佐藤卓作品分析 视觉传达作品分析
视觉传达作品分析 1、最有趣的广告招贴设计 名称:光明书 作者:冈特·兰堡 时间:70到80年代 分析:这张作品是冈特· 兰堡70年代到80年代摄影图形时期的作品, 这一时期的作品最能代表他的风格, 这张作品表现出了他非凡的想象 力,他的蒙太奇手法在当时是十分先进的。
这张作品基本采用了黑白 色调,用生活中的常见物品作为创作的基本元素,加之艺术处理,使 其具有另一些象征性。 书籍是兰堡创作的一个设计主题,书籍是光明和希望的象征。
这个系列作品中得书籍给人的想象空间十分广阔。 如图, 书被手握住, 而这只手由品面转向立体也是一种形式的转换,他借助一个元素,如 书将平面的东西转换成了立体的样式, 如此简单的转换将单一的一维 空间转化为了三维空间,给观者一个探寻的空间也吸引了人们的眼 球。
书似乎悬在空中并投下阴影,形成一种失重感。这本书的封面设计也 是这只手,在给观者错觉的同时也用视觉背后的隐喻打动了人们。
2、最简单的包装设计 作者:佐藤卓 分析:佐藤的作品颜色以清爽明快的色调为主,给人青春和活力的感 受,厨房调料盒设计本该是单调的乏味的,但多色的调料盒设计可以 让人根据不同调味料带给人的感受选择颜色和款式。
这是让日常活动 变得更加便捷、同时也让生活充满乐趣的设计。它让单调的厨房因此 而添加色彩,调料盒可以代表人们每天不尽相同的生活,而这种鲜艳 的多色设计,也让每日三餐在厨房中做饭的人们不再乏味,增加做饭 的趣味性,让人心情愉悦。
这种产品造型简单,设计带有儿童时代的 单纯和童趣,让人心情放松,卸下伪装和包袱,单纯的做回自己,享 受人生最简单的快乐。对食品来说,一个品质真正优良的商品,包装 设计若能把内在质感忠实呈现出来,反而较容易赢得信赖。
如今的年 代,太花俏、过度包装的商品反而让人怀疑商品的可信度,这股风气 让包装设计得以返璞归真。就如它,造型简单却又统一感十足,每个 调料盒造型相同,颜色不同,放在一起视觉效果极强,容易引起人们 的注意,鲜艳的颜色更让人感到生活是多姿多彩的,各种味道和颜色 混搭在一起,可以说是色香味俱全。
佐藤的作品风格统一,均是以简 单的造型和鲜明的颜色搭配而成,现代感十足,包装的风格更决定了 消费人群以普遍不爱做饭的现代年轻人为主。
他用生活中最简单和基 础的生活元素给现代年轻人热爱生活的动力。 3、最民族的书籍装帧 作者:原研制 分析: 作品颜色以简单的白色为主, 所有的作品给人干净简洁的感觉, 书面主要以文字的大面积空白组成,大部分以白色为主,留白部分较 多,文字区域较少。
空白区域给人更多的空间,让人思绪如潮、遐想 无限。较少的文字在白色的底色上却十分明显,黑白分明。
原研哉的 设计有些排斥世界化,他的作品带有日本式的设计风格,带有明显的 名族主义色彩。他的作品传达的理念是,日本的设计就永远是日本的 设计,他完全根据日本人的审美和生活需求设计他的产品,使他的作 品做到了既是民族的也是世界的。
原研哉的设计风格以白色为主调的淡雅色系覆盖, 一眼望去几乎找不 到特别亮眼的作品,直到走近展品才能发现设计者的别具匠心。他的 书籍装帧设计,一直秉承的是“适度”理念。
纸单纯自然的质感让人 感到自然界万物的神圣,似乎夹杂了人与自然之间浓重的感情色彩, 也是人类精神文明的记载。 纸质物品历来带给人的都是返璞归真的感 受,加上作品的材质比其他书籍更有质感,更给人一种质朴的感受。
作品单一却不单调,简约却不简单。原研哉看中事物本质,而非追求 标新立异的效果。日本的艺术创意与实际生活联系得非常紧密,艺以 致用是普遍的设计理念。 4、最单纯的版式设计 作者:新村则人 分析:作品色彩单一,颜色差距大,使主体物脱颖而出,主题形象强 化,突出、强化主题形象,多次、多角度地展示“花卉”这一主题。
版式设计条理清晰,用悦目的组织来更好地突出主题,增强读者对版 面的注意,增进对内容的理解。
从变化中求得统一,进一步深化主题 形象。 布局比较合理,图与文字的版块左右呼应,高低顾盼,文图 分布疏密有致。大胆留出空白,版面空白,是使版面注入生机的一种 有效手段。
大胆地留出大片, 空白, 是现代书籍版式设计意识的体现。 恰当、合理地留出空白,能传达出设计者高雅的审美趣味,打破死板 呆滞的常规惯例,使版面通透、开朗、跳跃、清新,给读者在视觉上 造成轻快、愉悦的刺激,目力因之得到松弛、小憩。
在主体形象四周 增加空白量,使被强调的主体形象更加鲜明突出。这个系列的版面, 图案夸张,却仍然得体,使被表达对象的特征更加鲜明、突出,产生 一种令人惊奇叫绝的美感。 5.
运用手绘、电脑、影像技术以及综合方式等手段进行创造性的图像 设计,并将它们应用于广告、包装、展示和影视等信息载体中,使其 不仅以直观、生动的形象加强文字内容的传播力度,而且以其巧妙的 构思、独特的表现,使人赏心悦目,经久不忘。
