罗中立父亲油画赏析 罗中立 | 油画鉴赏《父亲》
罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年四川美院学画,以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名,该作品以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型特征形象,深深的打动了无数中国人的心,也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
1982年从四川美术学院油画系毕业,现为中国美术协会理事,四川美术学院院长。
曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。作品藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。出版画册有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。
《父亲》
作者:罗中立
材质:画布 油彩
规格:215×150cm
创作年代:1980年
上个世纪八十年代初,该画获得第二届全国青年美展一等奖,放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立(当时还是四川美院的一名学生)也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费,但对画家来说,作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。
油画鉴赏《父亲》
一、 油画《父亲》诞生的背景
“农民是这个国家最大的主体,他们的命运实际上这个名族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》这幅画构思的产生,是罗中立从看到的守粪农民后开始的。他说“我要为他们喊叫”这就是我构思这幅画的最初冲动。开始画了守粪的农民,以后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民,最后才画了《父亲》。
他说我国是一个农民的国家,但为农民说话的很少,老实话就更少,他们是我们的衣食父母,是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民,就是为了更充分地表现细节。
我尽量搜集各种特征,如鼻子旁边的痣,老百姓都叫“苦命痣”,他们的确认为命中注定一辈子受苦;“卷耳朵”老百姓说是怕老婆,我用来表现农民的天性善良、驯服,不会反抗。画干裂的嘴唇,手指上的倒刺,锯过得粗瓷碗,以及脸上的每一条皱纹都是精心推敲过的。
这位农民的形象,实际上在我脑中是多少农民形象的概括。我就是闭着眼睛也能画出来。只有那个圆珠笔,是一卫领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。
二、 油画《父亲》的内涵
罗中立的油画作品《父亲》,在揭示人物精神内涵方面,可谓是中国艺术史上的里程碑。在画面里,画家用了多层画法的厚实色层,层层塑造,色层饱和厚实,在塑造过程中所营造出的粗糙如土墙面的肌理特征,正好适合表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。
脸上沟壑纵横,挂满了大颗的汗珠,眼睛掩盖在眉弓的阴影中,“父亲”那种承受生活之重的精神状态和充满希望的内心世界,被表现的淋漓尽致。《父亲》以纪念碑式的宏伟构图,以领袖像的尺寸,运笔超写实的表现手法,强调了真实的面貌,充满了人性关怀,包含深情刻画了中国农民的典型形象,产生了强有力的视觉冲击力,深深打动了无数中国人。
从这幅力作中不难看出,中国美术走向了写实的艺术高峰,作品内容更多体现了关注民生的思想内涵,是中国历史发展阶段的真实写照,是中国美学重新被重视的有力见证。
三、油画《父亲》的艺术特色
古铜色的老脸,艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹;犁耙似的手,曾创造了多少大米、白面?那缺了牙的嘴,又又扒进了多少粗粮糠菜?他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象,他手中端着的却是一个破旧的茶碗。
作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔,心底波澜起伏,聆听内心的震撼,是作者笔下“父亲”的呼应,不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说:“像在艺术领域的其他部门一样,诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲,赋予作品强大的生命力,不禁让人感叹艺术价值可以如此之高,如此之深刻。
当我们凝视一个阳光下的慈父时,它的意义已不仅限于农民的力量所在,我们应该清楚的认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下,采用照相写实主义手法画中国的一位普通的,贫困的,苦涩的老百姓,画家笔下浓厚的色彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙的采用了特写构图,精微而细腻的笔触,淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
塑造了一副感情真挚、淳朴憨厚的父亲画面,即使没有斑斓夺目的华丽色彩,也没有激越荡漾的宏大场景,但作者依然刻画得严禁朴实,细而不腻,丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄,来加强画面的空间感,体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重,生动感人,是对生活中劳动者的憧憬和赞誉。
《父亲》不论是在题材内容上,还是在形式语言上,都有革新的意义。《父亲》不仅是形式的创新,而且是主题思想的突破,显示出了画家的魄力和勇气,《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域,所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征,它不仅具有美学价值,还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更像是一座纪念碑,屹立在那个年代的人们的心中。
四、通过油画《父亲》我们能看到中国农民的什么本质
面对《父亲》,使我们感到这是一个饱经沧桑,却又永远对生活充满希望、期待、有着乐观精神和坚忍不拔的奋斗力的普通老农民,在他身上汇聚着中华名族的优秀传统的百折不挠的创造力,这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感,是撼人心魄的,正是罗中立毫不遮掩的把农民的丑真实的表现出来,才使得《父亲》的形象更加的真实可信、有血有肉。
这幅画给我们带来的一种无形的力量,是“不问收种,只问耕耘”的特殊情感,是这一生贡献给土地的有力证明!
《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感,激起我们发自内心的感情波澜,而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术熔铸入人们的思想感情之中,深刻地表现出中国农民的力量和希望。
命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任,命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋,命运给予父亲善良的心,淳朴的情,与世无争的信念,在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会,也从未有一声嗟怨,只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄,微笑一年一度地涌上心甜。
当然,在那个年代,这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说,《父亲》“污蔑了中国农民的形象”,“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是,油画《父亲》在最后定稿时,就有了一处细节的修改:在父亲的左耳上,夹了一支圆珠笔。
据说,这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签,是文革期间最为流行的艺术思想。从这个意义上来说,这个细节深刻地诠释了油画父亲本身产生的历史,成了父亲的胎记,它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多,油画父亲所承载的东西是不可能重写重画的。
父亲一旦诞生了,它就属于历史了。当年大胆推荐父亲的资深艺术批评家栗宪庭的观点非常好,重画父亲人已经没有意义,即使画一个当代农民父亲的形象也无法超越当年的《父亲》。
我想,甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改,他可能是败笔,是政治符号,但它佐证了文革后,中国艺术在思想解放的道路上走得是多么的艰辛;他让我们今人反省,不要走回头路,不要重演历史的笑剧。
结语:也许父亲那破烂又举起来的粗瓷碗,早已经放进历史博物馆,今天面对父亲,我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残,被太阳所炎晒而布满皱纹的脸,将是我们永远无法忘却的脸,他是你我精神上共同的父亲,也是中华民族沧桑历史的见证。父亲点燃我们心中沉寂已久的热情,无论是作者的创造,还是读者欣赏,都是赋予艺术的伟大使命!
