寿山石原石 雕刻现臻品!论寿山石篆刻技法之精工
世人追求艺术,殊不知艺术无处不在,匠心的艺术在寿山石的篆刻中表现的更为明显,引来无数藏者垂涎。
/寿山石的雕刻艺术/
自古以来,寿山石凭借“易于奏刀”的完美属性,受到了雕刻大师们的青睐,从乾隆的闲章、雍正的印玺、齐白石的典藏中就能看出一二。
常人总说,寿山石“可人”、“珍贵”、“品质超群”、“贵气逼人”的气质来自本身绝佳的材质,但是懂行的人却说,能够让寿山石充满灵性切古韵深远的,是那一刀一刻的精工技艺。
或许,你手中的原石并不出彩,可经过了大师的雕琢,璞玉也能变珍宝,这就是雕工对寿山石的重要性。
雕刻之河,源远流长。寿山石的雕刻传承了中国历史匠人精神,有着永恒的文化和艺术价值。回溯中国雕刻发展,秦汉雄奇,隋唐繁盛,宋元世俗,明清精巧,无论如何变迁,这项技艺总围绕一个“真”字。
《庄子·渔父》中曾言,“真者,精诚之至也。不精不诚,不能动人。……真悲无声而哀,真怒未发而威,真亲未笑而和。
真在内者,神动于外,是所以贵真也。”可见,“真”对于艺术,对于篆刻的重要性。
相比其它的艺术,寿山石的篆刻要求更高,需要考虑到空间和立体的呈现,同时也要对全局有着精准的把控,特别是颜色俏丽的寿山石,能够通过构图将颜色点缀得当,这对于雕刻者来说也是一项需要攻克的难题。
艺术总被人误以为是“无形的”,恰恰相反的是,寿山石的艺术至始至终都追求“真实”。
真实的人物摆件,真实的山水风景,融入了国人千年文化的内省、和谐、镇定与从容。当这种内心最为真实的情感蕴含其中,才真正能触及观者心底,引发思想的共鸣。
/寿山石的简约性情/
我们经常见到的寿山石或许与“简约”背道相驰,比如乾隆的“乾隆御笔之宝”,那是因为乾隆本身对繁复的雕刻情有独钟,透过乾隆的“龙椅”、“龙床”等就很直观地发现,乾隆的审美偏重密集型篆刻,他认为花纹越多越显华丽,更与自己无上至尊的身份相匹配。
但是,真正在艺术界占有举足轻重地位的寿山石作品,从来不是繁复冗杂,而是简约与大气。同样是乾隆的“寿山石田黄石三联印”,或许才是艺术的极致之作。
三方印链连在一起,没有花纹的点缀,独留田黄石淳厚的色泽,加上凝润的脂感,一眼就让人知道绝非凡品,醉人醉心。
它以“无”的文化为核心,追求“大道至简”的个性,用简约突破了形象的束缚和身份的桎梏,更突破了文化的壁垒,至今都让赏者感叹其雕工的经典。
雕者用心,观者赏心,寿山石的篆刻极尽穿插呼应,集万千大家之精髓,刀刀自如,宛若天成,浑朴天成,大巧若拙,寿山石雕拥有国画般的独韵美感,焕发强大艺术魅力,为你呈现一场旷世传奇。
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