宋世义大师 走进玉雕大师宋世义的艺术世界

2017-09-29
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文章简介:   在我的印象中,宋世义大师是一位十分洒脱的玉雕大师,他不但玉雕技艺高超,而且京剧唱的也很地道.他是中国工艺美术大师.中国玉雕大师,也是国家级非物质文化遗产玉

   在我的印象中,宋世义大师是一位十分洒脱的玉雕大师,他不但玉雕技艺高超,而且京剧唱的也很地道。他是中国工艺美术大师、中国玉雕大师,也是国家级非物质文化遗产玉雕代表传承人,还是一位知名的京剧票友。

曾欣赏过他的很多玉雕作品,也听过他唱的京剧,但真正了解他的玉雕艺术人生,还是在前不久四会柑桔玉器节期间专程采访了宋大师。也许是宋世义先生刚刚收姚元伟为徒弟的原因,心情显得十分轻松,闲谈中与我一起分享了他的玉雕艺术创作历程。

对他来说,人生就是一次奋斗的交响曲,他在自己洁净的艺术天地里尽情弹奏,演绎出一段又一段动人乐章。他在经济上是弱者,但在艺术上却是强者。他淡泊名利,心灵纯净,把玉雕艺术看成自己的毕生追求,在艺术世界里找到属于自己的洁净自由的天空。

从京剧里发掘艺术灵感

    京剧是宋世义的一大爱好,从小他对京剧就情有独钟。上小学的时候,他开始学习京剧,刚开始学老生,后来又学了“杨派”,最后改为“梅派”的青衣。回忆起自己的学戏历史,他认为很值得,虽然浪费时间和金钱,但是收获的是对中华文化的深刻感悟。学戏不但没有影响他的学习,而且功课也有很大提高。

直到现在,他在雕刻的过程中,每逢遇到烦恼,或者缺乏灵感的时候,总是停下来,哼上几句拿手的京剧,放松一下心情,这样既有益身心健康,还能激发创作灵感,对艺术很有好处。宋世义认为,他的很多玉雕作品融入了众多戏剧文化元素,戏剧中的人物神态都注入到作品当中。

戏剧中的很多故事情节、传说等在玉雕创作当中都可以借鉴。把戏剧文化渗透到玉雕作品中,这样也更加丰富了玉雕作品的内容。他说,戏剧的“梅派”的特色是“中正平和,宽容大度”,这种特色手法,对他的玉雕创作影响很大。

正因为他自己在戏剧里受益匪浅,所以便经常带自己的学生去看戏,感悟戏剧文化。“京剧是文化之根,博大精深,是对传统文化的发扬和继承。”宋世义动情地说,无论是京剧,还是一些其他地方戏剧,都是本土文化的代表,我们很有必要去学习,把握其中的深刻涵义。这无论是做玉雕还是做人都有一定的借鉴意义。

正是基于对京剧“梅派”的热爱,在“梅派”创始人梅兰芳先生诞辰100周年之际,宋世义专门为梅兰芳雕刻了一件玛瑙塑像,并把这块“梅韵”献给他的家人。后来他又给梅兰芳的儿子、京剧“梅派”的继承人梅葆玖先生做了一件玉石雕像,完成了他作为一个“梅派”忠实爱好者的一生心愿。

在创新中追求完美

     宋世义认为,传统的玉雕作品是原生态的,具有恒定性,而现代的作品具有活态性,是在传承中发展变化的。玉雕产业总是在继承、发展中逐步提高。一件优秀的玉雕作品既要符合时代的要求,也要迎合今天人们的审美观念。

因此对玉雕从业者来说,不能仅仅吃老本,而要与时俱进,紧跟时代的需求,不断注入新时代文化,使作品具有鲜明的时代特征。同时还要站在时代的高度,重新解读传统文化,努力使传统文化与现代文化完美结合。

宋世义的玉雕题材很丰富,主要以人物为主,观音和仕女居多,山水、花卉和鸟兽也经常见到。从材质上来看,什么样的玉石他都做过,而且做得都很好。阅读他的作品,总感觉立意新,有思想,而且结构十分合理。他以科学严谨的态度对待艺术,使得每件作品都要对得起材料,对得起自己。他认为,玉雕大师一定要有化腐朽为神奇的能力,再不好的材料也要用心去做,让老百姓都能买得起玉器,享受玉器带来的乐趣。

在和宋世义谈话中,感觉到他对目前玉雕产业现状非常满意,改革开放以来,尤其是近几年来,国家把玉雕作为非物质文化遗产,更加激发了他的创作热情,精神面貌焕然一新,“老了我又获得新生。”他说,过去很多人看不起凿玉的人,认为仅仅是一个玉匠而已,现在国家十分重视工艺美术大师,他们的地位也大大提升。“我有文化,有理论,有技术,以自己的价值赢得社会的尊重。”宋世义激动地说。

坚守自己的精神家园

    “玉器是艺术品,给人以美的愉悦。我们是美的创造者,为人类提供美的精神食粮,陶冶人们的情操,并不是彰显财富。”宋世义对现代玉雕从业者深感忧虑,他认为,现在的社会,人们过分注重功利,有的玉雕人员,为了短期的经济利益,作品的艺术价值显得黯然失色。

这是一种十分颓废的现象,值得行业内深思。他说,现在很多玉雕作品看上去比较肤浅,缺乏内涵,没有文化底蕴,“墙上芦苇,头重脚轻根底浅;山间竹笋,嘴尖皮厚腹中空。”这样的作品肯定不会流传太久。就像流行歌曲一样,犹如过眼烟云,很快会远离人们的视线。

    就整个行业的现状来看,从业人员素质偏低,文化素养不高,甚至道德滑坡。有的人虽然评上了某某玉雕大师,但是玉雕水平并不高,却整日无所事事,吃喝玩乐,打麻将,交朋友,把自己的玉雕份内之事放在脑后,一切雕刻的活让别人来完成。

这是功利化和心态浮躁的体现,这种心态对玉雕来说有百害而无一利。“玉雕是一项艰苦的工作,一定要耐得住寂寞,坚持、坚持、再坚持,这样才能有成功的希冀。”宋世义说,艺术是无止境的。

玉雕从业者任重道远,在不断提高技艺的同时,还要努力学习中华传统文化,在继承中创新,在创新中发展。“中华文化一脉相承,源远流长,这是人类文化的奇迹。古埃及文明和印度文明流传到现在的已经少之又少,唯有中华古老文明还根深叶茂。这是中华民族的宝贵财富,我们要在这些文化宝库中,不断吸收、传承和创新。”谈到中华文化,宋世义滔滔不绝,充分展现了他深厚的文化功力。

    也许是长期和玉器打交道的缘故,宋世义心态非常平和,淡泊名利,与他聊天感觉如沐春风,神清气爽。他认为,财富是身外之物,最终还要回归社会,追求艺术才是人生真谛。正是由于对艺术的极致追求,他在物欲横流、红尘浮躁的现世,用心守护着属于自己的洁净的精神家园。