书法狂人曾翔 他本楚狂人——曾翔书法性格

曾翔是个真人。被《史记》称为 “滑稽之雄”的东方朔是古代真人。东方朔常常当着皇帝的面,挥舞着袖子对文武大臣说:“皇上第二,东方朔第一!”曾翔有时创作完一幅作品,兴奋不已,便大呼,“好啊,又是一件国宝!”他看别人创作时也万分激动,往往情不自禁地高呼:“要出事了,出大事了!

”曾翔的真性情还像一个人,那就是“竹林七贤”的刘伶。刘伶经常随身带着一个酒壶,乘着鹿车,一边走,一边饮酒,仆人带着掘挖工具紧随车后,一旦醉死了,就就地挖个坑一埋了之。

曾翔喝酒尽兴时常调侃一副自撰“对联”,上联“没有能喝不能喝” ,下联“只有敢喝不敢喝”,横批“喝死拉倒”。刘伶的醉翁之意在潇洒人生,曾翔的醉翁之意在书法艺术。我看曾翔的篆书、隶书及治印中,有东方朔的智慧,而行草、楷书的表现中有刘伶身上的老庄思维。

       作为一名当代书家,他不仅倾心于传统经典的博大精深,而且致力于时代精神的凸现,还特别注重包括对纸质、笔型和墨的种类在内各种媒介的思虑与开发。在此基础上,他有自己的造型观,有自己独特的审美情趣,有自己对汉字本源的认识。

一方面,他追求甲骨文、砖瓦铭、楚汉简、秦汉碑文等具有原创性、自然性的真率质朴;另一方面,他放纵自己的思绪,敏锐地捕捉现代构成的精华并且表现于笔下。

他的艺术表现结果像“小孩儿写的”,或者难以辨认甚至无法辨认。但,这就是曾翔,这就是纯真的书法美,这也是一个艺术家的良知与代价。因为此,曾翔在书界是个有争议的人物,对其书法褒贬都有。褒与贬他都不太在意,他说我改不了啦,可能会越改他们越看不惯。

我与一位搞书法理论的朋友谈起这件事,问他怎么看待圈内圈外对曾翔的褒贬,他回答说,有些人打了一辈子的鼓,却没有听过一声真正的鼓声,因为他始终敲的是边鼓。我赞成他的说法。“小孩儿写的”也罢,大人写的也罢,关键看线及线分割的空间构成的艺术感觉与效果。

       曾翔作品以阳刚美为主色调,气势豪迈壮阔,感情奔放激烈,笔力刚健遒劲,境界雄奇浑厚。这一点,与他的人格特点是吻合的,表现出“天风浪浪,海山苍苍,真力弥满,万象在旁”的豪放之气。

他用人生描写雄奇,仅那墨溅四方,墨染八丈的“一点”,足以使人心魄振荡,令人亢奋、激动、昂扬!曾翔审美的妙处在于刚柔相济,刚中有柔,柔中有刚。柔的表现对他来说,并不是外表秀丽,而是内在和美,有点“玉壶买春,赏雨茅屋,坐中佳士,左右修竹。白云初晴,幽鸟相逐,眠琴绿阴,上有飞瀑”的味道。最近见到他创作的一批小楷作品,轻柔祥合,韵味深长,着实让人情思不尽。三是平淡与雅致兼容。

       书法可平淡而不可平庸,曾翔作品真切质朴,自然而然,平实悠远,通俗而无俗气,具有一定的美学境界,可以说,曾翔本身就是一幅作品,当然,他的作品也就是他自己。

这话好像席勒曾经说过。曾翔的小行书,淡泊虚静,情高意远,与他日常生活相对照,用得上苏东坡的一句诗:“外枯而中膏,似淡而实美。”书法创造,于平淡、平凡中见雅致是一种崇高的境界,这不是“阳春白雪”与“下里巴人”的双赢,而是新精神的创建。

曾翔民间书法一路的风格,体现出新的生机,朝气蓬勃,细细嚼品,幽雅之态跃然纸上。四是严谨与疏放俱佳。如果把曾翔的用笔、结构、线条等分开来观照就可以发现,他在处理每一个局部时,都十分细心检点。尤其起笔收笔处,用心经营,一丝不苟。他的造型方式有些怪,在大小、正欹、粗细处理上的矛盾重重,但最终又化险为夷,使矛盾得到统一。

       书法有险方精彩,变化方谐和;严谨生含蓄,经营出味道。严谨与疏放是两种对立的风格形态,说曾翔属于疏放型的大家都信,说他严谨许多人会感到费解。事实上,他的作品里两者是统一的。他用心经营,但经营中不雕琢,性之所至,随意想象。结构上自由驰骋,但都在传统的疆域之内,只不过不是拘泥,而是驰骋而己,所以不知何时何处会陡然飞来意料之外的表现。