周广仁钢琴教学摘录:“要不要注意手型”?
在初级学习阶段我主张要培养好的手型,因为手型直接影响到技术发展。
手型并不是要摆一个好看的样子,不是要我们死死“握住鸡蛋”,而是要让我们用科学的方法,先学会放松,解放手臂,利用自然重量的方法,双手保持自然的拱型支撑。试想,当你把手自然下垂时,会发现手自然弯曲,虎口微微张开,掌关节突出在外,这是最自然的手型了,但往往有些学生由于心里生理原因手一接触钢琴就表现紧张,导致手型出现问题,这个时候就需要老师的耐心纠正了,好的手型有利用手指的支撑,有了一个手掌撑起来的拱型的手型有利于支撑全身的重量和训练手指的独立性。
相反,一双塌陷的手是弹不出好听的声音来的,你耳朵听到音的品质也是粗糙的。
钢琴家“趴在琴键上弹琴也好听”那是因为他已经掌握了一定的技巧,在以技术支撑的前提下,“趴”着弹当然不会影响音色、音的品质了,反而声音听上去更柔和、饱满,而且手型也越发自然,技术是为音乐表现而服务的。
而并非初学琴就可以忽略手型。另外,手型不可能一成不变的,在弹奏古典作品,颗粒性强的曲子也许手指可立起来一些,触键面小些,而弹浪漫派作品,尤其是歌唱性,手指必须放平一些要用手指的肉肚部份,把重量转移好,才能弹出优美如歌的声音。
也就是说随着乐曲的需要和每个人手的条件,逐渐需要比较灵活的手型,一但已经掌握了一定的技巧,手型越自然越好,良好的手型为技术打好了基础,技术又是为音乐表现而服务的,技术手段越多样越好。这就是为什么“钢琴家是趴在琴键上弹琴”的原因了。
钢琴弹奏方法有过一个很长的历史演变过程,简短的讲,在钢琴演奏包括(古钢琴)300年的历史中,曾经有不少演奏家、教育家甚至科学家(生理学、心理学家)对钢琴演奏法进行过研究和分析,随着乐器的不断改进,音乐创作内容上的丰富,时代风格的变化,对钢琴演奏技能提出新的要求,技术难度越来越大了,一些教育家(如车尔尼)等便开始考虑如何攻克技术尖端,编写了许许多多的基本练习和练习曲。
那时人们认为弹琴要靠手指,因此主张大量的、机械的、孤立的手指练习,由于缺乏科学性,造就了大批职业病的出现。而如今,由于把生理学和心理学的知识运用到钢琴演奏上,人们对弹奏方法才有了一个科学的认识,随着弹奏方法的进展,钢琴演奏水品也得到了空前的提高。
究竟什么是科学的弹奏方法呢?首先从认识上应该解决的是:弹琴不光靠手指,而是要充分利用人类具有的全部生理上运动的可能性。也就是从手指、手、手臂、肩、背,包括整个躯体的上部的全部放松。
(当然这里的放松不是叫你手塌陷在琴键上,而是手要保持自然的拱型支撑),从一个支撑点到接触凳子的躯体为止,都应该保持自然、放松。上述任何一个部位(手指第一关节除外)出现紧张状态,力量就不能畅通无阻,弹奏就受到影响。其次,弹奏时动作要协调,避免一切多余动作,充份发挥生理上的自然重量,在放松的前提下,来进行积极的手指训练,才能弹出好听的声音,才能充份发挥人的潜力,提高技术水平。
因此,学会放松是弹琴的关键,也是学琴的第一步,是在学琴的全部过程中每时每刻都要十分注意和重点解决的问题。通俗一些讲就是该用力的部位就用力,不该用力的部位一定要完全放松,这也正式弹琴的奥妙。
