魏俊英豫剧演唱会 魏俊英 用心灵演绎豫剧瑰丽之魂
魏俊英爱唱戏,她愿唱一辈子的河南豫剧。作为省豫剧一团的国家一级演员,一名人到中年的优秀表演艺术家,没有谁比她更清楚豫剧事业在自己心目中所占有的地位和份量。
十年一剑露头角
自她扎着羊角辫从禹州神垕山区小镇进入省戏校那天起,魏俊英懵懂之中却又异常清晰的意识到,这辈子注定要唱戏了。那年,她才11岁。没有梨园世家的身世和背景,魏俊英把“梅花香自苦寒来”这句古训记在脑里,刻在心上。
只不过,从小善唱会跳的天性和幼小心灵里对戏曲所形成的朴素向往,促使她将古训中的 “苦和寒”视为 “苦中乐”而甘之如饴。压腿、搬腰、练空翻,白天练不够,夜里偷着练。练踢腿,魏俊英坚持每趟多踢四腿,这样,每天就比别人多踢3——4百腿;“抢背”功夫难度大,魏俊英就夜间到练功房偷偷去练, 以至抢折了锁骨,被送进了医院……仅入校一年光景,年龄在班上最小的魏俊英,就以动作规范站在了基本功课堂上,为全班学生进行示范。
这一站,就站到了戏校毕业。
1979年,魏俊英分配到了省豫剧一团。那时,常香玉、赵义庭、王素君、高兴旺等大家荟萃,名角云集,演戏出角自然轮不上她。魏俊英不嫌角色大小,上宫女,她练台步,找感觉;演丫环,她记台词,走身段,虚心好学,满心欢喜。
无角色时,她就在侧幕一旁倾心观摩名家演戏,场场不拉。刚开始,她的舞台化妆技巧掌握不好。遇到晚上演出,魏俊英下午3点就去化妆,画毕,逮人就问,不好,洗掉再画。如是,演一场戏,她至少要画3——4次,直到团里老师说,“闺女,画中了”,她才作罢。
这样,身处在豫剧艺术最高水准的名家顶级团队,经年月久,魏俊英耳濡目染、兼蓄并收,博采众长、演技突飞猛进,在团里日益崭露头角,羽翼渐丰。
1985年,团里组成百花青年团去香港艺术节进行交流演出。赴港前,豫剧泰斗杨兰春亲自进行排戏。在参排节目《抬花轿》中,魏俊英扮演小丫环。一演完,杨兰春当即说,这闺女会演戏,小丫环要加词。
光阴荏苒,弹指一间。1998年,河南焦作,省豫剧一团演出地,因主要演员突发急事离去,既定演出剧目《大祭庄》即将停演。晚上7时许,团长火急火燎,把求助的目光投向了此时已在河南豫剧界颇负“金补丁”盛名的魏俊英。魏俊英没有迟疑,没有退缩。在离演出仅剩不到十几个小时里,她和同场演员串台词,与乐队师傅和唱腔。从当晚十点钟在舞台上走台步,一刻不停,魏俊英一直走到次日凌晨4点钟才合一下眼……
第二天上午9时,演出准时开始,《大祭桩》演出获得了空前的成功。魏俊英凭借近二十年深厚的舞台功力和精湛高超的表演技艺,把在爱情与阴谋搏杀中的剧中主人公黄桂英,演得既柔情似水、悲壮缠绵又慷慨坚定、碧血丹心、豪情冲天。从唱腔到表演,魏俊英把人物塑造得不温不火,大气磅礴。观众为之动容,击掌叫好;内行耳目一新,由衷叹服。
自此,《大祭桩》成了魏俊英的常演剧目。
自此,《大祭桩》奠定了魏俊英在省豫剧一团当主演的艺术地位。
配花绿叶风采浓
“我自己不像个女人——不爱逛街,不爱打牌,不爱织毛衣。”身材娇小,俊秀可人,颇具女人味的魏俊英自我评价。魏俊英爱去的地方是书店,让人大跌眼镜的是她最钟情的竟然是书店里的小人书——连环画。“连环画中的人物形象是通过故事情节来绘制动作造型的,这同戏曲艺术中演戏演人演神儿的道理是异曲同工的。”魏俊英如是阐释她的艺术感悟。
九层之台起于累土。魏俊英拼命读诗颂赋,研读戏曲理论,厚积薄发,强化自己的文化底子和艺术修养。同时,恪守“百孝善为先,万事和为贵”的家训,砺练了她做人处事的平易、低调,也影响和造就了她在表演艺术风格上凸显的内敛、含蓄之美。
在团里,魏俊英遇事从来不争不抢,安之若素。这恐怕也是她三十多年来一直多演配角的一个重要缘故吧。就是这样的所谓不起眼的配角,魏俊英以她养之有素的深厚艺术积淀,硬是把他(她)们表演得一个个熠熠生辉,光彩照人,令人折服,对梨园“只有小演员,没有小角色 ”的行话做了最生动的诠释。
中国首届豫剧艺术节,在《五世请缨》剧目中,她扮演穆桂英(刀马帅旦)获得表演一等奖;
河南省第七届戏曲大赛,她为剧目《大明魂》伴唱,获得一等奖;
河南省第八、九、十届戏曲大赛,她分别在剧目《清明上河图》、《血战金沙滩》和《红菊》中,扮演苦妹子(花旦)、刘金定(刀马旦)、及金彩焕(彩旦)均获得表演一等奖,开创了河南豫剧大赛演配角连续三次获得表演一等奖的先河……
跨越“花旦”、 “ 彩旦”、 “青衣”、“老旦”、“刀马旦”、“闺门旦”等所有旦角行当,魏俊英“金补丁”之誉,名不虚传,名至所归!
寒尽春归花正妍
上世纪九十年代初期,戏曲事业曾一度跌入低谷,剧团生存维艰。魏俊英更是心同身受,昔日温顺贤淑的她,曾因12元钱为女儿买一双胶鞋,竟一反常态与恩爱有加的丈夫发生了争吵。面对日益窘迫的家境,魏俊英不得不开始考虑为“粮稻谋”。
她白天开书店,推销服装,晚上依旧踢腿练功,吊嗓子,苦心孤诣,心无旁念。然而,看到偌大的城市无戏曲演出一席之地,各类“草台班”为找“台口”如过江之鲫,蜂拥乡下,演员队伍严重流失分化……魏俊英感到一种前所未有的焦虑和一种透彻肺腑的心痛。她泪流满面,扪心自问,戏曲到底怎么了?这难道就是我苦心探索,矢志追求,视若生命的戏曲艺术吗?!
寒在梅中尽,春自柳上来。在痛苦和迷惘中,1993年,魏俊英迎来了由豫剧大师马金凤率团代表河南豫剧界赴台湾进行友好演出的机会,迎来了她艺术生命中极其宝贵的复苏与崛起。在台湾演出,魏俊英和马金凤大师配戏,在《穆桂英挂帅》中扮演杨文广。
马金凤拉着魏俊英的手说,“俺闺女一出场,一搭腔,就有一个‘碰头彩’。”大师的喜悦之情,溢于言表。一个台湾老太太找到魏俊英,拿出一个红宝石金戒指,非要送给她。这样,魏俊英成为全团第一个收到个人礼物的演员。《台湾民报》、《申报》赞誉她“唱做俱佳”、“文武兼备”,称她演的《挡马》是“河南第一腿”。
1999年,魏俊英与豫剧名家李树建合作演出《清风亭》,再次赴台湾演出。魏俊英扮剧中张元秀之妻贺氏,演老旦。台湾许多观众观后,纷纷跑到后台,不太相信这个把双目失明老太婆演的惟妙惟肖、栩栩如生的演员,竟是如此年轻。台湾一老艺人跟着艺术团从台北到高雄,场场必看,并书写一条幅:声情并茂,感人肺腑。
2007年,被誉为 新古典主义豫剧《三娘教子》由河南省豫剧一团隆重推出,魏俊英领衔主演的三娘王春娥的艺术形象,成为她戏曲表演艺术中又一高峰。剧中饰演的王春娥属大青衣行当,唱腔也主要遵循被誉为豫剧“母亲调”的“祥符调”的演唱规律,这些对魏俊英来说都是一次挑战和突破。
魏俊英以端庄稳健的台风,气度非凡的扮相,珠落玉盘的唱腔,一次又一次征服了观众。有专家评价说,她的唱腔既有自己的清丽委婉、悠扬甜美又能听出常、崔、桑派的韵味,由她塑造的贤惠善良、吃苦耐劳,忍辱负重的古代妇女王春娥不仅沉稳大气,而且很有品位。2008年,凭借扮演王春娥这一角色,魏俊英毫无争议地名列在河南省第十一届戏曲大赛一等奖榜首。
近年来,魏俊英还获得了2005年叱咤中原——河南戏曲演员排行榜最具魅力奖、2009年叱咤中原——河南戏曲演员排行榜最实力奖、河南省文化系统德艺双馨奖等诸多奖项。这些荣誉,魏俊英并不过于看重。每次演出,看到台下观众银发多,黑发少,她内心深处总泛起一种难言的酸楚,萦绕于怀,挥之不去。
要让更多的青年观众接纳喜欢戏曲,感知戏曲艺术的魅力。魏俊英夜不能寐,极力想探索尝试一种新的戏曲样式,来提高年轻观众对戏曲的审美情趣。
2009年,魏俊英满怀热忱,参与创作了豫剧音乐剧《大别山的女儿》,到郑州师专与师生合演。演出结束后,魏俊英又举行讲座,现场演唱豫剧精彩唱腔,演示戏曲的优美身段,让广大师生亲身领略了戏曲艺术慑人魂魄与曼妙无比的魅力,受到了师生的热烈欢迎。
面对稍纵即逝的黄金岁月,回首三十年来的粉墨生涯,“我渴望能演一部从花旦、闺门旦、青衣到老旦等各具特色的旦角行当的戏,来完整展示女性在各个年龄段不同风韵神采的美,呈现给观众,回馈给艺术……”魏俊英一字一顿,表情恳切而凝重。
