赵秀君京剧 一枝独秀——看京剧张派传人赵秀君

2017-09-11
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文章简介:我除去喜好音乐.美术.文学创作外,还是个京剧迷.尤其是近年上网以后,除去利用网络创作发表一些短文和小说外,其业余时间就是上网点播一些京剧唱段从而静心聆听.欣赏.我喜爱生角中的"马派"."李(少春)派".净角中的"裘派",我尤其钟情于张派的唱腔艺术.自打小受家庭的熏陶,酷爱上了京剧,初中时也在"校宣"演唱过当时的"样板戏",十三岁那年曾报考过当时的市京剧团,若不是因为当时正处于变嗓期,我想,我应该成为了一名优

我除去喜好音乐、美术、文学创作外,还是个京剧迷。尤其是近年上网以后,除去利用网络创作发表一些短文和小说外,其业余时间就是上网点播一些京剧唱段从而静心聆听、欣赏。我喜爱生角中的"马派"、"李(少春)派"、净角中的"裘派",我尤其钟情于张派的唱腔艺术。

自打小受家庭的熏陶,酷爱上了京剧,初中时也在"校宣"演唱过当时的"样板戏",十三岁那年曾报考过当时的市京剧团,若不是因为当时正处于变嗓期,我想,我应该成为了一名优秀的京剧演员。

若干年过去了,时代变化万千,现今有了网络,也就有了自己歇息的平台,听听京剧,特别是选听一些自己喜爱的唱段——张派传人赵秀君的精彩演唱,真可以说是一种赏心悦目的艺术享受过程,其感受难以言表。

京剧大师张君秋先生旗下弟子众多,能叫出的名的不乏其人,但真正能出彩的、能承上启下独挑大梁的、能深得张君秋先生真传并使之发扬光大的却为数不多,就此,天津市青年京剧团的赵秀君可算得上是一枝独秀,深受真正懂戏的戏迷的酷爱,这也为她在张派艺术上的继承和探索予以了极大的支持与鼓厉。

十几年前,她以一出去全本的《秦香莲》博得满堂喝彩。不久,她又以一出《祭塔》、《刘兰芝》、《西厢记》轰动了京城,不仅让广大戏迷为之惊叹,更叫同门艺人为之瞠目。

事至今日,当我们再次聆听和欣赏赵秀君的《祭塔》也依然惊叹不已,那长达二十几分钟的反二黄的成套唱腔,如泣如诉,行腔走高时若流水行云、余音绕梁,落入低腔时似箫音悦耳、低沉婉转、韵味悠长。众所周知,张派的唱腔其独特之处就在于它的行腔华丽和委婉细腻,所谓声断气不断,这是张派独具的艺术特色,也是最难掌握的演唱技巧之一,而《祭塔》中的那段成套唱腔几乎囊括了张派艺术的精华,但赵秀君在十几年前的演唱技巧已达如此水准,还真有些让人匪亦所思!

当然,这除去先师们的谆谆教诲和手把手的细心调教外,所谓"修行在个人",剩下的就只有弟子们自己去领悟和刻苦的钻研及仔细的揣磨了,对此,相信像赵秀君她们这批张派传人是深有感受的。

以上所说的还是十几年前的赵秀君!

一天,我无意间又点播到了"赵平治京胡演奏会"中赵秀君所演唱的"西厢记"选段,刚听到"又谁知兄妹二字断送了良缘"时,我家人突然问到:"这是张君秋唱得吧?确实不一样啊!"当他得知仍然是赵秀君所演唱的时,还难以置信的跑进里屋电脑前去辨了个究竟和真假,他接着对我说,"她有些行腔和发声简直和她老师张君秋一模一样,不仔细听,还真有点分辨不出来哪?!"

不错,在众多的张派传人中,赵秀君可谓一枝独秀!她扮相气质端庄、高贵、典雅,她有一副天赋极好的嗓子,音域宽广、穿透力强、音质浑厚圆润、音色明亮,嗓音极美。行家们都知道,在青衣的演唱行腔中,最怕的是行腔走低,许多演员只要本身具备一定的嗓音条件,把握好气息,高音一般都能拿上去,偏偏是进入低音区域时,要么,气不足,憋在胸腔里出不来,即使出来了,也被胡琴声音压住,或许自己能听见,而观众却隔耳搔痒,干着急。

但我们欣赏赵秀君的《祭塔》,她的整套唱腔却处理的是那般圆满自如,时高时低,极富美哉!

让人大呼过瘾!其实,这除了天赋,和她平日里对张派的演唱技法的细心揣磨及刻苦钻研是分不开的。还是那句话"师付引进门,修行在个人"。

很多前辈艺术大师都曾这样告戒弟子们:"学我但不要像我,像我就永远不是你自己!"这句话极富哲理,但要领悟它非常难!这或许是众多流派弟子们最感困惑的地方?何为"学我不要像我"?怎样才能将其流派发扬光大、开创出自己的一片天地?即"像先师又是自己"?

让我们再看看赵秀君近年来的两出大戏——《韩玉娘》和《楚宫恨》。这两出戏都是前国家领导人之一的李瑞环同志亲自参与改编的。

其中"韩玉娘"是根据原梅派戏《生死恨》改编而来,其中不仅剧情作了调整,加快了转场的节奏,主要是对其唱腔润色了张派的艺术特色和其精髓,既继承了梅派的精华,又别拘一格的再现了张派的艺术风格,使人赏心悦目。特别是剧中那段"耳边厢又听得……"的二黄唱腔尽显出了张派细腻、清丽、柔婉的艺术特色,让人听后更觉大饱耳福!

赵秀君不仅唱腔绝美!而且做戏表演俱佳,把一位古代妇女病体缠身还心系国家、盼夫团圆的悲剧命运活脱脱的展现的淋漓尽致,观后,让人不仅与剧中人物其命运同步而且还倍感悲凉和惋惜!

"楚宫恨"则是根据原《武昭关》和《马昭仪》两本合集整理改编而来的,新版本的《楚宫恨》集中对马昭仪和武子婿其两人物进行了精雕细刻,特别是剧中那段"怀抱着年幼儿好不伤情"的成套二黄唱腔再次彰显出了其张派韵味之精髓,让人耳目一新,大呼过瘾!

尤其是唱腔中"他一人怎能敌数万大军"的"军"字、"我母子已成了将军的拖累"的"累"字、"到头来只能是玉石俱焚"的"焚"字的三处拖腔的演唱和处理可谓既行腔迥异又细腻入微、恰到妙处,让人听来沉醉其中、反复久品后也倍感韵味无穷!

通过以上两出新戏的展演,使我们再次看出了作为现今张派传人——赵秀君她深厚的艺术功底,虽然她自己非常谦逊,一再表示她仍然在"探索和揣磨"中,但其她张派传人的戏我也听了不少,正因为听得多、看得多,才会有比较,其她张派传人现今大多仍停留在一味的摹仿上,有些演员,为了展现自己的嗓子,动轧就"咇啦啦"地敞开嗓门,嗓音倒是够响够亮了,却忘了其饰演的人物和唱词的含义。

还有个别演员,为了获得掌声,其尾腔的收腔发声喷口过大过硬,失去了张派的特色,记得有一次,我母亲在听了某位张派传人的演唱后,说:"张派的尾腔哪是她那样唱的?还是赵秀君唱得好!"

不错,在现今众多张派传人中,唯独赵秀君可称得上是一枝独秀,鹤立鸡群!我衷心的期望她在今后的艺术道路上再显光华,奉献出更多的张派艺术之精神粮食来让戏迷一饱口福、又饱耳福!

我这个戏迷,其母亲在世时,没上网让母亲过足"戏瘾",现母亲走了,我又已经上网了,每天都能过足"戏瘾"欣赏到赵秀君的精彩演唱,倘若母亲还在那该多好啊!她老人家也非常喜爱听赵秀君的张派唱腔……