【姜宝林作品】爆棚羊城 | 大象之界·姜宝林作品展纪实
2018年11月27日晚,由中国国家画院、李可染画院、广东省美术家协会、广东省中国画学会主办,广东南岸至尚美术馆承办的《大象之界·姜宝林作品展》在广东南岸至尚美术馆开幕。本次展览共展出了姜宝林先生42幅花卉大写作品和其恩师陆俨少先生的题字书法作品“超以象外”。
开幕仪式上,中国美术家协会副主席许钦松,广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永,广州美术学院中国近代美术研究所所长梁江,广州美术学院教授方楚雄,广州美术学院副院长蔡拥华分别上台致辞,最后中国国家画院院委姜宝林上台致感谢辞。
未形之惑
“未形之惑”,主要展示姜宝林先生作品中关于中国传统语言形式的创新,试图传递在带有惯性认知的基础上,应如何阐述归属于自己的艺术语言。
隐秘之物
“隐秘之物”,这一部分主要展示姜宝林先生作品中关于通过“大写意”所营造花卉意境,试图传递在隐秘于笔墨挥洒间,艺术生产者与观者的感同身受。通过这部分与姜宝林先生作品中关于“写意手法”的部分进行对话,希望引起观者关于视觉艺术形式如何在当下都市化发展中,实现“再现”的功能。
理想之所
“理想之所”,主要展示了姜宝林先生作品中关于“抽象形式”的实验性作品。试图传递其在基于传统表达之上对当代文化相融相斥的思考,寻求艺术生产者艺术表达的理想之所,也探寻实验水墨在未来发展的新可能。
本次展览开幕式采用了现代舞表演的方式从不同的角度来呈现其作品的意蕴,舞蹈从“我与他、与你、与我对话”三个部分进行展开。舞蹈从这三个层面的对话层层展开与递进,来启迪人们要懂得与不同的对象进行交流,或思考,内心那个真正的自己是否已经了解,是否已经看清,在舞蹈与艺术作品里,或许能得到一些思考,能在不断的自我观察中,找到最本真的自我,回归本源,从而活得自在。
广州日报:请问您是如何从西方以及中国本土的传统中来学习的?有什么心得体会?
姜宝林:我有一个明确的艺术理念,教学理念,既要笔墨也要现代,要笔墨,就是要传统,要有民族精神,要有文化精神,要现代,就是艺术要与时俱进,要构建崭新的适应时代的艺术语言,来为我们的国家和全人类服务,要传统就很中国,要现代就很世界,我的美学追求,就是将古老的中国画推向世界,踏出国门,走向世界,把古老的传统和现代的观念和艺术形式相融合相统一,把中国画推向现代推向当代。
姜宝林先生通过对自身生活感受的挖掘和提纯为主线,通过对传统中国画、民间绘画、西方绘画等多方面的营养吸收为辅线,最终创造出独具个人面貌的新抽象水墨风格。姜宝林先生的花卉无论章法、意境都有自己的特点,特别是色彩,每幅作品都有主调。
其作品无论大小、疏密、总给人大气磅礴、厚实华滋的美感,这美感来自笔墨。姜宝林不仅是“物象”“心象”传写的能手,亦是一位“造情”“造境”高手。“造”,乃是无中生有,将世间万物众生相,吸纳眼底,经过过滤取舍,酝酿为“心之形象”。
羊城晚报:您曾经问道求学很多老先生,能否谈谈老先生对您的影响?
姜宝林:这些老先生对我的教养和教导对我终身受用,他们的人品、艺品,对我的一生起了决定性的作用,我还要把老师的人品画品传授给下一代,所以我在教育学生的时候,就是会告诉他们第一就是要学人品,第二就是要画好画,一代一代把这些老师的美德美誉传下去。
本次展览旨在探讨姜宝林笔墨的现代性及其笔墨语言,在新时代的文化语境下重新剖析和解读,共同推动当代中国画的交流与互融,不仅为广东地区的艺术群体提供不断开扩眼界、采纳众长的路径,也让更多的文化艺术爱好者获得精神上的充实与滋养。
艺术创作,要沿着自我感觉而走,通过表象来展示自己,格调要高,意境要远,不落俗套,有自己的特色。要想在艺术上有所突破,有所作为,定应固守心态、保有品格,不在纷扰世俗中迷失自我。
新快报:您对现在学子们的寄语是怎么样的?
姜宝林:中国画的学问博大精神,不是一朝一夕就能学成的,所以我希望年轻的朋友,一定要踏踏实实的做好基本功,基本功一是在画内,书法基本功,笔墨基本功,理论基本功,画外就是要丰富我们的知识结构,胃口越大越好,营养越多越好,这样我们才能够健全;第二就是像李可染先生一再提倡的要下苦功夫,下笨功夫,要关起门来做功夫,艺术是寂寞之道,一定要沉下心来,甘于寂寞,要关起门来做学问。
所以要成为一个人才,要把中国画推向未来,必须要有敢于牺牲的精神才行,那么这就要求我们要下苦功夫。
开幕式最后,姜宝林先生也将自己的作品捐赠给了专门致力于扶持青年艺术家成长的广东省许钦松艺术基金会,借此来激励青年艺术家们更好的成长。
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