【巫漪丽梁祝】广西音乐人追忆钢琴大师巫漪丽
巫漪丽是中国第一代钢琴家,是《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分的首创及首演者。今年4月20日,巫漪丽在新加坡与世长辞,享年89岁。6月8日,广西部分音乐人在南宁举办“一代钢琴大师巫漪丽追思音乐会”,缅怀巫漪丽“一生只守一架琴”的音乐人生,追忆她在生命最后11年间与广西结下的深厚情缘。
巫漪丽自幼随名师学习钢琴,1954年23岁时即担任北京中央乐团第一任钢琴独奏家。巫漪丽擅长演奏西洋古典及浪漫派音乐,她的演奏热情细致、音色优美。她也积极钻研中国作品,认为钢琴家不能停留于传播西洋乐器,更要敢于用西洋乐器创新性地表达中华民族的音乐。因此,她将不少中国名曲改编为钢琴曲,著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》钢琴部分,便是由她首创和首演,而她改编的广东音乐《娱乐升平》更是广为流传。
巫漪丽的一生充满传奇色彩,晚年孑然一身,旅居新加坡以教琴为生,住在租来的房子里,低调地生活在公众视野之外。直到2008年,一个叫杨四平的广西录音师找到她……
杨四平曾为多位国际大师录音,一直想做一张用西洋乐器演奏,但又有中国韵味的专辑,经过多方研究,他将目光锁定在巫漪丽身上。2008年,杨四平背着50多公斤重的录音器材,找到在新加坡旅居的巫漪丽。杨四平回忆,初次见面,巫老师对他并不信任,弹奏一曲肖邦的《摇篮曲》,当做试探。一曲弹罢,杨四平感叹“这首曲子弹的是您的一生啊!”巫老师听到后非常感动,上前拥抱了他,直呼“找到了知音”。
在一位企业家提供的录音棚里,杨四平为巫漪丽录制了她的首张个人专辑《一代大师I》。这张专辑用杨四平的话说,是“汇聚了她一生的传奇”。
从2011年起,年逾八旬的巫漪丽数次飞来广西容县,录制第二张专辑《一代大师II》。为了精心打造这张专辑,杨四平专门成立了以李汉金、彭民雄、王民基为核心的全义务形式的录制团队——龙韵金声团队,这个团队被巫漪丽称为“伯乐集团”。
李汉金调动各方资源,在容县建成了两间“单钢琴”和“双钢琴”专业录音棚,棚内均配置了世界顶级9尺钢琴。他说:“真诚,是所有艺术作品的制高点。巫老师的艺术修养、人格魅力、真诚与执著……所有这些,都深深地感动了我,我希望能与爱乐者分享我的感动。”
民族音乐家、专辑艺术顾问彭民雄回忆道,专辑录制之初,他把耄耋之年的音乐家、书法家王民基从北京接到录音棚参观,王民基感叹“广西容县还有这样顶尖的录音棚”之余,欣然加入龙韵金声团队,坐着轮椅没日没夜地跟大家一起在录音棚里忙活,并亲自挥毫写下“一代大师巫漪丽”几个字用作专辑封面。
《一代大师II》专辑凝聚了巫漪丽多年的心血,是其精湛表演艺术的集中体现。专辑2013年出版后,荣获当年“十大发烧唱片”奖,填补了广西在该奖项的空白,巫漪丽也因此荣获了“个人艺术成就奖”。专辑包括《绣金匾》《松花江上》《百鸟朝凤》《梁祝(选段)》等9首“中国风”曲目。
杨四平说:“两张专辑记录了巫漪丽从最初演奏西洋作品到研究演奏中国作品,再主攻 ‘西洋乐器中国情’的心路历程。钢琴在巫漪丽的演奏下同样可以表现中国人的情怀,行中国腔,走中国韵,感动中国人。”
巫漪丽在容县的录音时间很长,从2011年延续到2017年,分批分次系统录制,其间收录了大量试奏和创作素材。巫漪丽对广西本土音乐也情有独钟,亲自改编并演奏了钢琴版《刘三姐》主题曲。追思会上,当《刘三姐》悠扬的旋律响起时,在场嘉宾无不被巫漪丽融入音乐中对广西山水、人文深厚的情感所打动。
杨四平深情地说:“巫老师既能演奏出西洋作品的深刻,更能呈现出中国作品意境的中庸与深遂。对音乐的共识使我跟巫老师成为忘年交,被她喻为‘知音’的根基,也成了我们11年来50多封信函中音乐话题不断的纽带。”
