陈振濂书法工作室 陈振濂首届书法工作室教学纲要

2017-10-06
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文章简介:美术报名家工作室每一班教学横跨两年,每期20天,共六期. 第一学年教学重点:技巧.共三期教学 第一期训练主题: 恢复与校正 能报名并被录取到名家工作室来的学员,应该已经具有相当熟练的一般书法技巧,完成一件有个人风格的书法作品基本上没有困难.有的或许还有参展获奖的记录.但由于都是在业余和兴趣爱好的自然状态下成长起来,所掌握的技法,一则比较单一,缺乏丰富的结构与辐射能力;二则比较粗糙,在艺术上常常表现不到位.鉴于此,我们在教学上不必从最基础的零起点开始,而可以对学员现有的技术积累作因势利导.但在操作

美术报名家工作室每一班教学横跨两年,每期20天,共六期。 第一学年教学重点:技巧。共三期教学 第一期训练主题: 恢复与校正 能报名并被录取到名家工作室来的学员,应该已经具有相当熟练的一般书法技巧,完成一件有个人风格的书法作品基本上没有困难。

有的或许还有参展获奖的记录。但由于都是在业余和兴趣爱好的自然状态下成长起来,所掌握的技法,一则比较单一,缺乏丰富的结构与辐射能力;二则比较粗糙,在艺术上常常表现不到位。

鉴于此,我们在教学上不必从最基础的零起点开始,而可以对学员现有的技术积累作因势利导。但在操作中重点考虑两个侧重: 首先是对学员已有技巧进行恢复性练习,帮助他们找到自我,并认识到自己哪些技巧是有价值的。

其次是以古代经典名帖为基准,对已有技法进行校正。祛除习气和不良动作习惯,提示出古代名家是怎样做的。帮助学员认识到什么技法是好的,是必须掌握的。 第二期训练主题:攻坚·技法精细化 当学员认真接触到古典并对自己与古典的巨大差距有清醒认识之后,由教师与学员共同商讨、给出明确的专攻方向并严格要求学员以科学的方法进行经典法帖临摹,要求一丝不苟,精益求精,不懈怠不忽略、不任性不偷懒,以严酷的训练养成良好的观察能力、摹仿能力和表达能力。

此外在这个阶段,要求学员必须同时拥有几个可供选择的专攻方向,如魏碑、汉隶、金文大篆、魏晋手札、唐楷、章草、小楷、狂草、铁线篆等等,进行细致入微的专门化研习。要求学员能掌握几种不同书体的书写并使之精细化,一动笔即具有专业风范;能从笔墨挥洒中明显看出接受过科班训练的意识,从而与自己原来仅凭兴趣投入的业余习惯拉开距离。

第三期训练主题:深化与推演 在前两期学习的基础上,对经典进行纵横两个方向的深化与推演:首先是更专更细,如以狂草训练为例,要求在准确娴熟地把握一个经典法帖如怀素《自叙帖》的同时,深入了解比较怀素的其他传世名作如《苦笋帖》、《小草千字文》等,了解怀素草书线条的线形、线质、线律、线构;然后进行横向推演:以王献之、张旭、高闲、黄庭坚、徐渭、王铎的草书线条来作对比,寻找出他们与怀素之间的异同点,并进一步认识到草书线条可以有多样化的表现。

以怀素为点,以众家为面,由点及面,作各种不同方向、目的的推演,从而在向外掌握各种丰富的线条技法的同时,回过头来也真正认识到了怀素经典的特点。

以这样的方法推向魏碑、唐楷、魏晋行草、古隶、金文或小篆等等,可以构成许多不同的训练序列。

第二学年教学重点:创作。共三期教学 第四期训练主题: 主题·构思·创意 通过在技法上横跨一年的训练,学员们已经掌握了一般艺术表现的技巧。第二学年的书法创作训练,先从主题与创意而不是技法入手。

首先是培养起学员的创作意识:创作是需要思想引领的。没有思想主题构思,只有技法展示,这是习作而不是创作。创作的关键词在于“创”与古人不同、与他人不同、与昨天的自己也不同。因此创作教学首重构思与原创性。

要求学员确立一个共同的创作主题,比如“兰亭技法史”,全班同学每人提出自己个人的表现方案,不能重复别人,只能是唯一的独特的。进行讨论后落实为具体有形的作品,再进行评价。一个主题可以有不同的表达方式,其间必然有高低优劣,教师与学员共同讨论优劣并分析成败原因,比如是形式问题,技法问题,还是主题深化不够问题?经过几轮这样的集体训练之后,再由每个学员独立提出自己感兴趣的主题进行创作展开。

第五期训练主题:形式塑造能力 经过了主题构思的训练,学员们应该被激发出自由丰富的想象力与提炼能力。

但再好的构思只要落实不到书法的视觉形式中来,它就还不是书法的。故应该培养学员的形式塑造能力。比如在研究古典的基础上,鼓励各种对书法作品的间距、框格、空白、色彩、尺幅、连续、标题、外形、刻拓、做旧等等的创意手法运用,以及各种书体、字体书写、印章钤盖等等的技术尝试与表现。

强调在既定主题引领之下的形式创新,在视觉上越新颖、越有独特性唯一性和不可替代性,其原创性价值越高。

越重复沿袭,就越缺乏想象力和创造力。 要告诉学员,在今天这个崭新的书法展厅时代,如果我们只关心书写技法而不关心视觉表现,那就不是艺术家而可能只是技术工匠,哪怕是一个优秀的工匠。

但我们训练的,应该是真正的艺术家的创造能力,而不是工匠的技术能力。 第六期训练主题:完美表现 创作是综合能力的集中展现。每一件成功的创作作品,一定是一种每个细节都无懈可击完美无瑕的存在,在教学展开时,教师承担着从各个角度对创作作品进行苛刻的挑剔检验的角色,以力求每个细节都能尽量做到完美。

在这时的教与学双方,都在经受从立意到形式到技法的各层次综合素质的考验。作为严格而理想的教学,创作者本人、周边的同学、指导的教师,应该具有共同的目标并尊重每一件创作的特殊性;但在品质把握上又能精益求精不放过任何一点可能的瑕疵。

技术无可挑剔;形式独特新颖;主题丰富深刻;是今天展厅时代我们对一件书法创作作品的应有期望。