刘建平紫砂盆 重塑紫砂艺术 紫砂艺术家刘建平

    紫砂工艺师刘建平:一把好壶用久以后,你给它倾注了多少感情,它给你多少回报。            在紫砂的故乡江苏宜兴,刘建平是一个大家耳熟能详的名字,他是宜兴紫砂厂的高工艺美术师。

从一个喜欢玩泥巴的学徒到现在大家公认的紫砂艺术家,刘建平对紫砂事业有着自己的思考。         刘建平:紫砂壶大的特点就是有一种均衡感,就像一个人的裸体美一样,多也不行,少也不行。

        在他看来,就像紫砂艺术品需要均衡感一样,紫砂市场也需要一种均衡的发展,这样才能得到稳定的回报。

        刘 建平:你做出来东西要经得起时间的推敲,一个壶,它原先只有一万多的话,经过商业经纪人的炒作,还可能搞的它20万、30万、40万。

这个观念都是属于不 正常的,违背了经济规律,也不是讲紫砂不值钱,但是你不能离谱啊。

什么事情都有一个度,你不能离谱,离谱就不行了。         刘建平是在陶都长大的,1976年刘建平进入工厂开始做学徒,那时紫砂产品主要是面对国内市场,90年代初,海外市场的庞大需求带动了紫砂行业的急剧扩张,一把壶被炒作到了几十万元,不过,事与愿违,哄抬的价格和过热的炒作并没有维持几天。

        刘建平:以前大部分壶都是在台湾那边进行炒作的,那金融风暴以后台湾经济不景气,他生意也不好啊。有些人以前几十万的壶现在也掉下来了,便宜一点粗制滥造他就出手了。

        由于急功近利一些素质低下的人员进入紫砂行业,许多粗制滥造的产品流到海外,影响了紫砂艺术品在海外市场的声誉,很多海外收藏家都对中国的紫砂艺术品敬而远。

在这种情况下,1995年,刘建平在紫砂界率先提倡并建立了紫砂艺术工作室。         刘建平:在这个紫砂处于低潮的时候,我们要就是要从少做、做好,这个地方去入手保证紫砂一种形象在。

要做一些什么呢?既要能实用的,又能在形式上面达到形式美,跟实用相结合的作品要体现一种美的东西出来,这才是艺术品。

        刘建平在自己的紫砂艺术工作室中先提出策划的概念,引进其他相关行业的工艺美术人才,结合市场需求,一改紫砂行业几百年来师传徒的传统手工艺做法,为紫砂行业培养出200多位符合市场需求的高素质人才。

        刘 建平:时代在发展,人的思维观念也在更新,你没有创新你就没有生命力,这个是很重要的。

这一点在紫砂壶里面,就是我们也不否定传统,但是我们也是在传统的 基础上。所以说,你一个新的作品出来给人家有一种新意,什么叫时代感,简单一句话,就是给人家有一种新意没有看到过的,这才叫时代感。

        那 个时候,在刘建平的带动下,宜兴出现了越来越多的紫砂艺术工作室,无序的生产局面初步改变。

1996年,正当别人在自己的工作室中忙碌的时候,刘建平筛选 出自己工作室中有创意的作品,自费带往东南亚巡回展出,在很多紫砂界同仁看来,刘建平是在重塑中国紫砂艺术在海外的形象。

        刘建平:那个时候去吉隆坡展览,主要就是为了促进一种茶文化的交流,弘扬祖国的茶文化,把紫砂瑰宝推向国际,也取得一种促进交流的作用,主要一个就是起到一种社会效益。

        刘 建平是花了半年多时间来准备这次展览的,为了能够让展品在实用和艺术两方面统一,他专门请来了分析、比较、筛选出品。

受到前几年紫砂市场的影 响,当地舆论对这次展览并不是很乐观,刘建平特意通过朋友邀请到马来西亚、印度、新加坡等国400多位各界知名人物出席,在开幕的当天,中国的紫砂艺术感 动了观众。

        刘建平:从天开始我就在整个,参观的人当中包括有华人,其中还有一个印度人,他每天都来参观。

后来我也跟他 介绍紫砂壶,它的特点,它的内涵都介绍给他听。他以后就每天来,每天来他就问紫藤(茶艺协会)老板,他就用高价买下来了。后来我问他为什么要买这个壶?他 说主要是给中国的古老文化所感动的。

        这是当时在展览上倍受评论家好评的《十头晨曲茶具》,它以美的鸡蛋曲线塑造了一对公鸡母鸡引吭高歌的神态,稳重、大度,揭示了永恒的生命力,其实在许多人看来,刘建平的作品同样也为古老的紫砂事业注入了新的生命力。

        刘建平:我们是生在宜兴,长在宜兴,是这片土地抚育了我们,我们有什么理由不去热爱紫砂事业呢?有什么理由去不好好把这个紫砂祖国的传统文化继承下去呢?         目前紫砂行业已经成为宜兴的支柱产业,市场从无序走向有序,从业人员已经达到了的5、6万人,紫砂事业得到了良性发展,世界重新认识了中国的紫砂艺术,也认识了紫砂使者刘建平。