《火星救援》影评：简单不孤单的火星人

在美国正重启太空筹算，人类再次热衷于火星的时候，《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太繁重了。

有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前，甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》，雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险，同样有队员被困，同样默示人类面临未知自然的电影？因为他找到了完全属于本身的角度：以积极甚至讥讽的立场来讲述这个看似恐怖的故事，默示技术力量和科学精神给人带来的判断信念与勇气。但斯科特采用了一种点到为止的立场，不想让故事和脚色停滞下来。

重要的工作说三遍，《火星救援》最最超卓的处地址于：质感！质感！质感！无论是火星的场景，还是各类太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、传神。从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特（好吧，《火柴汉子》算有点喜剧味道）看来想考试考试一下完全不合于《普罗米修斯》的感应感染。我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来归纳综合这部影片都是不得当的，更精确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。影片的中近景良多（《地心引力》也是大量的近景特写，但那个故事本来发生在狭小的空间站中），以此来凸显真实感。在斯科特这里，只有工程师般的计较、推演、实践，只有科学以及人类面临困境激发出的集体精神，才是主人公赖以生还的根柢。今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子，影片中大量采用实景拍摄，出格是追车特效，只用CG做后期优化措置，几乎尽是实打实用真人真车拍摄，其质感远超良多华而不实的赛车大片甚至动作大片。在细节上则极端追求真实、精确、细致；电影技巧完全为故事处事，不玩花哨。《地心引力》中的CG操作斗劲多，质感方面就更差一些，良多场景CG感很是较着——巨匠可以斗劲一下三部电影中脚色在太空舱外行走的排场，哪部更有质感一目了然。

还有人感应感染影片模拟还是是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头，也很少有大幅的镜头举动——一句话，雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规端方矩、踏结结子！原著本来就是这样的风格。但两者都不追求深度，主题很是简单直接，以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观立场。还有观众吐槽说，影片中的副角实在亏弱，尽是标签式的人物。

诚然，《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中，还无法和《异形》、《银翼杀手》对比。话是没错，但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是？影片中其实也有良多个层面，包含对官僚体系的描写，提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素；事件的广度已经跨越了《地心引力》中狭窄的叙事角度。这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。岂止超级英雄，几乎所有银幕英雄都越来越苦大仇深内心矛盾的样子，他们嘴里念着深奥阴郁的诗句，争相解脱肌肉男的形象，试图让本身酿成哲学家、诗人、政治俊和精神病的夹杂体……

《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称比来几年最优秀的三部太空科幻电影。

这是一个复杂的时代，超级英雄们都不屑于脑子简单地打打杀杀，他们纠结、思考，像陀思妥耶夫斯基小说主人公那样审视本身的心灵，每天不问本身三遍“我是谁，我从哪里来，我要往何处去”就无法脱掉斗篷和战袍上床安睡（一个人！）。在思想深度方面，《地心引力》最超卓，它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上；《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外独一能超越时间和空间维度的力”其实很恍惚甚至可疑，但诺兰这部影片胜在故事的丰硕性、把深奥的科学理论融合于情节之中，还有就是诺兰经由过程对宏壮宇宙和宏壮事件（人类保留）的描述，把主人公激情晋升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的激情冲击力是此外两部影片所不具备的；但从质感上说，我认为《火星救援》优于此外两部影片，而这种科幻电影的质感长短常可贵可贵，很是高难度的！这种质感，只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的巨匠经典中才有。大潮水似乎模拟还是青睐有深度、对太空探险持谨严甚至灰心立场的科幻电影。

好在还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影，好比《疯狂的麦克斯4：狞恶之路》，好比雷德利·斯科特导演的《火星救援》。本质上，《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的：尽管一个是冷峻的战争片，一个是轻幽默的科幻片。《火星救援》也是如此，几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。不像良多科幻电影，为了视觉结局随意做不知所以的夸张设定，追求“智笑愚骇”结局。多年以来，像《人类之子》这种充满浓密反思色彩的科幻电影拍了又拍，早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人担任了。但《星际穿越》中的飞船（出格是那艘小飞船）在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。但对雷德利·斯科特而言，本片证了然他宝刀不老，创作动能仍在！这就足够了。有些观众可能会埋怨：太轻描淡写了吧，想想马特·达蒙那时的遭遇，他会不焦炙么？他会不思考保留的意义么？他会不痴心妄想么？怎么会那么热情开畅阳光满溢地去克服一个个坚苦，连点颓废惊慌失控的挫折都没有？一方面这就是小说原著的风格，另一方面，以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力，显然非不能也，是不为也。影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的境界——举个例子，诺兰和斯科特一样，都附和罕用电脑CG，多做实景/模子特效的手法。斯科特以科学家出格是工程师的角度入手，拍了这样一部积极简单的作品，其实还是特例。

在三部影片中，只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的立场，其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要缓和地走进那个良夜”主题附近，内核却很不不异——在诺兰的电影中，求生欲望与勇气来自于人类的激情，出格是超越时空的父女之爱。不外你想想，在这样的事件，这样的环境（NASA本来就是一个理想主义者的聚积地）中，所有相关人员都默示出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻，他们都是“火星人”！。再加上呆萌的马特·达蒙主演，以及纯挚怀旧的迪斯科音乐，繁重的故事就变得轻松有趣起来。