议。
在《雍正王朝》之前，刚刚流行过“疯癫派”清宫剧《还珠格格》。在《雍正王朝》之后，还要有戏说派历史剧《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》闯江湖。冷面雍正不可能像小燕子一样挤眉弄眼，也不像纪大烟袋一样貌似正经、实则胡闹，他是张嘴朝廷、闭嘴民生的正剧主人公。从收视率来说，《雍正王朝》难敌《还珠格格》动辄40%的成绩，可是20%已经是央视一套黄金档电视剧近十年来的最高纪录了。
二月河小说里的雍正本来就进行过着意的材料取舍，接近于正面人物。到了胡玫导演这里，负面信息几乎全盘不用，而且让编剧进行了煽情化的再度拔高。在这里，雍正还是胤祯的时候，他是忠君的孤臣，为大清江山计，个人进退不在考虑之列。登基之后，他对八爷党的暗中使坏一忍再忍，恪守先帝遗训，不到万不得已，决不伤害兄弟。
扮演雍正的唐国强说：“二月河说雍正不是我想象的雍正，应该再阴损点，后来我跟他说了他也同意，我说你首先要考虑到这是在中央一套黄金档播出啊，你写个皇上不好不坏，最后再照你小说写的那个，所谓的乔引娣是他自己的亲生女儿，他拿剪刀把自己扎了，那你的雍正要表现什么，你写他对国家的贡献，你写他的勤政，但你最后又写他生了一个野种，让人看了说你要告诉我们说呢？不好不坏，那老百姓是要有意见的。小说你可以随便写，但是电视剧恐怕还不敢这么做。”
中国第一部情景喜剧《我爱我家》是在1993年夏天开机的，但它的影响力是在1994年确立的。一家成天不干正事、贫来贫去的男女老少登上荧屏，中国的电视剧史从此改写。
这部戏久演不衰，其中含有密集的笑料，而且这些笑料有着丰富的社会和历史含义。梁左在一种略显荒诞的氛围中，通过人物形象把讽刺艺术发挥到了极致。中国近五十年来的重大历史事件，被他以玩笑的形式编进了剧本。这些包含着过来人血泪的典故，虽然是在搞笑的语境下出现的，但让人笑完了以后有所触动。
剧中第一搞笑高手无疑是傅明老人。他原名贾敬贤，是一个退休的老局长。他是“唯一一名杀过人的家庭成员（七名日本鬼子死在他的手中）”。他资历深，虽然“辛亥革命没赶上，五四运动没参加”，但抗日战争抗过枪，解放战争受过伤，是不折不扣的老革命。他责任心强，退居二线后坚持发挥余热，长期活跃于居委会的领导层中工作。他高瞻远瞩，目光敏锐，很多不好的事情发生以后，都及时跳出来一声断喝“我早就看出来了！”他满嘴假大空，性好瞎指挥，什么事情都爱插一脚，从来文过饰非不认错，但就本质来说又很有原则性、正义感、同情心，还算是个好老头。可以把他视为打下红色江山的那一代的总代表，他身上集中了“老同志”们的各种优点和缺点。
傅明老人由当时中央实验话剧院导演文兴宇扮演，他独特的“声音化妆”，收发自如的“二皮脸”，把这个人物演成了不可超越的经典。文老爷子毕业于中央戏剧学院表演系，却以导演的身份度过了自己的壮年生涯。拍摄《我爱我家》的时候，文兴宇年仅52岁，称他“老爷子”都有些勉强，但他把一位年近七旬的老人演得惟妙惟肖，形象和动作无懈可击。以《我爱我家》大红大紫后，文兴宇又演了许多影视剧，都像是“傅明老人”的延续或变奏。
1990年夏秋，葛优和吕丽萍参拍了经典“文人剧”《围城》；1991年盛夏，葛优和吕丽萍主演了经典调侃剧《编辑部的故事》。《围城》智性、幽默、刻薄，《编辑部》通俗、诙谐、狂欢，这两部剧在中国电视剧史上影响巨大。《编辑部的故事》的基本立场就是知识分子不再把自己当作大众的精神导师，而自认是有点儿小理想但贪嗔痴俱全的世俗之人，“自己还没活明白呢”。《编辑部的故事》之所以那么带劲，全赖李冬宝他们说话那么有趣。从古到今，让人发笑的语言只有一种：制造反差。可以用特高雅的词描绘特粗俗的人，比如钱钟书写“鲍小姐是真理，因为真理都是赤裸裸的”；也可以用特雄伟的词描述特庸俗的人，比如牛大姐自命：“我牛某人这嫉恶如仇的脾气还不打算改了！”把现在的网络红人都算上，不管是网络意见领袖韩寒，还是在博客上贴写真照的郭敬明，他们都是故意把大的说成小的、快的说成慢的、滑稽的说成庄严的，利用语境的错位抖机灵。
《编辑部的故事》第一次在电视里把文件语言、报告语言、政治语言倾泻在世俗之事、男女之事、凡人小事上，处处反差和笑料，着实新鲜过瘾。套用一个术语，这叫反讽。《编辑部的故事》在迎合和巩固社会主流话语的同时，每时每刻都在嘲笑和解构着它。过去人们闻之肃然的高调、见之心惊的上纲、掏心掏肺的讴歌，在这里全成了笑料，没了杀气和力道。这自然和人们放下包袱、轻装上阵的心态吻合了，李冬宝也就成了大家的宠儿。
电视剧《围城》诞生于1990年。十集的《围城》剧本准备了三年，实拍又花了半年多；主角个个形象、气质、演技俱佳，配角也无一人无来头。这样的生产方式已经是绝唱。在谈到《围城》主题时，杨绛写下了一段话：“围在城里的想出来，城外的人想冲进去。对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。”后来，这段话被设计到片头里面，每集出现。这番话自然是包含了深刻的人生哲理，写出了人类欲望的本质，也写尽了转圜人世的无奈。不过《围城》并不是集中笔墨阐释这句话，它有着更丰富的内容。方鸿渐有点儿像贾宝玉，并不汲汲于世俗的成功。可是他并没有自己明确的主张，被周围的人裹胁着展转沉浮。而其他人各有各的精明盘算，每每在堂皇的包装和借口之下，露出俗气、低劣的本色。
文学名著上电视，最难的是让荧屏形象与观众的文学想象相吻合，《围城》这点做得非常好，很多人物像是从书里直接跳进电视机。在上上人物榜上，方鸿渐可以排在第一位。陈道明刚开始也找不到感觉，拍了一个月才渐渐入戏。他用了“一惊一乍”表演法，总是神情落寞地游离于周边环境，每被旁人问到和提及，都是先吃一惊，才回过神来。这制造了强烈的喜剧效果，也在不断深化人物性格：方鸿渐永远是个尴尬的局外人。陈道明祖籍浙江，长于天津，在进入中央戏剧学院之前，他曾是天津人艺的学员。为了得方鸿渐那句“李先生不得了，了不得”的神韵，他练出一口尖声尖气的“上海普通话”，这种口音使方鸿渐耍贫嘴的时候如虎添翼，酸腐小知识分子的风采尽出。《围城》播出之后，钱钟书给陈道明写了一封信表示嘉许之意。
1985年，香港电视剧《上海滩》在内地开播，满街尽是叶丽仪“浪奔浪流”的歌声。改革开放前，影视中只有一种英雄，趟地雷、炸碉堡、拦惊马、斗特务的革命英雄和模范人物，《霍元甲》里出现了泛爱国主义的民间武林英雄；《射雕英雄传》里出现了坚守传统价值观的侠义英雄，最高境界是“为国为民，侠之大者”；《上海滩》里的许文强是个黑白不分的赚钱机器，又分明良心未泯；他周旋于冯敬尧和山口香子之间，又为精武门两肋插刀；他为了个人利益和恩怨而大开杀戒，但有时又带了三分爱国主义的本能。观众以前只见过佯狂假谬的正面角色，像《英雄虎胆》里的侦察科长曾泰，土匪气和泡小妞都是迷惑敌人的障眼法，而其本质是红亮正气的。而许文强则不然，他的内心里就渗透着黑白两种元素，“上海是个流氓世界，你要想飞黄腾达就必须卑鄙”。
许文强这样亦正亦邪的人物被观众认可，而且爱得一往情深。这在以前是不可想象的。到80年代后期，甚至一些“庸俗”的、痞气的、躲避崇高的小人物，比如王朔小说里的那些顽主，也得到了观众的欢心。跟以往的一元化认识相比，多元价值观的呈现是一种进步。
毫无疑问，周润发是许文强的最佳演绎者。周润发在此之前也算是“无线”的当家小生，《上海滩》使他成为“无线一哥”。据说，他为了这部戏专门研读了二三十年代的上海历史，这对其塑造角色多有裨益。不过，《上海滩》本就不以考据和写实见长，周润发的成功更主要的是俊朗的外形、潇洒的气质，满足了观众的“爱美”之心，而悲剧结局又激发了观众的无限同情。周润发多年以后承认自己演这部戏时还不成熟，很多地方表情僵硬，这是中肯之言。他当时的确是三分演技派、七分偶像派，对于宠爱靓仔的观众来说也就足够了。
老版电视剧《西游记》是几代人的精神食粮，天不怕、地不怕的孙悟空是大众偶像。《西游记》第一次亮相荧屏在1982年，试集《除妖乌鸡国》于当年国庆节播出。25集《西游记》成整体播出的时候，已经是1988年2月。也就是说，《西游记》的拍摄横跨了八十年代的大半程。导演杨洁率领前后将近2000人的队伍转战大江南北，甚至远涉泰国，才完成了唐僧师徒西天取经的艰难历程。
电视剧《西游记》和戏曲结缘最深。杨洁是新中国第一代电视导演，曾执导过《追鱼》《十五贯》等戏曲电视片，录制过六小龄童之父六龄童主演的舞台剧《孙悟空三大白骨精》。孙悟空的扮演者六小龄童（章金莱）出身“猴王世家”，其父六龄童是绍剧猴王，他本人曾是昆剧演员。剧中孙悟空用的就是猴戏的表演程式，声音是尖细的，“含胸，拔背，抱肩，躬腰，吸臀，曲腿，藏裆”，一抬胳膊就是“云手”，一迈步就是“云步”，舞起棒子来车轮也似，打起架来转圈不止，充满了写意的美感。
据六小龄童自述，他演活这个形象主要是抓住四个关键点，猴的动物性，神的传奇性，人的社会性和佛的神圣性。第一集猴王问世，更多表现了猴子的这种原始的状态，猴气更浓一些，它的走道儿、感觉，眼神流露东西都是非常纯，非常天真，什么它都好奇都没见过。它在模仿别人，别人吃辣椒它也吃，辣得不行，就是在不断地摸索当中想变成人。第二个特性就是神的传奇性，闹地府、闹龙宫、闹天宫，谁都不在在眼里。到了孙悟空被压五行山，唐僧把他从山下救出来以后，他广泛接触了人间，也有对师傅的感恩，有了人的情感。接近灵山的时候，更多的是佛性的东西，尤其是它穿着袈裟了，形体上也很接近人，偶尔有一点点动作，不会很多挠痒痒。
